Bethany Collins

Bethany Collins (nacida en 1984 en Montgomery, Alabama ) es una artista estadounidense. ^{[ 1 ]} Recibió su licenciatura en Artes de la Universidad de Alabama en 2007 y su maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Georgia en 2012. ^{[ 2 ]} Su obra aborda principalmente la relación entre raza y lenguaje, ya que sus principales medios incluyen diccionarios, revistas, enciclopedias, periódicos, etc. ^{[ 3 ]}

En su tesis, Collins explica cómo crecer siendo birracial en el sur despertó su deseo inicial de trabajar con definiciones y textos antiguos para descubrir sus significados subyacentes. Relata cómo la gente siempre asumía que ella y su familia no estaban emparentadas, y cómo eso la presionó a definir su propia identidad racial, ya que a los demás les resultaba difícil encajarla en la dicotomía racial. Describe su trabajo como «un intento más de explorar el paradigma blanco/negro de la raza en el sur de Estados Unidos». ^{[ 4 ]}

Collins también creció en una iglesia presbiteriana, lo que más tarde tendría una gran influencia en su obra. En su iglesia se realizaban lecturas bíblicas de 72 horas, donde los niños se apuntaban para un turno y seguían leyendo hasta que llegaba el siguiente lector para relevarlos. Para ella, lo hermoso de esto era que a menudo no había nadie en la iglesia para escuchar la lectura: «un texto sagrado seguía mereciendo ser leído al mundo, incluso cuando nadie escuchaba». Esa idea se reflejó en su estilo artístico performático actual . ^{[ 5 ]}

Collins se dio a conocer y se hizo famosa por el propósito de su trabajo desde muy pronto; prácticamente todos los artículos que la mencionan la describen como "una artista multidisciplinaria cuyo trabajo conceptual se nutre de una exploración crítica de la interacción entre raza y lenguaje". ^{[ 6 ]} Es conocida por la intensidad física de su proceso creativo, trabajando hasta que el dolor le impide continuar. Su estilo es único y ha recibido un reconocimiento significativo por ello.

Fue incluida en la exposición itinerante de 2019 Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art . ^{[ 7 ]} Contribuyó con una instalación America: A Hymnal a la exposición de 2021 Jacob Lawrence: The American Struggle en la Phillips Collection en Washington D.C. ^{[ 8 ]}

La obra de Collins, La Eneida 1876/1990 (2022), fue incluida en la Exposición de Arte del 60.º aniversario de la Asociación de Marchantes de Arte de América (ADAA) en otoño de 2022. ^{[ 9 ]}

Entre finales de 2022 y principios de 2023, la obra de Collins se incluyó en una exposición colectiva en The Print Center of New York, "Visual Record: The Materiality of Sound in Print", comisariada por Elleree Erdos. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Su obra forma parte de la colección del Studio Museum de Harlem, donde fue artista residente desde 2013 hasta 2014. ^{[ 12 ]}

