Benedetta Cappa

Benedetta Cappa (14 de agosto de 1897 – 15 de mayo de 1977) fue una artista italiana que ha tenido retrospectivas en el Walker Art Center y el Museo Solomon R. Guggenheim . ^{[ 1 ]} Su obra se enmarca dentro de la segunda fase del futurismo italiano. ^{[ 2 ]}

Benedetta nació en Roma, la segunda de cinco hijos. Su madre, Amalia Cappa, era numeróloga y creía en las propiedades de las letras del alfabeto, por lo que les dio a sus cuatro hijos nombres que comenzaban con la letra A y a su única hija, Benedetta, un nombre que comenzaba con la letra B. Su madre era una mujer culta y protestante . Sus padres fueron estrictos, pero cariñosos en su educación. El padre de Cappa, Innocenzo Cappa, fue funcionario del Ministerio de Ferrocarriles y posteriormente oficial del ejército italiano. Murió tras regresar de la Primera Guerra Mundial , un suceso trágico que la afectó tan profundamente que describió su estado emocional y psicológico como un «núcleo roto». ^{[ 3 ]} Sus hermanos Alberto y Arturo, historiador y periodista, respectivamente, también tenían vínculos con el ejército y la política italiana, lo que puso a la familia en estrecho contacto con el Partido Socialista y, finalmente, con muchos pensadores futuristas. ^{[ 4 ]}

Los Cappa eran una familia de clase media. Benedetta Cappa tuvo acceso a una educación que le permitió cultivar su fuerte vocación por la pintura y la literatura. ^{[ 3 ]} De niña, Cappa escribía poesía y tomaba clases de pintura y piano. Asistió al instituto Vittoria Columna en Roma y se graduó en 1914. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un programa extraescolar para niños desfavorecidos. Su interés por la ciencia de la educación la llevó a explorar la pedagogía de Maria Montessori , cuyas ideas y conceptos tratan el aprendizaje como una experiencia principalmente sensorial. El interés de Cappa por la exploración táctil continuó y más tarde se reconfiguraría en su versión de la ideología futurista. ^{[ 5 ]} Recibió un título en educación primaria de la "Università degli Studi di Roma" en 1917.

Hacia 1917, las actividades del hermano de Cappa con los futuristas y su amistad con la artista futurista Růžena Zátková ^{[ 5 ]} la inspiraron a dejar la docencia. Comenzó su formación como pintora en el estudio de Giacomo Balla , un artista abstracto que creaba obras que capturaban el movimiento y la luz. Inicialmente, Cappa basó sus elecciones de tema y estilo en su mentor, representando objetos dinámicos y el impacto que estos tienen en su entorno. Balla se convirtió en un importante mentor y un amigo para toda la vida.

Cappa comenzó a frecuentar a artistas, poetas y escritores de vanguardia que se reunían en el estudio. En 1918, conoció a Filippo Tommaso Marinetti en Casa Balla. Su amistad se basó inicialmente en intereses intelectuales y comenzaron a intercambiar cartas ese mismo año. Al principio, estas se caracterizaban por una cierta formalidad por ambas partes y trataban sobre ideas futuristas y el análisis de sus obras literarias. Hacia 1920, Marinetti dirigía su correspondencia a B. Cappa Marinetti. Cappa y Marinetti se casaron tres años después. ^{[ 5 ]}

Aunque era una artista activa en los círculos futuristas , Cappa sentía que las etiquetas eran restrictivas e inicialmente rechazó la designación. En una correspondencia de 1918 con F. T. Marinetti, escribe: «Soy demasiado libre y rebelde; no quiero que me restrinjan. Solo quiero ser yo misma». ^{[ 5 ]} A pesar de haber entrado en matrimonio con una independencia tan decidida, las considerables contribuciones de Cappa a menudo quedan eclipsadas por la figura de Marinetti y la vehemente manera en que dirigió el movimiento. ^{[ 4 ]} La obra de Cappa abarcó una variedad de medios que incluían pluma, papel, pintura, metal y textiles. Escribió poesía y prosa, firmó y habló como individuo, pero solo recientemente ha obtenido reconocimiento independiente. ^{[ 6 ]}

En 1919, Cappa publicó Psicologia di un Uomo , una colección de poesía que incorpora “ubicación inusual de palabras, experimentación tipográfica y correspondencias visuales y auditivas”. ^{[ 6 ] : 10} Posteriormente publicada en 1924, Le Forze Umane: Romanzo Astratto con Sintesi Grafiche (Fuerzas humanas: Novela abstracta con síntesis gráfica), tiene una estructura similar presentada de forma extrapolada. Dos imágenes de esta novela proporcionan un interesante contraste conceptual. ^{[ 5 ]} La primera, Forze Femminili: Spirale di Dolcezza + Serpe di Fascino (Fuerzas femeninas: Espiral de dulzura + Serpiente de encanto) consiste simplemente en tres líneas curvas, una de las cuales proporciona un eje central para las otras dos. La composición lineal del segundo dibujo, Forze Maschili: Armi e Piume (Fuerzas masculinas: Armas y plumas) , tiene numerosas líneas rectas y arcos dispuestos en una maraña impenetrable.

