Berlinghiero

Berlinghiero , también conocido como Berlinghiero Berlinghieri o Berlinghiero de Lucca ( activo entre 1228 y 1236-1242), fue un pintor italiano del estilo ítalo-bizantino de principios del siglo XIII. Fue padre de los pintores Barone Berlinghieri , Bonaventura Berlinghieri y Marco Berlinghieri .

Se desconoce su nombre real, ya que se le conoce por la inscripción "Berlingerius me pinxit" en el crucifijo, que sirve de base para atribuirle otras obras. La forma "Berlinghiero Berlinghieri", antiguamente común en la historia del arte, no es su nombre, según Edward B. Garrison y la mayoría de las fuentes recientes; sin embargo, su nombre comúnmente aceptado sigue siendo Berlinghiero. También se le menciona en un pergamino fechado el 22 de marzo de 1228, entre los nombres de los habitantes de Lucca que juraron mantener la paz con Pisa tras una guerra de cinco años. El documento original se perdió a mediados del siglo XIX y hoy solo existe una transcripción algo ilegible del siglo XVII, lo que ha dado lugar a la interpretación errónea de atribuirle un nombre y un origen lombardo incorrectos . ^{[ 1 ]}

Dado que sus dos hijos adultos también se mencionan en ese documento, se puede argumentar que Berlinghiero tenía entonces entre 35 y 40 años. Esto sitúa su nacimiento en el año 1175 y su muerte en el año 1236. ^{[ 1 ]}

Su estilo artístico era románico tardío , principalmente lineal, con influencias neohelenísticas y bizantinas. Se le considera uno de los principales artistas del arte toscano de la época. Es también uno de los pocos artistas que pintaron en lo que se considera el estilo ítalo-bizantino a quien se le puede atribuir con certeza su obra, aunque a veces resulta difícil distinguirla de la de sus hijos. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Su obra más temprana, o al menos la que se le atribuye, es la "Madonna di sotto gli organi" en la Catedral de Pisa y data de no antes de 1210.

Una de sus obras más famosas, la Virgen con el Niño, se exhibe actualmente en el Museo Metropolitano de Arte . Ejemplifica varios elementos clave que la caracterizan como esencialmente bizantina, pero también contiene elementos italianos posteriores. Se puede comenzar con los atributos más reconocibles, como las aureolas, el fondo dorado plano y despejado , y las vestiduras azules y rojas de la Virgen y sus rasgos alargados. El fondo dorado y las aureolas que rodean las cabezas de la Virgen y el Niño son comunes en la representación bizantina de figuras divinas o sagradas, al igual que los colores utilizados en toda la composición. Estas aureolas doradas difieren entre las dos figuras del cuadro: la de Cristo está articulada por una cruz incrustada para distinguir su condición divina. La Virgen ostenta rasgos estilizados atemporales. Sus dedos, nariz y cuello son exageradamente largos y delgados, y su rostro es alargado y estrecho. Sus ojos expresivos son grandes y de mirada intensa, lo que confiere a su semblante una elegancia particular. Al contemplar la pintura en persona, se puede apreciar un tono rojizo en las mejillas de Jesús y María que confiere a la carne una cualidad realista, incluso más vivaz que la de sus predecesores bizantinos. La particular profundidad creada por el sombreado de los rostros, especialmente el de María —un atributo de la pintura italiana primitiva— también le otorga un aire de naturalismo del que a menudo carecían las figuras bizantinas. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Las obras de Berlinghieri se pueden encontrar en el Museo Nacional de San Matteo en Pisa , el Museo Nacional de Villa Guinigi en Lucca, la iglesia de Santa Maria Assunta en Villa Basilica cerca de Lucca, el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh , el Museo de Arte de Cleveland y el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York .