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Sinfonía nº 8 (Beethoven)

La Sinfonía n.º 8 en fa mayor , op. 93, es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven en 1812 y su penúltima y más breve sinfonía. Beethoven la llamab...

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La Sinfonía n.º 8 en fa mayor , op. 93, es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven en 1812 y su penúltima y más breve sinfonía. Beethoven la llamaba cariñosamente «mi pequeña sinfonía en fa», distinguiéndola así de su Sexta Sinfonía , una obra más extensa en la misma tonalidad. [ 1 ]

La Octava Sinfonía es generalmente alegre, aunque no ligera, y en muchos lugares fuerte, con muchas notas acentuadas. Algunos oyentes interpretan varios pasajes de la sinfonía como bromas musicales. [ 2 ] Al igual que otras obras de Beethoven, como las sonatas para piano Opus 27 y la posterior Novena Sinfonía , la sinfonía se aparta de la tradición clásica al hacer del último movimiento el más solemne de los cuatro.

Composición, estreno y recepción

La obra se inició en el verano de 1812, inmediatamente después de la finalización de la Séptima Sinfonía . [ 3 ] Beethoven tenía 41 años en ese momento. Según Antony Hopkins , el ambiente de la obra no revela nada de los acontecimientos que estaban ocurriendo en la vida de Beethoven en ese momento, que incluían su intromisión en las relaciones amorosas de su hermano Johann . [ 3 ] Beethoven tardó solo cuatro meses en completar la obra, [ 3 ] y, a diferencia de muchas de sus obras, carece de dedicatoria.

El estreno tuvo lugar el 27 de febrero de 1814, en un concierto en el Redoutensaal de Viena, donde también se interpretó la Séptima Sinfonía (que se había estrenado dos meses antes). [ 4 ] El concierto incluyó además la Victoria de Wellington y el estreno de la canción de Beethoven « Tremate, empi, tremate ». [ 5 ] [ 6 ] Beethoven estaba perdiendo la audición progresivamente en ese momento, pero aun así insistió en dirigir el estreno. Según se cuenta, «la orquesta ignoró en gran medida sus gestos torpes y siguió al violinista principal ». [ 7 ]

Cuando su alumno Carl Czerny le preguntó por qué la Octava era menos popular que la Séptima, se dice que Beethoven respondió: «Porque la Octava es mucho mejor». [ 8 ] Un crítico escribió que «los aplausos que recibió no estuvieron acompañados del entusiasmo que distingue a una obra que produce deleite universal; en resumen —como dicen los italianos— no causó furor». Según Czerny, Beethoven se enfureció por esta recepción. [ 9 ] George Bernard Shaw , en su calidad de crítico musical, coincidió con la valoración de Beethoven sobre la obra, escribiendo que «En todos los aspectos más sutiles, la Octava es mejor [que la Séptima]». [ 10 ] Más recientemente, Jan Swafford ha descrito la Octava como «una hermosa, breve e irónica mirada retrospectiva a Haydn y Mozart». [ 11 ] Martin Geck ha comentado sobre la autenticidad de la Octava, señalando que contiene "todos los rasgos distintivos relevantes, incluyendo escritura motívica y temática notable por su planificación avanzada, contrapunto desafiante, ritmos cruzados furiosos, cambios repentinos de piano a forte y episodios idílicos e incluso himnarios". [ 12 ]

Forma

La sinfonía tiene cuatro movimientos :

  1. Allegro vivace e con brio ( fa mayor )
  2. Allegretto scherzando ( si ♭ mayor )
  3. Tempo di menuetto (fa mayor)
  4. Allegro vivace (Fa mayor)

La sinfonía está instrumentada para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en Si ♭ , dos fagotes , dos trompas en Fa (en Si ♭ bajo para el segundo movimiento), dos trompetas en Fa, timbales y cuerdas .

Tiene una duración aproximada de 25 minutos. [ 13 ]

I. Allegro vivace e con brio

Este movimiento está en la tonalidad principal de Fa mayor y en compás rápido de 3/4 . Como la mayoría de los primeros movimientos de Beethoven de este período, está escrito en forma sonata , incluyendo una coda bastante extensa . El tema inicial está dividido en tres secciones de cuatro compases cada una, con el patrón forte – piano – forte .

