Catherine Elizabeth Cooke (5 de mayo de 1924 – 13 de agosto de 2024) fue una diseñadora estadounidense conocida principalmente por sus joyas. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Ha sido llamada "un ícono dentro de la tradición de la joyería modernista" [ 7 ] y "una figura fundamental en la joyería de estudio modernista estadounidense". [ 8 ] Sus piezas se han exhibido a nivel nacional e internacional y forman parte de varias colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Se la considera un importante modelo a seguir para otros artistas y artesanos. [ 9 ]
Biografía
Cooke nació en Baltimore, Maryland, el 5 de mayo de 1924. [ 10 ] Fue una miembro entusiasta de las Girl Scouts y asistió al Campamento Whippoorwill. [ 11 ] Su amiga de toda la vida, la Dra. Miriam Shamer Daly, describe algunas aventuras de su infancia con Cooke en sus memorias, Doctora Miriam . [ 12 ]
Educación
Después de tomar clases de arte en la escuela secundaria, fue al Maryland Institute College of Art (MICA), donde estudió de 1942 a 1946. [ 10 ] Recibió una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en educación, la única forma de obtener un título de arte allí en ese momento. [ 7 ] [ 8 ] Durante su último año en el instituto, comenzó a aprender a hacer joyas como parte de un aprendizaje, lo que la impulsó a una carrera en el diseño de joyas. [ 13 ]
carrera docente
Después de graduarse de MICA en 1946, [ 14 ] Cooke enseñó allí durante 22 años. [ 8 ] [ 10 ] Además de enseñar diseño de joyería, desarrolló una clase de "Diseño y Materiales" para el diseño de muebles con madera, metal, tela y cuero. Uno de los estudiantes que tomó esa clase fue el artista Bill Steinmetz . Más tarde comenzaron a salir y finalmente se casaron. [ 2 ] [ 15 ]
Carrera de diseño


Al principio de su carrera, Cooke diseñó muebles y artículos para el hogar, así como bolsos, cinturones y joyas. Su primera tienda fue una pequeña casa en la calle Tyson en Mount Vernon , Baltimore, donde vivía. [ 2 ] En 1946, Cooke compró la antigua casa adosada por 3000 dólares y comenzó a restaurarla. [ 4 ] Ella y su socio Bill Steinmetz la restauraron para usarla como casa y tienda, y establecieron allí una consultoría de diseño. [ 4 ]
En 1955, Cooke y Bill Steinmetz se casaron. La pareja trabajó junta como diseñadores, bajo el nombre de "Cooke and Steinmetz". Entre sus proyectos se incluyen un restaurante, varias boleras Fair Lanes y una iglesia. [ 2 ] Cooke explica que su estilo se aplica a medios tanto grandes como pequeños: "Pienso en términos de joyería, pero la joyería también es escultura que se puede realizar a gran escala". [ 16 ]
Más tarde establecieron The Store Ltd en el pueblo de Cross Keys en Baltimore en 1965. [ 17 ] [ 4 ]
Muerte
Cooke murió el 13 de agosto de 2024, a la edad de 100 años. [ 18 ]
Diseño de joyas
Aunque posee amplios conocimientos en arte y diseño, Betty Cooke es en gran medida autodidacta. Su estilo de joyería está influenciado por la Bauhaus y el modernismo. Es muy simple y puro, [ 2 ] a la vez geométrico y minimalista. [ 14 ]
Dado su temprano deseo de convertirse en escultora, [ 7 ] no sorprende que conciba sus joyas como "esculturas en movimiento". Llevar sus joyas se ha comparado con tener un móvil Calder en miniatura alrededor del cuello. [ 14 ]
Sus piezas se han vendido a través de museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Hirshhorn , y a diseñadores contemporáneos como Keegs en Seattle, Washington . Cooke ha diseñado joyas para Kirk Stieff y para los desfiles de Geoffrey Beene en Nueva York y Milán . [ 2 ] [ 8 ]
«Su obra posee una atemporalidad perdurable, y hoy, como hace 50 años, continúa creando obras extraordinarias por su línea arquitectónica limpia y sobria y su asombrosa sencillez». Fred Lazarus IV, presidente del Maryland Institute College of Art [ 19 ]
La obra de Cooke se analiza en Modernist jewelry 1930–1960 : the wearable art movement , [ 20 ] Form & function : American modernist jewelry, 1940-1970 , [ 21 ] y catálogos de exposiciones, incluido Messengers of Modernism: American Studio Jewelry 1940-1960 . [ 22 ]
