Articulo de referencia

Escuela de Arte de Bengala

Bharat Mata (1905), de Abanindranath Tagore , pionero del movimiento ysobrino de Rabindranath Tagore . La Escuela de Arte de Bengala , comúnmente conocida como Escuela de Bengal...

Bharat Mata (1905), de Abanindranath Tagore , pionero del movimiento ysobrino de Rabindranath Tagore .

La Escuela de Arte de Bengala , comúnmente conocida como Escuela de Bengala , [ 1 ] fue un movimiento artístico y un estilo de pintura india que se originó en Bengala , principalmente en Calcuta y Shantiniketan , y floreció en todo el subcontinente indio durante el Raj británico a principios del siglo XX. También conocida como «estilo de pintura india» en sus inicios, estuvo asociada con el nacionalismo indio ( swadeshi ) y fue liderada por Abanindranath Tagore (1871-1951). Además, fue promovida y apoyada por administradores de arte británicos como E.B. Havell , director del Colegio Gubernamental de Arte y Artesanía de Calcuta desde 1896; finalmente, condujo al desarrollo de la pintura india moderna . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Historia

La escuela de Bengala surgió como un movimiento vanguardista y nacionalista que reaccionaba contra los estilos artísticos académicos promovidos previamente en la India, tanto por artistas indios como Raja Ravi Varma como en las escuelas de arte británicas. Siguiendo la influencia de las ideas espirituales indias en Occidente , el profesor de arte británico Ernest Binfield Havell intentó reformar los métodos de enseñanza en la Escuela de Arte de Calcuta animando a los estudiantes a imitar las miniaturas mogolas . [ 4 ] [ 5 ] Esto causó controversia, lo que llevó a una huelga de estudiantes y quejas de la prensa local, incluyendo a nacionalistas que lo consideraron una medida retrógrada. Havell fue apoyado por el artista Abanindranath Tagore , sobrino del poeta Rabindranath Tagore . Tagore pintó varias obras influenciadas por el arte mogol , un estilo que él y Havell creían que expresaba las cualidades espirituales distintivas de la India, en contraposición al materialismo de Occidente. La pintura más conocida de Tagore, Bharat Mata (Madre India) , representaba a una joven, retratada con cuatro brazos a la manera de las deidades hindúes, sosteniendo objetos simbólicos de las aspiraciones nacionales de la India. Posteriormente, Tagore intentó desarrollar vínculos con artistas japoneses como parte de una aspiración a construir un modelo artístico panasiático . A través de las pinturas de Bharat Mata, Abanindranath estableció el patrón del patriotismo. Algunos de los pintores y artistas notables de la escuela de Bengala fueron Nandalal Bose , MAR Chughtai, Sunayani Devi (hermana de Abanindranath Tagore), Manishi Dey , Mukul Dey , Kalipada Ghoshal , Asit Kumar Haldar , Sudhir Khastgir , Kshitindranath Majumdar y Sughra Rababi . [ 1 ]

La influencia de la escuela de Bengala en la India disminuyó con la difusión de las ideas modernistas en la década de 1920. A partir de 2012, ha habido un aumento en el interés por la escuela de arte de Bengala entre académicos y conocedores. [ 6 ]

Bimal Sil fue contemporáneo de Abanindernath Tagore. Pintaba con acuarelas. Sus cuadros se encuentran únicamente en colecciones privadas.

El desacuerdo de R. Siva Kumar

R. Siva Kumar , quien ha estudiado la obra de los maestros de Santiniketan y su enfoque artístico desde principios de los años 80, refuta la práctica de subsumir a Nandalal Bose , Abanindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee bajo la Escuela de Arte de Bengala . Según Siva Kumar, «esto sucedió porque los primeros escritores se guiaban por genealogías de aprendizaje más que por sus estilos, visiones del mundo y perspectivas sobre la práctica artística». [ 7 ]

Sus ideas sobre este tema están formuladas en el ensayo del catálogo de la exposición Santiniketan: La creación de un modernismo contextual .

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 "Exhibición - Escuela de Bengala" . Galería Nacional de Arte Moderno .
  2. Mitter, Partha (1994). «Cómo los artistas Swadeshi rescataron el pasado». Arte y nacionalismo en la India colonial, 1850-1922: orientaciones occidentales . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pp. 267–306 . ISBN  978-0-521-44354-8Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  3. Onians, John (2004). Atlas del arte mundial . Londres: Laurence King Publishing. pág. 304. ISBN  978-1-85669-377-6Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  4. Mitter, Partha (2001). Arte indio . Oxford University Press. pág . 177. ISBN  0-19-284221-8La educación de Ernest Binfield Havell .
  5. Cotter, Holland (19 de agosto de 2008). "Reseña de arte: el modernismo indio a través de un artista ecléctico y esquivo" . New York Times .
  6. Ghose, Archana Khare (12 de febrero de 2012). "Para muchos amantes del arte, es volver a la vieja escuela" . The Times of India . Nueva Delhi. Archivado del original el 8 de mayo de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  7. "Humanidades subterráneas » Todas las experiencias compartidas del mundo vivido II" . 

Lecturas adicionales

  1. Bagchi, Jasodhara. (1990). Representando el nacionalismo: ideología de la maternidad en el Bengala colonial. Economic and Political Weekly , 25 (42/43), WS65–WS71. JSTOR 4396894 
  2. Eaton, Natasha. (2013). El color “Swadeshi”: Producción artística y nacionalismo indio, ca. 1905–ca. 1947. The Art Bulletin , 95 (4), 623–641. JSTOR 43188857 
  3. Havell, EB (1920). Un manual de arte indio . John Murray, Londres.
  4. Jamal, Osman (1997). EB Havell: El arte y la política de la indianidad. Third Text, 11(39), 3–19. doi : 10.1080/09528829708576669
  5. John Onians (2004). «Escuela de Bengala» . Atlas del Arte Mundial . Laurence King Publishing. pág.  304. ISBN 1856693775.
  6. Kossak, Steven (1997). Pintura de la corte india, siglos XVI-XIX . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870997831.(véase el índice: págs. 148-152)
  7. Sircar, Sanjay. (1998). La tierra de Shashthi: Canción infantil popular en «La muñeca de leche condensada» de Abanindranath Tagore. Asian Folklore Studies , 57 (1), 25-49. https://doi.org/10.2307/1178995
  8. Thakurta, Tapati Guha. (1991). Las mujeres como iconos del «arte del calendario»: Surgimiento del estereotipo pictórico en la India colonial. Economic and Political Weekly , 26 (43), WS91–WS99. JSTOR 4398221 
  9. Wong, AY (2009). «6. Paisajes de Nandalal Bose (1882–1966): Japonismo, nacionalismo y populismo en la India moderna». En Okakura Tenshin y el panasianismo. Leiden, Países Bajos: Brill. doi: https://doi.org/10.1163/ej.9781905246618.i-176.19
  • Antología del arte indio
  • Galerías de arte en la India
  • ¿Hacia dónde se dirige el arte indio? por Mukul Dey
  • Perfil de una pionera: Sarada Ukil por Satyasri Ukil
  • Kokka y los primeros maestros de la escuela neobengalí