La publicación de Le Forze Umane por Cappa fue uno de los tres libros que escribió. ^{[ 7 ]} El lanzamiento de su libro llevó a muchos futuristas a cuestionar su lealtad al Futurismo, ya que, según muchos futuristas varones que escribieron reseñas sobre él, su libro parecía alinearse más con el Neoplasticismo en ese momento. Cappa recopiló todas las reseñas en su Librone , que se puede encontrar en el Instituto de Investigación Getty. ^{[ 8 ]} Muchos críticos llegaron a la conclusión de que el primer libro de Cappa representaba la reticencia de los críticos a aceptar una obra escrita por una mujer como parte del Futurismo. ^{[ 9 ]}

La acción y la estética de la era de la máquina es un tropo dentro del Futurismo que aparece con frecuencia en la obra de Cappa. ^{[ 2 ]} Una pintura abstracta temprana, Velocità di Motoscafo (Velocidad de una lancha motora), (1923–24), contiene muchos de los elementos que llegarían a marcar el estilo pictórico de Cappa. ^{[ 5 ]} Formas curvilíneas bien definidas, pintadas en tonos degradados, están dispuestas compositivamente para sugerir objetos en movimiento: “… la interacción de las ‘líneas de fuerza’ se convierte en el tema”. ^{[ 10 ]} La exploración de la máquina por parte del artista continuó con Luci + Rumori di un Treno Notturno (Luces + Sonidos de un Treno Nocturno), (ca. 1924) y con Aeropittura (1925). Un viaje a Latinoamérica en 1926 fue seguido por una serie de pinturas abstractas realizadas en gouache sobre papel. ^{[ 6 ]}

A medida que Cappa desarrollaba su práctica artística, su influencia dentro del Movimiento Futurista se expandió. ^{[ 5 ]} Entre el final de la Primera Guerra Mundial y principios de la década de 1930, hubo una transformación ideológica que condujo al período comúnmente conocido como Futurismo de la Segunda Ola. ^{[ 2 ]} El tono notablemente misógino de los textos fundacionales se atenuó en gran medida a medida que aumentó el número de mujeres futuristas. Varios otros temas, como la tecnología, la velocidad y la mecanización ^{[ 11 ]} se trasladaron a esta nueva encarnación del Futurismo. Por esta razón, la pintura al óleo de Cappa Il Grande X (1931) se considera la culminación de una era y el preludio de otra. ^{[ 4 ]} En las dos décadas transcurridas desde el manifiesto de FT Marinetti, el audaz movimiento de vanguardia se había convertido en gran medida en el sistema establecido.

Fue la afiliación de los futuristas con el estamento estatal lo que daría lugar a una de las pinturas más reconocibles de Cappa, su serie de murales para la Sala de Conferencias del Palazzo delle Poste en Palermo, Sicilia. ^{[ 1 ]} El edificio es una amalgama de obras de varios artistas futuristas. Diseñado por el arquitecto racionalista Angiolo Mazzoni , el Poste Italiane alberga mosaicos de azulejos de Luigi Colombo Filìa y Enrico Prampolini, además de los murales de Benendetta. Los temas compartidos de síntesis y comunicación son fundamentales para el programa estético de la estructura futurista. Completadas entre 1933 y 1934, cada pintura representa una forma de transferencia de información, incluyendo comunicación terrestre, marítima, aérea, radiofónica, telegráfica y telefónica. ^{[ 1 ]} La paleta de colores azul pálido y verde, junto con el uso de témpera y encáustica, fueron diseñados para evocar resonancias con los frescos pompeyanos . ^{[ 1 ]} La colección representa la velocidad y eficiencia idealizadas de la entrega de mensajes en el mundo moderno.

Las obras de Cappa se exhibieron ampliamente, junto con las del resto de los futuristas italianos, tanto durante su vida como después, con importantes exposiciones desde 1926 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 12 ]} Participó regularmente en la Bienal de Venecia y fue la primera mujer en tener una pintura reproducida en un catálogo de la Bienal. ^{[ 12 ]} Tras la guerra, se produjo un largo paréntesis que duró hasta la década de 1980, cuando las obras de los futuristas comenzaron a ser apreciadas nuevamente. Algunas exposiciones selectas de sus obras incluyen las siguientes:

