Bill Gibb

William Elphinstone Gibb (23 de enero de 1943 – 3 de enero de 1988) fue un diseñador de moda escocés que se hizo famoso en las décadas de 1960 y 1970 por sus diseños inusuales y favorecedores. ^{[ 1 ]}

Gibb nació cerca de New Pitsligo , un pequeño pueblo de Aberdeenshire , Escocia, hijo de George y Jessie (de soltera Reid) Gibb, ^{[ 2 ]} el mayor de sus siete hijos. Gibb, conocido cariñosamente como "Billy", fue criado por sus abuelos maternos en su granja, Lochpots, cerca de Fraserburgh. En 1960, la familia de Gibb compró la granja lechera de Smiddyhill en Fraserburgh , antes de establecerse finalmente en Netherton, en New Pitsligo. ^{[ 3 ]}

Los padres de Gibb se jubilaron de las labores agrícolas en 1976 y, posteriormente, regentaron un alojamiento rural en el pueblo de New Pitsligo. Celebraron su sexagésimo quinto aniversario de bodas el 27 de diciembre de 2009, poco antes del fallecimiento de George Gibb en 2010.

Se educó en la Academia Fraserburgh . ^{[ 4 ]} Sus profesores lo animaron a solicitar plaza en una escuela de arte en Londres, y así, en 1962, Gibb fue a la Escuela de Arte Saint Martin's . ^{[ 4 ]} Tras graduarse como el mejor de su clase, Gibb recibió una beca para el Royal College of Art , pero antes de completar sus estudios, la abandonó para emprender un negocio. ^{[ 2 ]}

En 1967, Gibb fue uno de los seis jóvenes diseñadores invitados a presentar sus diseños en Nueva York, lo que dio lugar a una gira de investigación de tres meses por Estados Unidos con su entonces novio, ^{[ 5 ]} el artista y diseñador textil Kaffe Fassett , quien se convertiría en un amigo muy cercano y colaborador de diseño. ^{[ 4 ]} A su regreso a Londres, Gibb y un grupo de amigos cofundaron la boutique Alice Paul, para la cual Gibb diseñó atuendos típicos de finales de la década de 1960, con minifaldas y abrigos largos, mientras que sus amigos se encargaron del marketing y la fabricación. ^{[ 4 ]} Entre 1969 y 1972, como diseñador independiente, Gibb diseñó para la casa de moda londinense Baccarat . ^{[ 6 ]} En 1972, Gibb lanzó su propia empresa, Bill Gibb Fashion Group, que funcionó hasta 1988, y en 1975 abrió su primera tienda en Londres, en Bond Street. ^{[ 6 ]}

Beatrix Miller de Vogue seleccionó uno de los diseños de Gibb para Baccarat, una falda plisada de tartán y una blusa estampada usada con un chaleco de punto de Kaffe Fassett, como el Vestido del Año 1970. ^{[ 7 ]} El diseño de Gibb fue descrito como el epítome de la nueva tendencia emergente de eclecticismo romántico en el diseño de moda británico, además de demostrar cómo las artesanías tradicionales, como los tejidos a mano, se estaban volviendo aceptables para la moda convencional. ^{[ 7 ]} Ese mismo año, Harrods abrió un área dedicada a los diseños de Gibb, llamándola la "Sala Bill Gibb", ^{[ 4 ]} y la modelo Twiggy se acercó a Gibb para crear varios vestidos de inspiración histórica para ella. En 1970 , lució un vestido de noche "renacentista" con telas estampadas basadas en dibujos de Hans Holbein de la década de 1520 en la cena de celebridades de la moda del Daily Mirror . ^{[ 8 ]} Otro vestido hecho de varias telas estampadas que Twiggy usó en el estreno de la película The Boy Friend en 1971 atrajo mucha atención de los medios. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 9 ]}

Gibb presentó su primera colección bajo su propio nombre en 1972. ^{[ 5 ]} Sus creaciones fantásticas se basaban en la naturaleza, con combinaciones inesperadas de piel, plumas, cuero estampado y telas pegajosas de colores brillantes. ^{[ 4 ]} Sin embargo, su trabajo más importante fue en prendas de punto, codiseñadas con Kaffe Fassett y tejidas a mano por Mildred Boulton. ^{[ 4 ]} Debido a la enorme demanda, Gibb encontró un fabricante en Leicestershire que estaba dispuesto a asumir el desafío de tejer a máquina los diseños de lana multicolores extraordinariamente complicados de Fassett, aunque Boulton continuó tejiendo a mano diseños únicos. ^{[ 4 ]} Durante la década de 1970, Gibb también aceptó otros encargos de diseño, incluida la creación de una gama de diseños de zapatos para el fabricante de zapatos de alta gama Rayne . ^{[ 10 ]} Más tarde, en la década de 1980, Gibb colaboró ​​con otra fabricante de Leicestershire, Annette Carol, para producir prendas de punto acrílicas utilizando una técnica jacquard . ^{[ 4 ]}

