Behalt

Behalt es un ciclorama de 3 x 80,8 metros (10 x 265 pies ) pintado por Heinz Gaugel a finales del siglo XX. ^{[ 1 ]} El nombre proviene de la palabra alemana behalten : aferrarse o recordar. ^{[ 2 ]} La obra ilustra la herencia de los pueblos amish y menonitas desde los inicios del cristianismo y se exhibe en el Centro de Patrimonio Amish y Menonita en Berlin, condado de Holmes, Ohio . ^{[ 3 ] [ 4 ]} El Columbus Dispatch lo describió como la "Capilla Sixtina de los amish y menonitas". ^{[ 1 ]} Behalt es uno de los cuatro cicloramas existentes en los EE. UU. y uno de los 16 únicos en el mundo, yel único ciclorama existente pintado por un solo artista. ^{[ 5 ] [ 4 ]} 

La erudita anabaptista Susan Biesecker-Mast lo llama "un esfuerzo por superar la economía turística del condado de Holmes ofreciendo una retórica transformadora para sus visitantes". ^{[ 2 ]} Ella relata la creación del mural como una iniciativa de los líderes religiosos de la zona para mantener el control sobre la narración de su propia historia. ^{[ 2 ]}

En 1978, el turismo en el este del condado de Holmes, de gran población amish, se había vuelto cada vez más perturbador para la vida cotidiana de los residentes, y un herrero amish le comentó a Gaugel que deseaba que existiera algún lugar donde los turistas pudieran aprender por qué las sectas amish vivían de esa manera. ^{[ 2 ]} Gaugel decidió crear el ciclorama como un instrumento educativo. ^{[ 2 ]} Investigó la historia del movimiento anabaptista y reclutó a un equipo de historiadores para garantizar la precisión histórica. ^{[ 6 ]} Consideraba el mural como una obra de arte histórica más que religiosa. ^{[ 7 ]}

La pintura se creó a lo largo de 14 años. Gaugel comenzó a trabajar en 1978; ^{[ 8 ]} para 1990 todas las escenas estaban terminadas y el mural instalado en su lugar. El trabajo de detalle y los retoques tomaron otros dos años y se terminaron en 1992. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 6 ]} Hasta que se instaló, Gaugel no había visto su obra en su totalidad. ^{[ 6 ]}

En junio de 1979, una menonita local, Helen F. Smucker, ofreció financiación para un estudio, materiales y un espacio de exhibición para la obra terminada a cambio de una participación en la propiedad de la pintura. ^{[ 2 ] [ 8 ]} El primer estudio de Gaugel estaba en la Iglesia Old Dunkard en Bunker Hill , Ohio. ^{[ 2 ]} Smucker murió más tarde ese año, y un grupo de inversionistas compró su participación y decidió construir un espacio de exhibición en la Granja Amish, uno de los primeros negocios orientados al turismo en la zona. ^{[ 2 ]} A los ministros de la zona les preocupaba que, después de la muerte de Smucker, el hecho de que no hubiera menonitas involucrados en el proyecto pudiera afectar el resultado final. ^{[ 2 ]} Según Biesecker-Mast, la idea de que su historia fuera contada por personas ajenas a la comunidad y exhibida con fines de lucro era "más de lo que algunos líderes religiosos de la comunidad podían soportar". Formaron un comité para desarrollar un Centro de Información Menonita; El punto principal del orden del día en su primera reunión fue la preocupación de que el cuadro fuera comprado por alguien que quisiera usarlo en un proyecto comercial. ^{[ 2 ]}