• Ruido blanco (2010) ^{[ 13 ]} Serie
  • Incluyendo las obras: " Don't You Think That's a Little Elitist? ", 2010, " Maybe You Should Make It Into a Slaveship" , 2010, " Do People Ever Think You're White? " III, 2011, " It Was So Much More Intellectual Before You Told Me That ", 2011, " (Unrelated) " , 2012, " I Wish I Was Black " , 2012, y " (Unrelated)" , 2012 ^{[ 4 ]}
    • Siendo la única persona de color en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Georgia , Collins a menudo experimentaba conversaciones incómodas al hablar de raza e identidad racial. ^{[ 2 ]} Durante una crítica de su obra de técnica mixta, " Provin It" , que consistía en bolsas de papel marrón superpuestas con pinceladas negras individuales en cada una, le preguntaron a Collins "¿No crees que eso es un poco elitista?". Esta obra hacía referencia a Brown Paper Bag Test , y sus compañeros sintieron que, al no haber oído hablar de ella, estaban siendo excluidos de su significado. Después de esto, siguieron surgiendo más preguntas sobre el trabajo de Collins, como la sugerencia de " Quizás deberías convertirlo en un barco de esclavos" para que la narrativa fuera más accesible. Finalmente, la serie White Noise continuó e incluyó preguntas ajenas a la experiencia de Collins en la escuela de posgrado. Ella describe estas preguntas y declaraciones de otros como "hechas por aquellos que intentan aislar una solución simple al paradigma binario de la raza en los EE. UU. y, por lo tanto, descifrar cuidadosamente mi propio origen racial". ^{[ 4 ]}
• La Odisea (2018–presente) ^{[ 14 ]}
  • Esta serie consta de diferentes traducciones de la Odisea , en las que solo se ha borrado una frase legible en cada una, y que se presentan una al lado de la otra.
    • En este conjunto de obras, Collins borró cada línea a mano con su propia saliva. Cada frase proviene del momento de la epopeya en que Odiseo se encuentra abandonado en tierra firme, pero es incapaz de reconocer su patria. ^{[ 15 ]}
• El himno nacional estadounidense: Un himnario (2020) ^{[ 16 ]}
  • Esta serie consta de tres pinturas realizadas con carboncillo y acrílico, cada una con letras de diferentes versiones del himno nacional estadounidense, The Star-Spangled Banner .
    • Esta serie busca sacar a la luz las diversas letras olvidadas de versiones pasadas del himno nacional. Collins investigó 100 versiones diferentes del himno nacional, encuadernando cada variación en un solo libro, y usó un láser para recortar cada nota musical. La obra en sí es una reinterpretación de la historia estadounidense, desde diversas perspectivas, cada una tratando de definir su propia versión de lo que significa ser estadounidense. Collins incluye versiones que se han utilizado para apoyar diferentes causas políticas, desde la Confederación hasta el movimiento sufragista femenino. En un artículo de The Art Newspaper, Collins describe esta serie como algo que "desafía la noción de una identidad estadounidense cohesiva". ^{[ 16 ]} Al hablar del proceso en el que Collins creó esta serie y trabajó con los textos físicos, explica que las manchas, las marcas de quemaduras y el olor son partes importantes de su trabajo, y que "cuanto más se lee el libro y se pasan las páginas, más compleja y desordenada se vuelve la obra". ^{[ 16 ]} Como escribió Margaret Carrigan, autora del artículo de The Art Newspaper , la obra es "frágil, no muy diferente de los ideales democráticos que cada versión de la canción pretende celebrar". ^{[ 16 ]}
• La Eneida: 2017 / 2020 (2022)
  • Esta es una continuación de la serie Collins Odyssey .
    • En este trabajo, compara traducciones de la Eneida , cuando Eneas se pierde en el mar. Presenta el mismo pasaje de distintas traducciones: la primera, de 2017, «Violentamente nos desviamos de nuestro rumbo y vagamos a ciegas entre olas hirvientes», y la segunda, de 2020, «Fuera de rumbo, nos agitamos, sin nada a lo que recurrir». ^{[ 17 ]} En un artículo de la galería Patron, estas obras se analizan como «un arco narrativo especulativo análogo a nuestro clima político nacional, que denota a un pueblo perdido en el mar». ^{[ 17 ]}
• El Dixie de nuestra Unión (2022)
  • Esta serie consta de diez partes en papel que hacen referencia a la canción Dixie (canción) , también conocida como el himno de la Confederación.
    • Esta obra es una reinterpretación de Dixie's Land (1859-2001) de Collins, que ella creó entre 2019 y 2020. Cada versión presenta dibujos a carboncillo de policías lanzando gas lacrimógeno contra manifestantes tras el asesinato de George Floyd, sobre la partitura. ^{[ 17 ]} En esta serie, Collins solo utiliza versiones de la canción usadas por la Unión. Como se analiza en un artículo de la galería Patron, "esta elección es un intento de conectar Dixie no solo con el Sur, sino con el resto de la nación". ^{[ 17 ]} En su entrevista con Patron, Collins explica: "En cuanto a estas canciones estadounidenses, los cambios en las letras son un intento de describir quiénes somos incluso en sus contradicciones más inherentes, quiénes somos en cualquier momento dado". ^{[ 17 ]}
• Auld Lang Syne (2022)
  • Se trata de una instalación sonora que acompaña a las series "The Star-Spangled Banner" y "The Dixie of Our Union" en la exposición Collins de la galería Patron.
    • Esta instalación consta de cincuenta y una versiones de Auld Lang Syne cantadas simultáneamente por cinco cantantes diferentes. Se centra en la versión que históricamente cantaban los soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial . La melodía permanece inalterable, aunque la letra cambie, lo que Collins describe como un «caos familiar». ^{[ 17 ]}

A mediados de 2021, tras el asesinato de Breonna Taylor , se inauguró la exposición « Promesa, Testimonio, Recuerdo» en el Museo de Arte Speed ​​de Louisville. Collins fue una de las artistas participantes. Su obra se utiliza para mostrar y educar sobre las ideologías de Estados Unidos, su fundación, su historia y las promesas que conllevan los símbolos que su pueblo considera representativos. Su trabajo también busca concienciar sobre lo que está sucediendo actualmente en la sociedad estadounidense y las promesas incumplidas. Finalmente, consolida el análisis crítico del racismo de décadas pasadas que persiste en la iconografía y la música contemporáneas, con el fin de abrir los ojos de la gente y asegurar, en la medida de lo posible, que personas como Breonna Taylor no sean olvidadas. ^{[ 18 ]}

• Entrevista del podcast Cerebral Women Art Talks con Bethany Collins
• Reportaje de PBS sobre la exposición Promesa, Testimonio y Recuerdo.
• Entrevista realizada por Patron Gallery a Bethany Collins