Gibb no era un buen hombre de negocios, ^{[ 11 ]} y su negocio no tuvo éxito financiero y colapsó en 1977, 1979 y 1980. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

En la década de 1980, producía pequeñas colecciones cápsula, diseñaba para clientes privados y otorgaba licencias de su nombre a fabricantes y empresas de promoción, incluyendo un conjunto de venta por correo para las lectoras de la revista británica Women's Journal . ^{[ 4 ]} En 1985, regresó con su colección "Edad de Bronce", codiseñada con Kaffe Fassett y con sombreros de Stephen Jones , ^{[ 12 ]} sin embargo, no tuvo éxito comercial. ^{[ 13 ]}

Gibb fue descrito como "uno de los seres humanos más gentiles, amables y considerados que jamás he conocido" y un "hombre sin malicia" por el periodista Jack Webster. ^{[ 14 ]} Twiggy lo describió como su "caballero de brillante armadura" ^{[ 9 ]} y como un "dulce y alegre chico de granja con pantalones de pana holgados al que adoraba absolutamente". ^{[ 11 ]}

Durante un tiempo a finales de la década de 1960, Gibb mantuvo una relación con Kaffe Fassett , quien siguió siendo un amigo cercano y colega hasta el final. ^{[ 11 ]}

En el momento de la muerte de Gibb por cáncer de intestino en 1988, el Daily Mail informó que murió de SIDA , lo cual fue rotundamente negado por sus amigos y familiares. ^{[ 11 ] [ 15 ]} Webster, escribiendo para el Glasgow Herald, también refutó enérgicamente estas afirmaciones, señalando que el hospital había confirmado que se trataba de cáncer de intestino. ^{[ 14 ]} A pesar de esto, Bill Gibb todavía figura a veces como fallecido por SIDA. ^{[ 16 ]}

En 2008, el diseñador Giles Deacon citó los diseños de Bill Gibb como una influencia significativa en su trabajo. ^{[ 17 ]} Junto con Deacon, John Galliano también ha elogiado el trabajo de Bill Gibb por reflejar la "esencia romántica del estilo británico". ^{[ 9 ]}

En 2024, la última sección que quedaba del antiguo edificio de la Academia Fraserburgh fue renovada y convertida en un complejo de apartamentos, que recibió su nombre en su honor.

En 2026, Bloomsbury publicó un libro titulado Refashioning Bill Gibb for the 21st Century . Editado por Shane Strachan y Josephine Steed, el libro narra la trayectoria del diseñador a través de una serie de entrevistas y ensayos de autores como Iain R. Webb, Jeena Sharma y Christine Rew.

También incluía más de 100 ilustraciones y reexaminaba sus decisiones creativas desde la perspectiva de la apropiación cultural, la sostenibilidad y otras preocupaciones contemporáneas.

• Exposición retrospectiva en la Galería de Arte de Aberdeen , 1990. ^{[ 1 ]}
• Bill Gibb: Un viaje personal en el Museo de la Moda de Bath (17 de octubre de 2008 – 2009) ^{[ 18 ]}
• Billy: El momento de Bill Gibb en el Museo de la Moda y los Textiles (noviembre de 2008 – enero de 2009) ^{[ 19 ]}
• Galería permanente en el Centro del Patrimonio de Fraserburgh, Aberdeenshire. ^{[ 20 ]}

La obra de Bill Gibb está representada en la colección permanente de muchos museos, incluidos el Victoria and Albert Museum de Londres, ^{[ 21 ]} las Galerías de la Ciudad de Manchester, ^{[ 22 ]} la Walker Art Gallery de Liverpool, ^{[ 23 ]} el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, ^{[ 24 ]} así como los mencionados anteriormente.

• Bill Gibb  : un homenaje al diseñador de moda de los años 70. Ciudad de Aberdeen, Departamento de Artes de la Ciudad. 1990. ISBN 9780900017254.
• Webb, Iain R. (2008). Bill Gibb  : moda y fantasía . Londres: V&A. ISBN 978-1851775484.