• 1926 XV Bienal de Venecia ; 4ª Bienal Nacional de Calabria; 34 Pittori Futuristi , Galería Pesaro, Milán
• 1927 Mostra di Pittura Futurista , Casa del Fascio, Bolonia; Mostra d'Arte Futurista Nazionale , Convegno, Palermo
• 1928 Gran muestra futurista , Teatro comunale, Imola
• 1929 Terza Mostra d'Arte Marinara , Palazzo delle Esposizioni , Roma
• 1930, XVII Bienal de Venecia
• 1931 Segunda Cuatrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma; Prima Mostra degli Futuristi , Galleria La Camerata degli Artisti, Roma; Prima Mostra Triestina di Pittura e Aeropittura Futurista , Circolo Artistico di Trieste; Mostra di Aeropittura e di Scenografiamm , Galleria Pesaro, Milán
• 1932 XVIII Bienal de Venecia; Enrico Prampolini et les Aeropeintures Futuristes Italiens , Galerie de la Renaissance, París
• 1934 XIX Bienal de Venecia; La Plastica Murale , Palacio Ducal, Génova
• 1935 Tercera Cuatrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
• XX Bienal de Venecia, 1936
• 1939 Cuarta Cuadrienal Nacional de Arte de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
• 1982 Svolgimento del Futurismo , Palacio Real, Milán
• 1985 Aeropittura Futurista , Galería Fonte d'Abisso, Módena
• 1986 La Macchina Mito Futurista , Galería Editalia, Roma; Futurismo & Futurismi , Palacio Grassi, Venecia
• 1989 Casa Balla e il Futurismo a Roma , Villa Medici, Roma; Aero e Pittura: Mostra del Volo e della Sua Conquista , Castel Sant'Elmo, Nápoles
• 1990 Futuristas en vuelo , Academia de Artes Aplicadas , Londres
• 1991 Atmosfere Futuriste , Scuderie di Palazzo Ruspoli, Roma
• 1996 Futuristi e aeropittuori a Catania , Galleria d'Arte Moderna, Catania
• 1998 La Futurista, Benedetta Cappa Marinetti , Walker Art Center, Minneapolis
• 2014 Futurismo italiano 1909-1944: Reconstruyendo el universo , Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York ^{[ 13 ]}

La exposición de 1998 en Minneapolis fue la primera gran retrospectiva individual internacional de la obra de Cappa, pero quizás fue la exhaustiva exposición Futuristas en el Guggenheim de Nueva York en 2014 la que le brindó mayor visibilidad, ya que fue la artista mejor representada de las nueve mujeres incluidas en una de las exposiciones más extensas del futurismo italiano jamás realizadas, que abarcaba más de 360 ​​obras de unos 80 artistas. De hecho, fueron los cinco murales monumentales de Benedetta, Sintesi delle Comunicazioni (Síntesis de la Comunicación) (1933-1934), los que clausuraron la muestra, prestados por primera vez, y ubicados, como estaban, en la cúspide de la exposición. ^{[ 14 ]}

Estos murales son los más conocidos de sus trabajos, surgidos del movimiento muralista de la segunda ola del Futurismo, que comenzó a principios de la década de 1930. Este nuevo énfasis en los murales por parte de los futuristas cobró relevancia en 1934, cuando publicaron tres artículos sobre muralismo en su nueva revista, Stile Futurista . El esfuerzo fue impulsado por los futuristas más jóvenes, quienes pensaban que este medio les permitiría utilizar la visión panóptica y panorámica del género pictórico anterior, la Aeropittura, de la misma corriente, para crear con mayor eficacia el «ambiente total» en el que durante mucho tiempo habían buscado sumergir a los espectadores con sus obras. ^{[ 1 ]} (p. 317)

Los murales futuristas eran únicos porque solo contenían imágenes inspiradas en la tecnología moderna. Los futuristas también estaban interesados ​​en recibir encargos públicos para sus murales y mencionaron numerosos lugares que deseaban embellecer con ellos en los folletos publicados para acompañar sus dos exposiciones de murales de 1934. Su lista de deseos incluía numerosos espacios políticos y públicos, como estaciones de tren, oficinas de correos, escuelas e incluso una base de hidroaviones. ^{[ 1 ]}

A pesar de sus esfuerzos, los futuristas recibieron pocos encargos públicos de murales en la década de 1930, con la excepción de tres obras de gran formato para los nuevos Palazzi delle Poste e Telegraphi (Palacios de Correos y Telégrafos) en La Spezia, Palermo. La Spezia era un puerto importante y también albergaba varias bases militares en aquella época. Casi todas las pinturas de Benedetta que se conservan fueron pintadas en un período de quince años. La más antigua de ellas data de 1924, cuando creó su conocido Treno nella Notte in Velocità (Tren a toda velocidad de noche), así como Velocità di Motoscafo (Velocidad de una lancha motora), considerada su mejor obra de pintura abstracta. ^{[ 4 ]}

Además de su rico legado artístico, Cappa reafirmó constantemente en sus obras el deseo de que las contribuciones de las mujeres ayudaran a reducir la agresión, si bien lo hizo en consonancia con los ideales revolucionarios del Futurismo. Pero incluso dentro del contexto del movimiento futurista, dominado por los hombres, y de su matrimonio con su fundador, Cappa insistió en la acción directa y la participación de las mujeres: En sus propias palabras: «Creo que el alma femenina está en los albores de su expresión artística... sin copiar las experiencias de los hombres». ^{[ 4 ]} (p.  69)

• Benedetta, WikiArt