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Articulo de referencia

Apolo Belvedere

Coordenadas : 41°54′23″N 12°27′16″E / 41.906389°N 12.454444°E / 41.906389; 12.454444 El Apolo Belvedere (también llamado Apolo Belvedere , Apolo del Belvedere o Apolo Pítico ) [...

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Coordenadas : 41°54′23″N 12°27′16″E / 41.906389°N 12.454444°E / 41.906389; 12.454444

El Apolo Belvedere (también llamado Apolo Belvedere , Apolo del Belvedere o Apolo Pítico ) [ 1 ] es una célebre escultura de mármol de la antigüedad clásica .

La obra data de mediados del siglo II d. C. y se considera una copia romana de una estatua de bronce original creada entre el 330 y el 320 a. C. por el escultor griego Leochares . [ 2 ] Fue redescubierta en el centro de Italia a finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano , y se exhibió de forma semipública en el Palacio Vaticano en 1511, donde permanece. Actualmente se encuentra en el Cortile del Belvedere del Museo Pío-Clementino, perteneciente al complejo de los Museos Vaticanos .

Desde mediados del siglo XVIII, fue considerada la mayor escultura antigua por los neoclásicos más fervientes , y durante siglos simbolizó los ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.

Descripción

El dios griego Apolo es representado como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Si bien no existe consenso sobre el detalle narrativo exacto que se representa, la interpretación convencional es que acaba de matar a la serpiente Pitón , la serpiente ctónica que custodiaba Delfos, lo que convertiría la escultura en un Apolo Pitio . Alternativamente, podría tratarse de la muerte del gigante Ticio , quien amenazaba a su madre Leto , o del episodio de los Nióbidas .

La gran escultura de mármol blanco mide 2,24 m (7,3  pies) de altura. Su complejo contrapposto ha sido muy admirado, ya que parece posicionar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de salir del arco de Apolo y el esfuerzo impreso en su musculatura aún perdura. Su cabello, ligeramente rizado, cae en bucles por su cuello y se eleva con gracia hasta la coronilla, que está rodeada por el estrofio , una banda simbólica de dioses y reyes. Su carcaj cuelga sobre su hombro derecho. Está completamente desnudo, excepto por sus sandalias y una túnica ( clámide ) sujeta a su hombro derecho, doblada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.

En el momento del descubrimiento, faltaban la parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda, y fueron restauradas por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y discípulo de Miguel Ángel .

Sin embargo, durante la restauración de cinco años que finalizó en 2024, la mano izquierda fue reemplazada por una copia de la "Mano de Baia". Esta mano es un antiguo molde de yeso de la estatua original hallada en Baia, y por lo tanto se utilizó para crear un nuevo brazo izquierdo más acorde con el original.

Recepción moderna

Cabeza de Apolo, modelada a partir del Apolo Belvedere (mármol, copia romana de c. 120-140 d. C.), que perteneció a la colección de Vincenzo Giustiniani y James-Alexandre de Pourtalès ( Museo Británico ).

Renacimiento

Detalle

Antes de su instalación en el Cortile delle Statue del palacio Belvedere en el Vaticano , el Apolo —que parece haber sido descubierto en 1489 en la actual Anzio (en aquel entonces territorio de Nettuno [ 3 ] ), o quizás en Grottaferrata donde Giuliano della Rovere era abad encommendam [ 4 ] — aparentemente recibió muy poca atención de los artistas. [ 5 ] Sin embargo, fue esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio , ahora en el Escorial . [ 6 ] Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en papa, como Julio II , su ubicación ha sido confusa hasta hace tan solo 1986: [ 7 ] El cardenal della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro in Vincoli , se mantuvo alejado de Roma durante la década del papado de Alejandro VI (1494-1503); en el intervalo, el Apolo se encontraba en su jardín en SS. Apostoli, como ha demostrado Deborah Brown, y no en su iglesia titular , como se había supuesto.

Una vez instalada en el Cortile, sin embargo, se hizo famosa de inmediato en los círculos artísticos y surgió la demanda de copias. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi , llamado "L'Antico", realizó un minucioso modelo en cera, que fundió en bronce, finamente acabado y parcialmente dorado, para formar parte de la colección Gonzaga , y en otras pocas copias para otros coleccionistas. Albrecht Dürer invirtió la pose de Apolo para su Adán en un grabado de Adán y Eva de 1504 , lo que sugiere que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Dürer lo vieron, el Apolo probablemente aún se encontraba en la colección personal de della Rovere, quien, una vez convertido en papa como Julio II , transfirió la pieza en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere , el palazzetto o pabellón de verano que estaba conectado al Palacio Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante . Se convirtió en el Apolo del Cortile del Belvedere , y el nombre se ha mantenido con él.