Cuando Gaugel les dijo a los inversionistas que necesitaría cinco años más para completar la pintura, lo demandaron por incumplimiento de contrato, y en 1980, la pintura sin terminar fue incautada por el Sheriff del Condado de Holmes "para su custodia". ^{[ 2 ]} A principios del verano de 1981, el antiguo estudio de Gaugel se abrió al público como el Centro de Información Menonita. ^{[ 2 ]} La pintura fue devuelta a Gaugel más tarde ese año, pero una demanda le obligó a cambiar su nombre y trasladarla fuera del estado. ^{[ 2 ]} En 1984, el grupo de inversionistas ofreció su parte del mural al Centro. ^{[ 2 ]} En 1986, un gravamen sobre la pintura provocó que la obra fuera incautada nuevamente, esta vez en Pensilvania. ^{[ 2 ]} En 1988, el Centro de Información Menonita finalmente firmó un acuerdo de compra, pero la junta tuvo dificultades para comprar terrenos y construir una instalación. ^{[ 2 ]} En 1989, un grupo de líderes empresariales menonitas logró su oferta de comprar la pintura y construir una instalación de exhibición. ^{[ 8 ]} En 1990, las instalaciones abrieron con el mural en exhibición mientras Gaugel continuaba su trabajo en él. ^{[ 2 ]}

El ciclorama sigue el desarrollo de la iglesia cristiana primitiva, la aceptación de la iglesia cristiana por el Imperio Romano bajo Constantino y la evolución temprana de la Iglesia Católica Romana. ^{[ 10 ]} Luego pasa a la Reforma y se centra en los 400 años de historia de la Reforma Radical y los anabaptistas. ^{[ 8 ]} El resto de la pintura muestra cómo los movimientos amish, menonita y huterita crecieron, se desplazaron y se desarrollaron a partir del inicio anabaptista en 1525 en Zúrich, Suiza , sus persecuciones y sus emigraciones. ^{[ 7 ] [ 6 ] [ 11 ]}

Termina con la desaparición de los misioneros menonitas durante la guerra de Vietnam. ^{[ 7 ] [ 12 ]} El mural representa a más de 1200 personas, que representan a los amish, menonitas, huteritas y otros grupos anabaptistas. ^{[ 8 ] [ 5 ]} En 2019, se estima que entre 18 000 y 20 000 personas de muchos países lo vieron. ^{[ 5 ]}

El mural tiene una progresión narrativa; Gaugel pretendía que cada escena fuera "...la fuente de luz para la siguiente", de modo que la luz irradia de una escena a otra, enfatizando la relación entre ellas. ^{[ 6 ]}

La instalación es octogonal, pero la pintura se curva de tal manera que no hay esquinas visibles; las escenas están dispuestas de forma que crean la ilusión de un espacio redondo. ^{[ 6 ]}

En 2019, el centro inició un nuevo proyecto de iluminación que se preveía que requeriría varios años para su diseño y finalización. Los cierres por la pandemia de COVID-19 en 2020 permitieron a los trabajadores un acceso más intensivo a la obra y la instalación se completó en abril de 2021. ^{[ 13 ]}

Biesecker-Mast analiza el mural como "una retórica cristiana que, como recuerdo y donación, trasciende la economía del intercambio y la posesión que lo rodea". ^{[ 2 ]} Señala que el tema principal del mural es que su historia no es una, sino muchos hilos entrelazados, "complicados y desordenados", y que era improbable que los espectadores se fueran "con la sensación de una cronología ordenada".

Según Biesecker-Mast, Behalt no es simplemente una pintura, sino tres medios distintos: una pintura, un espacio y una historia. Añade un cuarto concepto retórico: la historia de la creación del mural como la lucha de un pueblo por conservar el control de su propia narrativa. Dado que no es posible contemplar la pintura desde un único punto, uno se ve obligado a recorrer el espacio y experimentarlo como una frontera tanto temporal (en el sentido de que uno no puede permanecer allí mucho tiempo) como histórica (en el sentido de que esto es historia) entre el espectador y las colinas onduladas y las carreteras concurridas del condado de Holmes. Como es imposible captar la magnitud de Behalt con una sola mirada, esta es, según ella, la historia completa; son demasiadas historias y, por lo tanto, imposibles de comprender del todo. ^{[ 2 ]} A su vez, ella lo compara con los intentos de mercantilización fácil de los amish por parte de empresarios locales: "Así como uno no puede sostener la pintura en sus manos ni en su mirada, el mural sugiere que esta historia y estas personas no son, de hecho, reducibles a una narrativa singular".