\new Score { \relative c''' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Allegro vivace e con brio" 2. = 69 \f (c a8 bes) c-. a-. | f2 c8-. f-. | (f8 e-.) e-. f-. g-. a-. | bes4 rr | \p (bes, g8 a bes b | c2 bes4) | (a8 c) f,4 (g) | (g2 a4) | \f (bes'4 g8 a) bes-. b-. | \sf c2 bes4 | a16 c r8 f, r a16 g r8 | f2. } }

Al comienzo de la recapitulación, el tema se enfatiza más omitiendo los cuatro compases centrales. [ 14 ] Hopkins observó que el movimiento es ligeramente inusual entre las obras de Beethoven, ya que alcanza su clímax dramático no durante la sección de desarrollo , sino al comienzo de la recapitulación . [ 14 ] Los compases finales del desarrollo forman un enorme crescendo y el regreso de los compases iniciales está marcado fff ( fortissimo , es decir, extremadamente fuerte), que rara vez aparece en las obras de Beethoven, [ 15 ] pero tiene precedentes en la Séptima Sinfonía. [ 16 ] Esto se equilibra con los compases finales tranquilos del movimiento.

Según el musicólogo holandés Cees Nieuwenhuizen, Beethoven pudo haber concebido originalmente este movimiento como el primer movimiento de un concierto para piano. [ 17 ]

II. Allegretto scherzando

Existe la creencia generalizada de que este movimiento es una parodia cariñosa del metrónomo , [ 18 ] que había sido inventado recientemente (o, más precisamente, simplemente mejorado) por Johann Maelzel , amigo de Beethoven . Específicamente, se creía que el movimiento se basaba en un canon llamado "Ta ta ta... Lieber Maelzel", WoO 162, que supuestamente fue improvisado en una cena en honor de Maelzel en 1812. Sin embargo, no hay evidencia que corrobore esta historia y es probable que WoO 162 no fuera escrito por Beethoven, sino que fue construido posteriormente por Anton Schindler . [ 19 ] Una inspiración más probable fue la parodia rítmica similar de la Sinfonía "Clock" de Joseph Haydn . [ 19 ]

Este movimiento marca la primera vez que Beethoven utilizó el tempo scherzando en sus movimientos lentos, aunque sí había utilizado el allegretto en su Séptima Sinfonía. [ 15 ] Comienza con acordes staccato uniformes en semicorcheas interpretados por los instrumentos de viento, y un ritmo básico de semicorcheas continúa de manera constante a lo largo de la pieza. El segundo tema incluye un motivo de semicorcheas muy rápidas . Este motivo es interpretado por toda la orquesta al final de la coda.

La tonalidad es Si bemol mayor, la subdominante de Fa, y la organización es lo que Charles Rosen ha llamado "forma sonata de movimiento lento"; es decir, al final de la exposición no hay sección de desarrollo, sino solo una simple modulación de vuelta a Si bemol para la recapitulación; esto también puede describirse como forma sonatina . [ 15 ]

III. Tempo di menuetto

\new Score { \new Staff { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dynamic f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dynamic p \italic \hspace #0.1 } r8 } } }

El estilo del minueto de Beethoven no se asemeja particularmente al de sus predecesores del siglo XVIII, ya que conserva un ritmo bastante tosco y contundente; por ejemplo, tras el primer tiempo débil, Beethoven coloca la indicación dinámica sforzando ( sf ) en cada uno de los cinco tiempos siguientes. Esto hace que el minueto se asemeje estilísticamente a los demás movimientos de la sinfonía, que también suelen recurrir a acentos alegres y marcados.

El minueto está escrito en forma ternaria , con una sección de trío contrastante que contiene preciados solos para trompas y clarinete. Igor Stravinsky elogió el «pensamiento instrumental incomparable» que se muestra en la orquestación de Beethoven de la sección de trío. [ 20 ]