Gran parte del trabajo de Cooke incorpora diamantes, oro y perlas, y ha ganado premios por sus piezas de diamantes en concursos patrocinados por De Beers Consolidated Mines, ahora De Beers Group . [ 16 ] En su serie anual de enumeraciones , ha creado una serie continua de piezas inspiradas en números para clientes que deseaban conmemorar eventos específicos de sus vidas mediante el encargo de una pieza. [ 23 ]
Exposiciones seleccionadas
- 2021, "Betty Cooke: El círculo y la línea", Museo de Arte Walters , Baltimore, MD [ 24 ]
- 2014, "Betty Cooke: Selecciones", Goya Contemporary Gallery, Baltimore, MD [ 25 ]
- 2008, Museo de Arte de Fort Wayne [ 8 ]
- 1997, "Mensajeros del Modernismo", [ 8 ] Exposición colectiva, Museo de Artes Decorativas de Montreal, (ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal , Montreal, Canadá ) [ 26 ]
- 1995, "Diseño. Joyería. Betty Cooke", una exposición retrospectiva y catálogo de sus joyas de 1946 a 1994, Maryland Institute College of Art (MICA) [ 14 ]
- 1951, "Jóvenes estadounidenses", Exposición colectiva, American Craft Museum , Nueva York, NY [ 2 ] [ 8 ]
- 1951, "Textiles, cerámica, metalistería", Exposición colectiva, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan [ 8 ]
- 1950 "Buen diseño", Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [ 2 ] [ 8 ]
- 1948, "Joyas modernas por menos de 50 dólares" 1948–1950, Exposición colectiva, Walker Art Center , Minneapolis, MN (también 1955, 1959) [ 2 ] [ 8 ] [ 19 ]
Colecciones
La obra de Betty Cooke se encuentra en colecciones de museos, entre las que se incluyen:
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [ 27 ] [ 8 ]
- Museo de Artes y Diseño , Nueva York, NY [ 8 ] (anteriormente Museo Americano de Artesanía , Nueva York, NY [ 14 ] )
- Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN [ 8 ]
- Museo de Bellas Artes, Boston , MA [ 26 ] [ 8 ]
- Musée des Arts Décoratifs de Montréal, Canadá (ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal , Montreal, Canadá ) [ 8 ]
Catálogos
- El círculo y la línea : Las joyas de Betty Cooke. (Catálogo de una exposición celebrada en el Museo de Arte Walters, Baltimore, MD) . Lewes, East Sussex, Reino Unido: GILES. 2020.
- Diseño, Joyería, Betty Cooke : del 2 al 25 de junio de 1995. (Catálogo de una exposición celebrada en la Galería Meyerhoff) . Baltimore, MD: Maryland Institute College of Art. 1995.
Premios y distinciones
- Consejo Estadounidense de Artesanía , Colegio de Miembros, 1996 [ 8 ] [ 28 ]
- Instituto de Arte de Maryland , Medalla de Honor para Exalumnos, 1987
- Premio Diamantes de De Beers Today 1979, 1981 [ 8 ]
- La beca Betty Cooke '46, Maryland Institute College of Art [ 29 ]
Referencias
- ↑ Cooke, Betty (2–25 de junio de 1995). Diseño, joyería, Betty Cooke : 2–25 de junio de 1995. Baltimore, MD: Maryland Institute College of Art; Meyerhoff Gallery.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Entrevista de historia oral con Betty Cooke, 1-2 de julio de 2004" . Archivos de Arte Americano . Archivos Smithsonianos de Arte Americano . Recuperado el 15 de agosto de 2024 .
- ↑ Sugarman, Joe (2015). "La joya de la ciudad, Betty Cooke's The Store Ltd, acaba de cumplir 50 años. Y a los 90, no baja el ritmo" . Baltimore Magazine . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
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- ↑ "Colegio de Miembros Honorarios del Consejo Americano de Artesanía" . Consejo Americano de Artesanía . Archivado del original el 23 de agosto de 2017. Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ↑ "Becas financiadas por donantes: AC" . www.mica.edu . Archivado del original el 18 de agosto de 2016. Consultado el 14 de abril de 2018 .
Enlaces externos
- Yager, Jan (1 de julio de 2004). "Entrevista de historia oral con Betty Cooke, 1-2 de julio de 2004" . Archivos de Arte Americano, Smithsonian .
- Yager, Jan (1 de julio de 2004). "Entrevista de historia oral con Betty Cooke, 1-2 de julio de 2004 (transcripción preliminar)" (PDF) . Lugar de nacimiento de Harry Bertoia .
- Schon, Marbeth (13 de junio de 2001). "Una entrevista con Betty Cooke" . Modern Silver . Archivado del original el 2 de junio de 2018. Recuperado el 6 de marzo de 2018 .
- "Biografía breve de Betty Cooke" . Goya Contemporary . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
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