Largometraje

Un largometraje ( a menudo abreviado como largometraje ) es, en términos generales, una película ( película , filme o simplemente película) con una duración suficiente para ser considerada la presentación principal o única en un programa de entretenimiento comercial. Más estrictamente, "largometraje" en la industria cinematográfica se refiere a una obra de ficción de larga duración , comparable a una novela , cuyas partes son interpretadas por actores en platós bajo la dirección de un director , a diferencia de un documental , que trata de hechos reales para la instrucción del espectador. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} El largometraje suele tener una trama , al igual que el documental. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Con el auge de los principales servicios OTT , los largometrajes también se estrenan en plataformas de streaming en lugar de en salas de cine. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

El término largometraje se refería originalmente a la película principal de larga duración en un programa de cine que incluía un cortometraje y, a menudo, un noticiero . Los programas de matinée, especialmente en Estados Unidos y Canadá, en general, también incluían dibujos animados , al menos una serie semanal y, normalmente, un segundo largometraje los fines de semana.

El primer largometraje narrativo fue The Story of the Kelly Gang (1906), de 70 minutos de duración. ^{[ 9 ]} Otros largometrajes tempranos incluyen Defence of Sevastopol (1911) , From the Manger to the Cross (1912), Raja Harishchandra (1913), Quo Vadis? (1913), Cabiria (1914) y The Birth of a Nation (1915).

La noción de cuánto debe durar un largometraje ha variado según el tiempo y el lugar. Según la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , ^{[ 10 ] [ 11 ]} el Instituto Americano de Cine ^{[ 12 ]} y el Instituto Británico de Cine , ^{[ 13 ]} un largometraje dura más de 40 minutos, mientras que SAG-AFTRA dice que la duración de un largometraje es de 60 minutos o más. ^{[ 14 ] [ 15 ]} El Centro Nacional de la Cinematografía en Francia lo define como una película de 35 mm de más de 1600 metros (5200 pies) , que son exactamente 58 minutos y 29 segundos para películas sonoras . ^{[ 16 ]} En 1959, la Agencia Británica de Fondos Cinematográficos definió un cortometraje como una película de menos de 3000 pies (aproximadamente 34 minutos); en consecuencia, cualquier cosa más larga era un largometraje. ^{[ 17 ]} 

El término largometraje se empezó a usar para referirse a la película principal que se proyectaba en un cine y que se promocionaba o anunciaba. El término se utilizaba para distinguir la película de mayor duración de los cortometrajes (conocidos como shorts) que normalmente se presentaban antes de la película principal, como noticiarios , seriales , dibujos animados , comedias de acción real y documentales . No hubo un aumento repentino en la duración de las películas hasta alcanzar las definiciones actuales de largometraje; la película "principal" en un programa de cine a principios de la década de 1910 se fue ampliando gradualmente de dos a tres y luego a cuatro rollos. Los primeros largometrajes se habían producido en Estados Unidos y Francia, pero se estrenaban en escenas individuales (cortometrajes). Esto dejaba a los exhibidores la opción de proyectarlos por separado, mostrar una combinación incompleta de algunas películas o proyectarlos todos juntos como un ciclo de cortometrajes.

Los primeros largometrajes fueron principalmente películas de estilo documental sobre eventos notables. Algunas de las primeras producciones de larga duración fueron películas de combates de boxeo, como The Corbett-Fitzsimmons Fight (1897), ^{[ 18 ]} Reproduction of the Corbett-Jeffries Fight y The Jeffries-Sharkey Fight (1899). Algunos consideran que The Corbett-Fitzsimmons Fight, de 100 minutos de duración , es el primer largometraje documental, pero se caracteriza con mayor precisión como un programa deportivo, ya que incluía el combate de boxeo completo sin editar. En 1900, Robert Paul produjo el documental Army Life . Era un programa de 33 cortometrajes, con una duración total de alrededor de 75 minutos, que seguía el entrenamiento de los soldados británicos. ^{[ 19 ]} Inauguration of the Australian Commonwealth (1901) duró 35 minutos, "seis veces más que cualquier película australiana anterior", ^{[ 20 ]} y ha sido llamado "posiblemente el primer largometraje documental realizado en Australia". ^{[ 21 ]} La compañía estadounidense S. Lubin estrenó una Pasión titulada Lubin's Passion Play en enero de 1903 en 31 partes, con una duración total de aproximadamente 60 minutos. ^{[ 22 ]} La compañía francesa Pathé Frères estrenó otra Pasión en mayo de 1903, The Life and Passion of Jesus Christ , en 32 partes, con una duración total de 44 minutos.

Definido por su duración, el primer largometraje dramático fue la película australiana de 70 minutos The Story of the Kelly Gang (1906). ^{[ 23 ]} De manera similar, el primer largometraje europeo fue la película de 90 minutos L'Enfant prodigue (Francia, 1907), aunque esta era una grabación sin modificar de una obra de teatro; el primer largometraje europeo adaptado directamente para la pantalla , Les Misérables , provino de Francia en 1909. ^{[ 23 ]} El primer largometraje ruso fue Defence of Sevastopol en 1911. ^{[ 24 ]} Los primeros largometrajes italianos incluyeron L'Inferno (1911), Quo Vadis?, The Last Days of Pompeii (1913) y Cabiria (1914). Los primeros largometrajes británicos fueron el documental With Our King and Queen Through India (1912), filmado en Kinemacolor ^{[ 25 ]} y Oliver Twist (también de 1912). ^{[ 23 ]} Los primeros largometrajes estadounidenses fueron Oliver Twist , From the Manger to the Cross , Cleopatra y Richard III (todos de 1912). El actor Frederick Warde protagonizó algunas de estas adaptaciones. ^{[ 26 ]} El primer largometraje asiático fue The Life Story of Tasuke Shiobara (1912) de Japón , ^{[ 27 ]} el primer largometraje indio fue Raja Harishchandra (1913), ^{[ 28 ]} el primer largometraje chino fue Nan Fu Nan Qi (1913) de Zhang Shichuan, el primer largometraje sudamericano fue O Crime dos Banhados (1913) de Brasil , ^{[ 27 ]} y el primer largometraje africano fue De Voortrekkers (1916) de Sudáfrica . ^{[ 27 ]}