\version "2.14.1" \layout { #(layout-set-staff-size 16) } \relative c' { << \new Staff \with { instrumentName = #"Cl." midiInstrument = #"clarinet"}{ \tempo "Tempo di minuetto" 4 = 126 \key f \major \time 3/4 \partial 4. r8 r4 \bar ".|:" \override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #t #t) \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \set Score.currentBarNumber = #45 R2. R2. R2. r4. c'8-.\([ d-. e-.\)] \break f8\( \tuplet 3/2 { g16 fe } \autoBeamOff f8[ g] a\)[ a-.] \autoBeamOn f4.\(\autoBeamOff g8 f[ e\)] \autoBeamOn e\( f16 e d8 e \tuplet 3/2 { g8 fd\) } d( c) c-. r8 r4 \bar ":|." } \new Pentagrama \with { nombreInstrumento = #"Hns" midiInstrument = #"trompa francesa"}{ \key f \major << { c,8-.\([ d-. e-.\)] f4.\( g8 a4\) a4.\( g8 f4\) f\( a4. c8\) c( bes) g4 r R2. R2. r8 g4 g8 gg g4 \autoBeamOff g8 \autoBeamOn c,-.\( d-. e-.\) } \\ { r8 r4 a,4._\markup{\italic dolce} c8 f4 f4. c8 a4 a f'4._\markup{\italic cresc.} a8 ggc,4 r r8 c-.\( d-. e-. f-. g-.\) a-.\( g-. f-. e-. d-. c-.\) c-. c\( antes de Cristo\) d-. F-. f( e) er r4 } >> } \new StaffGroup << \new Staff \with { nombreInstrumento = #"Vc." midiInstrument = #"violonchelo"}{ \clef bass \key f \major r8 r4 \tuplet 3/2 { f,,8-.\p c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. a-. c-. } \tuplet 3/2 { f,-. a-. c-. } \tuplet 3/2 { f,-. a-. c-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { c-. a-. f-. } \tuplet 3/2 { e-. e'-. e-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { c,,-. c'-. c-. } \tuplet 3/2 { f,-. c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. a-. f-. } \tuplet 3/2 { d-. d'-. d-. } \tuplet 3/2 { d,-. d'-. e-. } \tuplet 3/2 { f,-. f'-. fis-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { c,,-. c'-. c-. } \tuplet 3/2 { bes'-. g-. e-. } \tuplet 3/2 { c-. bes-. g-. } } \new Staff \with { instrumentName = #"Cb." midiInstrument = #"contrabass"}{ \clef bass \key f \major r8 r4 f'^"pizz." rr \repeat unfold 2 { frr } egc, frr d d8 ef fis g4 gg c, c8 r r4 } >> >> }

IV. Allegro vivace

El movimiento más sustancial de la sinfonía, el final, está en forma de sonata rondó con un tempo rápido. [ 21 ] La indicación de metrónomo proporcionada por el propio Beethoven es redonda = 84. Este es el primer movimiento sinfónico en el que los timbales están afinados en octavas , lo que presagia la afinación similar de octava-fa en el scherzo de la Novena Sinfonía . [ 22 ] Hopkins citó el tema inicial completo del final "para enfatizar la escandalosa impropiedad del último do sostenido rugiente":

"Todo lo que lo precede es tan delicado en textura, tan ágil y ligero." [ 23 ] Donald Tovey cita la abrupta intrusión del do sostenido como un ejemplo de los "efectos armónicos de larga distancia" de Beethoven. [ 24 ] Esta nota "rebelde" se revela finalmente como poseedora de una función arquitectónica en la estructura del movimiento en su conjunto. El material inicial reaparece tres veces: al comienzo de la sección de desarrollo , al comienzo de la recapitulación y aproximadamente a la mitad de la coda . Como en el primer movimiento, el paso al segundo tema primero adopta la tonalidad "incorrecta", luego pasa a la tonalidad normal (exposición: dominante , recapitulación: tónica ) después de unos compases . [ 22 ]

La coda es una de las más elaboradas de todas las obras de Beethoven. [ 25 ] Hopkins la calificó de «magnífica» y sugiere que es demasiado sustancial para ser denominada simplemente «coda». [ 26 ] Contiene dos eventos particularmente llamativos. El fuerte y sorprendente do sostenido del inicio finalmente recibe una «explicación»: «y ahora parece que Beethoven ha mantenido esa nota en reserva, con la cual golpear la puerta de alguna tonalidad inmensamente distante. Entonces irrumpe el tema, en fa sostenido menor ». [ 27 ]

Unos compases más adelante, hay una modulación asombrosa en la que esta tonalidad es "golpeada" por un semitono , llegando instantáneamente a la tonalidad principal de Fa mayor. [ 28 ]

La sinfonía termina con un pasaje muy largo de armonía tónica fuerte. Chaikovski calificó este movimiento como "Una de las mayores obras maestras sinfónicas de Beethoven". [ 29 ]