Además de Durero, varios artistas importantes del Renacimiento tardío dibujaron a Apolo , entre ellos Miguel Ángel , Bandinelli y Goltzius . En la década de 1530, Marcantonio Raimondi lo grabó , y su imagen impresa difundió la famosa pose por toda Europa.

siglo XVIII

El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más célebres del mundo cuando, en 1755, el historiador de arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) lo ensalzó como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su «noble sencillez y serena grandeza», como él la describió, la convirtió en una de las principales figuras del neoclasicismo y un icono de la Ilustración . Goethe , Schiller y Byron la elogiaron. [ 8 ] El Apolo fue una de las obras de arte que Napoleón llevó a París tras su campaña italiana de 1796. Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio , pero después de 1815 fue devuelto al Vaticano , donde ha permanecido desde entonces. [ 9 ]

siglo XIX

El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su Perseo de mármol (Museos Vaticanos) en 1801.

El Romanticismo no fue muy benévolo con la reputación crítica del Apollo . William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos de la lengua inglesa, no quedó impresionado y lo calificó de «francamente malo». El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) expresó su decepción al respecto.

Finalmente, dando inicio a una tendencia entre algunos comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839-1894) aludió al atractivo homoerótico de la obra para explicar por qué había sido tan venerada durante tanto tiempo. [ 8 ] Esta opinión no fue ampliamente aceptada. Sin embargo, la obra conservó gran popularidad y abundaban las réplicas en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente en escuelas) a lo largo del siglo XIX.

siglo XX

El Apollo Belvedere apareció en el logotipo oficial de la misión de alunizaje del Apollo 17 en 1972.

La reputación crítica del Apolo continuó decayendo en el siglo XX, hasta el punto de caer en el olvido total. En 1969, el historiador de arte Kenneth Clark (1903-1983) ofreció un resumen de su recepción hasta ese momento :

«...Durante cuatrocientos años después de su descubrimiento, el Apolo fue la escultura más admirada del mundo. El mayor orgullo de Napoleón fue haberlo saqueado del Vaticano . Ahora está completamente olvidado, salvo por los guías de las excursiones en autobús , que se han convertido en los únicos transmisores supervivientes de la cultura tradicional.» [ 10 ]

Influencia

  • Durero, Alberto , Adán y Eva (grabado de 1504)
  • Las copias del Apolo Belvedere aparecen como elementos culturales en las obras de Joshua Reynolds , Commodore Augustus Keppel (1752-3, óleo sobre lienzo) y Jane Fleming, más tarde condesa de Harrington (1778-79, óleo sobre lienzo).
  • Canova, Antonio , Perseo (1801, Museos Vaticanos , 180x, Museo Metropolitano de Arte )
  • En La peregrinación de Childe Harold (1812-18), Byron describe cómo la estatua salda la deuda de la humanidad con Prometeo : «Y si Prometeo robó del Cielo / el fuego que soportamos, fue pagado / por aquel a quien se le dio la energía / que este mármol poético ha revestido / con una gloria eterna, que, si bien fue hecha / por manos humanas, no es fruto del pensamiento humano; / y el Tiempo mismo la ha santificado, sin depositar / ni un solo rizo en el polvo, ni ha captado / un matiz de los años, sino que respira la llama con la que fue forjada». (IV, CLXIII, 161-163; 1459-67).
  • Crawford, Thomas , Orfeo y Cerbero (1838–43; Boston Athenaeum , posteriormente Museo de Bellas Artes de Boston )
  • Apolo atendido por las ninfas de Tetis
  • La cabeza del Apolo Belvedere aparece de forma destacada en La canción del amor , una pintura de 1914 de Giorgio de Chirico.
  • La obra El sembrador de Jean-François Millet (1850) está influenciada por el Apolo Belvedere en el tratamiento y la postura de la figura. La postura de la figura está vinculada a la escultura, ya que Millet intentaba ensalzar al campesino que representaba.
  • El Minuteman de Daniel Chester French , 1874 en el Old North Bridge en Concord, Massachusetts [ 11 ]
  • En la novela de Robert Musil de 1943 , El hombre sin atributos , el personaje Ulrich comenta: «¿Quién necesitaba todavía el Apolo Belvedere cuando tenía ante sus ojos las nuevas formas de una turbodinamo o los movimientos rítmicos de los pistones de una máquina de vapor?» [ 12 ]
  • En su poema "En los días del color prismático", Marianne Moore escribe que "La verdad no es Apolo/ Belvedere, no es algo formal". [ 13 ]
  • En el tercer libro de El mundo como voluntad y representación (1859), Arthur Schopenhauer se refiere a la cabeza del Apolo Belvedere , admirándola por la forma en que exhibe la superioridad humana: "La cabeza del dios de las Musas, con la mirada perdida en la distancia, se alza tan libremente sobre los hombros que parece haberse liberado por completo del cuerpo y ya no estar sujeta a sus preocupaciones".
  • Alexander Pushkin se refiere a Apolo Belvedere en su poema Epigrama de 1827 ( "Эпиграмма" ).
  • Varden, un personaje de * La abominable historia del hombre con dedos de cobre* de Dorothy L. Sayers, cuenta cómo interpretó a Apolo en una película como "una estatua que cobra vida ... No se podía encontrar ni una pizca de ofensa de principio a fin, todo era de muy buen gusto, aunque en la primera parte uno no tenía nada que ponerse excepto una especie de bufanda, tomada de la estatua clásica, ¿sabes?". Uno de los espectadores, un hombre con formación clásica, deduce por la bufanda que el actor se refería a Apolo Belvedere. 
  • Un busto de Apolo Belvedere es un elemento destacado de la naturaleza muerta de Charles Bird King de 1835 , titulada La vanidad del sueño del artista , que representa la lucha de los artistas con formación clásica por ser relevantes en el siglo XIX.