Para 1915, se producían más de 600 largometrajes al año en Estados Unidos. ^{[ 29 ]} A menudo se cita erróneamente que El nacimiento de una nación (1915) fue el primer largometraje estadounidense. ^{[ 30 ]} El año más prolífico de producción de largometrajes en EE. UU. fue 1921, con 682 estrenos; el menor número de estrenos fue en 1963, con 213. ^{[ 29 ]} Entre 1922 y 1970, EE. UU. y Japón se alternaron como líderes en la cantidad de producción de largometrajes. Desde 1971, el país con la mayor producción de largometrajes ha sido India, ^{[ 31 ]} que produce mil películas en más de doce idiomas indios cada año. ^{[ 32 ]}

En 1927, Warner Bros. estrenó el primer largometraje sonoro, El cantante de jazz , cuya pista de audio se grabó con una tecnología patentada llamada Vitaphone . ^{[ 33 ]} El éxito de la película convenció a otros estudios de asumir el considerable gasto de añadir micrófonos a sus platós y de apresurarse a empezar a producir sus propias películas sonoras . ^{[ 34 ]}

Uno de los siguientes grandes avances en la producción cinematográfica fue el cine en color . Incluso antes de que el color fuera una posibilidad en las películas, los primeros cineastas estaban interesados ​​en cómo el color podía realzar sus historias. ^{[ 35 ]} Las primeras técnicas incluían el tintado a mano : pintar cada fotograma a mano. ^{[ 35 ]} Más barato y más utilizado era el virado : teñir la película en un solo color, utilizado en muchas películas de la década de 1920. ^{[ 35 ]} El laboratorio de procesamiento de películas Technicolor desarrolló la técnica de coloración de tres tonos que se convirtió en el estándar para el cine en color. Era un proceso complejo, laborioso y costoso que muchos estudios de cine no estaban dispuestos a probar. ^{[ 36 ]} Uno de los primeros en adoptar el proceso de tres tiras fue Disney . Algunas de las películas más notables que Technicolor procesó con tres tiras fueron El mago de Oz y Lo que el viento se llevó . ^{[ 35 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , se produjeron nuevos avances en el cine en color. La introducción en 1950 de la película Eastmancolor de Kodak , relativamente económica y de alta calidad , permitió a los estudios realizar copias con mayor facilidad que con el diseño de tres tiras de Technicolor, que era más caro. Esto puso fin al monopolio de Technicolor e hizo que el proceso de color fuera más accesible. ^{[ 37 ]} Entre las primeras películas destacadas que utilizaron Eastmancolor se encuentran Royal Journey (1951) y Carson City (1952). ^{[ 38 ]}

Al mismo tiempo, el auge de la televisión a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 supuso una amenaza significativa para la industria cinematográfica. La gente ya no iba al cine , por lo que los estudios decidieron añadir mejores imágenes y sonido que la televisión aún no podía replicar. Esto llevó a la adopción de formatos de pantalla ancha como Cinerama (1952), ^{[ 39 ]} CinemaScope (1953), ^{[ 40 ]} y VistaVision (1954), ^{[ 41 ]} que ofrecían relaciones de aspecto mayores y una experiencia visual mucho más inmersiva. Los avances en la tecnología del sonido , incluidas las bandas sonoras magnéticas estereofónicas y multicanal, animaron aún más a la gente a ir al cine, en lugar de quedarse en casa viendo la televisión doméstica monocanal, ^{[ 42 ]} aunque solo alrededor del 25% de los cines implementaron audio estéreo completo debido a los altos costes. ^{[ 43 ]}

El vídeo digital (o DV) ha cambiado rápidamente la forma en que se hacen la mayoría de las películas. ^{[ 44 ]} Utilizadas inicialmente para crear efectos especiales y películas de animación, las cámaras digitales se hicieron más comunes en los platós de cine a finales de la década de 1990. En 2002, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones de George Lucas se convirtió en la primera película de un gran estudio rodada principalmente en vídeo digital. La capacidad de reproducir instantáneamente el metraje y transferirlo rápidamente a los ordenadores para su edición ayudó a acelerar el tiempo de posproducción. ^{[ 44 ]} La producción cinematográfica digital recibió un gran impulso en 2005 cuando la Iniciativa de Cine Digital creó una guía para que los fabricantes crearan un estándar universal, para que las tecnologías fueran más compatibles entre sí y más fáciles de usar. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Rodar películas en digital también dio lugar a nuevas tecnologías para la distribución de películas. Titan AE , estrenada en 2000, fue el primer largometraje que se estrenó para su visualización a través de Internet. ^{[ 45 ]} La distribución digital cambió la forma en que las personas recibían y veían los medios. También dio a los espectadores acceso a enormes cantidades de contenido en línea bajo demanda. ^{[ 46 ]}

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