Beverly Semmes

Beverly Semmes (nacida en 1958) es una artista estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York que trabaja en escultura , textiles , ^{[ 1 ]} video , fotografía , performance e instalación a gran escala. ^{[ 2 ]}

Semmes estudió en la Boston Museum School , la Universidad de Tufts y la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . ^{[ 2 ]} Durante sus estudios de posgrado experimentó con esculturas de alambre grueso y con objetos artificiales representados como naturales, como árboles hechos de acero con hojas pintadas, que finalmente colocó en entornos naturales. ^{[ 3 ]} Semmes es conocida por sus esculturas e instalaciones a gran escala, que a menudo exploran la relación entre la artesanía y las bellas artes, al tiempo que abordan temas relacionados con el feminismo, los roles de género y la condición de mujer. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Explora esto de muchas maneras diferentes, especialmente con su trabajo textil , ya que los textiles se asocian tradicionalmente con las mujeres y el trabajo femenino. Sus vestidos de gran tamaño son disfuncionales en escala y composición, enfatizando la ausencia del cuerpo. ^{[ 3 ]} Semmes ha declarado que estas piezas tienen una cualidad teatral y performativa, y que utiliza la ropa como un medio para explorar su poder e influencia en lo interno y lo externo. ^{[ 6 ]} Sus obras de cerámica, a menudo yuxtapuestas con sus instalaciones textiles, tienden a ser recipientes de forma tosca en brillantes tonos fluorescentes, mientras que sus obras de cristal desafían nuestras expectativas sobre el medio y sirven como metáfora del cuerpo femenino. ^{[ 3 ]}

Semmes comenzó a trabajar en su serie Proyecto de Responsabilidad Feminista (PRF) a principios de la década de 2000. ^{[ 4 ]} Después de recibir un lote de revistas para caballeros de un vecino, la artista ha pasado las últimas dos décadas censurando páginas de las revistas Penthouse y Hustler con tinta y pintura. ^{[ 4 ]} Cubre parcialmente los cuerpos de las modelos mientras realizan posiciones y actos provocativos, convirtiéndolas en formas abstractas de colores vivos y dejando sus extremidades, rostros y miembros al descubierto. ^{[ 4 ]} Al escribir sobre la serie PRF , la crítica Martha Schwendener afirmó: “Lo que deja en blanco, en medio de estas coloridas y amorfas abstracciones, son manos que se aferran, ojos suplicantes o tacones de aguja afilados que asociamos con imágenes (y performances) pornográficas”. ^{[ 7 ]} La censura de las imágenes sirve como un esfuerzo por proteger al sujeto y al espectador de las imágenes pornográficas, lo que pone de relieve la relación conflictiva de la sociedad estadounidense con la pornografía y la censura sexual. ^{[ 4 ]}

En una conversación con el curador Ian Berry, Semmes afirmó que su papel como censor de las imágenes de FRP era complicado y la hacía sentir:

"Conmocionada, divertida, avergonzada. Al eliminar las partes [del cuerpo] que me resultaban más problemáticas, pude identificar las que tenían otro atractivo. Pude llevarlas a un lugar diferente que me hiciera sentir más cómoda, sin los aspectos que me resultaban más perturbadores." ^{[ 4 ]}

En 2014, el Museo Tang presentó la exposición Opener 27 Beverly Semmes: FRP , que posteriormente viajó al Museo de Arte Weatherspoon y a la Galería Faulconer en Grinnell College . ^{[ 8 ]}

El 10 de octubre de 2021, el Hammer Museum de Los Ángeles, California, organizó una exposición titulada Witch Hunt , que presentó a dieciséis artistas mujeres de trece países. La obra Helmet (2018) de Semmes se exhibió junto con muchas otras obras que buscan fomentar el diálogo sobre temas feministas contemporáneos. ^{[ 9 ]}

Semmes fue una de las once artistas mujeres a quienes la diseñadora de moda Sarah Burton , directora creativa de la marca Alexander McQueen , encargó la creación de una obra que representara tanto su estilo artístico como motivos de referencia de la última colección de la marca. ^{[ 5 ]} La contribución de Semmes fue una instalación de esculturas basadas en prendas de vestir titulada Marigold. Semmes seleccionó un vestido, un bolso y un par de zapatos de McQueen e incorporó estas prendas prefabricadas en obras de arte que subvierten la forma en que la moda y los diseñadores han objetivado el cuerpo femenino. ^{[ 5 ]}

Semmes ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York , ^{[ 10 ]} Locks Gallery, Filadelfia, ^{[ 5 ]} Camden Arts Centre , Londres, ^{[ 11 ]} Institute of Contemporary Art, Filadelfia , ^{[ 12 ]} Fabric Workshop and Museum, Filadelfia, ^{[ 13 ]} y el Wexner Center for the Arts , Columbus.

Su obra está incluida en las colecciones del Nasher Sculpture Center , Dallas, Texas, ^{[ 14 ]} Museum of Contemporary Art , Los Angeles, California, ^{[ 15 ]} Museum of Contemporary Art , North Miami, Florida, ^{[ 16 ]} Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC (parte de la Institución Smithsonian), ^{[ 17 ]} Denver Art Museum , Denver, Colorado, ^{[ 18 ]} y el Whitney Museum of American Art , Nueva York, Nueva York. ^{[ 19 ]} Semmes está representada por la galería Susan Inglett en Nueva York. ^{[ 20 ]}

• https://web.archive.org/web/20131103013359/http://www.beverlysemmesstudio.com/images.html
• https://tang.skidmore.edu/collection/explore/7-beverly-semmes%20with%20UploadWizard