Sue Gorisek, escribiendo en la revista Ohio , dijo: «Como obra de arte, es impresionante... Como historia, es francamente escalofriante», con representaciones de decapitaciones, ahogamientos y quemas . ^{[ 8 ]} Gaugel le informó: «Les digo a las personas que es bueno que les haga sentir incómodos. Esto no debería ser demasiado fácil de mirar». Gorisek señala que «Gaugel ha elegido representar la época más sangrienta —mediados del siglo XVI— en una turbulencia de escenas entrelazadas unidas por sutiles ondas de un tono rojizo, que pueden verse como fuego o sangre». ^{[ 8 ]} El color rojo se usa en toda la obra para resaltar incidentes de persecución. ^{[ 12 ]}

Gaugel también utilizó el tamaño para transmitir importancia relativa. ^{[ 12 ]} Jesús es el más grande de los personajes históricos representados. ^{[ 12 ]}

Según Paul Locher, quien escribió en The Daily Record tras la muerte de Gaugel, los líderes anabaptistas afirmaron que «solo Gaugel pudo haber pintado semejante obra maestra porque estaba dispuesto a realizar una investigación exhaustiva... y no aportó ningún sesgo al proyecto, como podría haberlo hecho alguien perteneciente a la fe». ^{[ 11 ]} Cuando la pintura se exhibió por primera vez, algunos miembros de la comunidad amish mostraron reservas, considerándola autopromocional y, por lo tanto, inapropiada, y los agricultores locales no permitieron la colocación de carteles en sus tierras. ^{[ 8 ]} Otros pensaron que podría ser útil como lugar para enviar a los turistas que «los acosaban con preguntas». ^{[ 8 ]}

• George Blaurock ^{[ 14 ]}
• Peter J. Dyck ^{[ 7 ]}
• Conrad Grebel ^{[ 14 ]}
• Jacob Hochstetler ^{[ 12 ]}
• Balthasar Hubmaier ^{[ 2 ]}
• Jesús ^{[ 12 ]}
• Martín Lutero ^{[ 12 ]}
• Felix Manz ^{[ 14 ]}
• San Patricio ^{[ 12 ]}
• San Pablo ^{[ 2 ]}
• Michael Sattler ^{[ 2 ]}
• Menno Simons ^{[ 12 ]}
• Jonas Stutzman ^{[ 14 ]}
• Ulrich Ulman ^{[ 14 ]}
• Thielman J. van Braght ^{[ 2 ]}
• Dirk Willems ^{[ 2 ]}
• Ulrico Zwinglio ^{[ 2 ]}

• Peste bubónica ^{[ 12 ]}
• Objeción de conciencia en la Segunda Guerra Mundial ^{[ 2 ]}
• Cruzadas ^{[ 12 ]}
• Emigración de los anabaptistas ^{[ 2 ]}
• Reforma ^{[ 14 ]}

• La fundación de The Budget ^{[ 12 ]}
• La fundación de Goshen College , Bluffton University y Eastern Mennonite University ^{[ 12 ]}

Heinz Gaugel nació en la región de la Selva Negra de Alemania, donde creció hablando suabo , un dialecto similar al holandés de Pensilvania . ^{[ 15 ]} Se mudó a Canadá en 1951. ^{[ 16 ]} Vivía en Ontario cuando viajó a Columbus, Ohio, en 1962, se detuvo en el pueblo de Berlín para almorzar y escuchó a alguien hablar en un idioma que sonaba muy parecido a su lengua materna. ^{[ 15 ]} Se interesó por la cultura e historia amish. ^{[ 16 ]}

Él y su familia se mudaron al área del condado de Holmes en 1972 y en 1978, como respuesta al creciente turismo amish en la zona, decidió crear el ciclorama para explicar la historia anabaptista a los visitantes. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Después de que el Centro del Patrimonio Amish y Menonita comprara la pintura inacabada en 1988, continuó trabajando en ella en su espacio, a menudo mientras los visitantes observaban. ^{[ 16 ]} Completó la pintura en 1992, pero continuó trabajando en su estudio en el centro hasta poco antes de su muerte en 2000. ^{[ 16 ]}