Notas

  1. ↑ Gibbs, Christopher H. (12 de junio de 2006). "Notas sobre la Octava Sinfonía de Beethoven" . VPM . Consultado el 14 de junio de 2026 .
  2. ↑ Algunos ejemplos citados por Hopkins 1981 , pp. 224, 232, 233–234, 236–237 son: 1er movimiento compases 36–37 (imitación del fagot), el pasaje de la "ruptura del metrónomo " al final del segundo movimiento, el cambio del minueto a compás de 2/4 y la vacilación en el último movimiento sobre si la exposición se repetirá o no. 
  3. 1 2 3 Hopkins 1981 , pág. 221 
  4. ↑ Rodney Corkin (2010). "Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93" . lvbeethoven.co.uk. Archivado del original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 26 de noviembre de 2013 .
  5. ↑ ""Tremate, empi, tremate", trío para soprano, tenor, bajo y orquesta op. 116. Beethoven-Haus Bonn . Consultado el 16 de abril de 2026 .
  6. ↑ Wallace, Robin, ed. (2020). «La recepción crítica de las composiciones de Beethoven por sus contemporáneos alemanes, Op. 112 a Op. 122» (PDF) . Boston University. pp. 41–45 . ISBN  978-1-7348948-3-7Consultado el 16 de abril de 2026 .
  7. ↑ "Bienvenidos al Carnegie Hall (notas del programa)" . Carnegie Hall. 2006. Archivado del original el 29 de septiembre de 2007.
  8. ↑ Steinberg, Michael . "La sinfonía: una guía para oyentes". págs. 44–47. Oxford University Press, 1995.
  9. ↑ Solomon, Maynard . Beethoven . pág. 214. Schirmer Books, 1977.
  10. ↑ Shaw, Bernard; Crompton, Louis (1978). Los grandes compositores : reseñas y bombardeos . Berkeley : University of California Press. ISBN   978-0-520-03253-8.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  11. ↑ Swafford, Jan (2014). Beethoven: Angustia y triunfo: Una biografía . Boston. pág. 624. ISBN  978-0-618-05474-9OCLC 881386554​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  12. ↑ Geck, Martin (2017). Las sinfonías de Beethoven: Nueve enfoques del arte y las ideas . Traducido por Spencer, Stewart. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-45388-0OCLC 958779834​​ 
  13. ↑ "Sinfonía n.º 8, op. 93 (Beethoven, Ludwig van) - IMSLP" . imslp.org . Consultado el 27 de marzo de 2026 .
  14. 1 2 Hopkins 1981 , pág. 222 
  15. 1 2 3 "Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93 (1813) – Fundamentos de la sinfonía de Beethoven en la ESM - Eastman School of Music" . Consultado el 10 de enero de 2026 .
  16. ↑ "La obra que hizo que Beethoven fuera tachado de 'listo para el manicomio'"" . Música clásica . 29 de septiembre de 2025 . Consultado el 21 de febrero de 2026 . Beethoven utiliza la marca fff
  17. ↑ «Octava Sinfonía de Beethoven arreglada para piano y orquesta | Cees Nieuwenhuizen» .
  18. ↑ "Guía de la Sinfonía n.º 8 de Beethoven" . Música clásica . 9 de febrero de 2020. Consultado el 10 de enero de 2026. La segunda está marcada como Allegretto scherzando y se dice que fue motivada por la reciente invención del metrónomo: ciertamente marca el ritmo en todo momento y tiene una cualidad de falsa inocencia que deja una agradable sensación de desconcierto.
  19. 1 2 Brown, A. Peter (2002). El repertorio sinfónico: Volumen II, La primera edad de oro de la sinfonía vienesa: Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert . Bloomington: Indiana University Press. pág. 517. ISBN  978-0-253-33487-9.
  20. ↑ Stravinsky, I. y Craft, R. , Stravinsky en conversación , Londres, Faber, 1959.
  21. ↑ Hopkins 1981 , p. 234 Hopkins comentó que la música está "marcada como allegro vivace pero generalmente se toca presto ". 
  22. 1 2 Hopkins 1981 , pág. 236 
  23. ↑ Hopkins 1981 , pág. 235.
  24. ↑ Tovey, DF (1944). Beethoven . Oxford University Press. pág. 52. 
  25. ↑ Rosen 1988
  26. ↑ Hopkins 1981 , pág. 238 
  27. ↑ Tovey, DF (1935). Ensayos de análisis musical . Vol. 1 Sinfonías. Oxford University Press. pág. 67.  
  28. ↑ Hopkins 1981 , pág. 240.
  29. ↑ "El concierto de la Octava Sinfonía. La ópera italiana" . tchaikovsky-research.net .

Referencias

  • Hopkins, Antony (1981). Las nueve sinfonías de Beethoven . Pan Macmillan. ISBN 0-330-26670-5.
  • Rosen, Charles (1988). Formas sonatas (  edición revisada). Nueva York: Norton. ISBN 0-393-30219-9.