Referencias

Citas

  1. ↑ Réveil, Etienne Achille y Jean Duchesne (1828), Museo de pintura y escultura, o Colección de los principales cuadros, estatuas y bajorrelieves en las galerías públicas y privadas de Europa , Londres : Bossanage, Bartes and Lowell, vol. 11, pág. 126. («El Apolo Pitio, llamado el Apolo Belvedere»)
  2. ↑ "Apolo del Belvedere" . Museos Vaticanos . Archivado del original el 9 de julio de 2023. Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  3. ↑ Paolo Prignani (25 de junio de 2015). « L'Apollo del Belvedere , sobre CambiaVersoAnzio » . cambiaversoanzio.wordpress.com (en italiano) . Consultado el 28 de febrero de 2022 .
  4. ↑ Roberto Weiss, El descubrimiento renacentista de la Antigüedad clásica (Oxford University Press) 1969:103 fue el primero en señalar las entradas en 1489 y una repetición en 1493 en la crónica de Cesena, algo caótica, de Giuliano Fantaguzzi.
  5. ↑ HH Brummer, The Statue Court in the Vatican Belvedere (Estocolmo) 1970:44–71, que ofrece la reseña más concisa del descubrimiento de la estatua y su historia.
  6. ↑ Weiss 1969:103.
  7. ↑ Deborah Brown, "El Apolo Belvedere y el jardín de Giuliano della Rovere en SS. Apostoli" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 49 (1986), pp. 235–238.
  8. 1 2 Barkan, Op. cit. , pág. 56.
  9. ↑ Gregory Curtis, Desarmado , (Nueva York: Knopf, 2003) págs. 57–61.
  10. ↑ Clark, Kenneth (1969), Civilización: Una visión personal , Nueva York y Evanston: Harper & Row , Editores, pág. 2.
  11. ↑ Roland Wells Robbins, La historia del Minuteman , (Stoneham, MA: George R. Barnstead & Son, 1945) págs. 13–24.
  12. ↑ Robert Musil, El hombre sin atributos vol. 1, (Nueva York: Vintage Books, 1995): 33.
  13. ↑ Marianne Moore, "En los días del color prismático", Poemas completos de Marianne Moore (Nueva York: Penguin , 1994): 42.

Otras fuentes

  • Francis Haskell y Nicholas Penny, 1981. El gusto y la antigüedad (Yale University Press) Cat. n.º 8. Historia crítica del Apollo Belvedere.
  • Barkan, Leonard (2001). Desenterrando el pasado: Arqueología y estética en la formación de la cultura renacentista . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08911-0.
  • Inscripción en el Censo de Obras Antiguas de Arte y Arquitectura conocidas en el Renacimiento
  • Imagen de Apolo Belvedere con una hoja de higuera.
  • La escultura se muestra con y sin hoja de higuera.
  • Grabado del siglo XVI realizado por Marcantonio Raimondi.
  • "Comparando a diferentes artistas: El Apolo Belvedere "
  • Véase también la medalla de oro del Apolo Belvedere de los Museos Vaticanos.
  • Apollo Belvedere en la base de datos del censo
  • L'Apollo del Belvedere : artículo en el sitio Cambiaversoanzio (italiano)
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