Bill Hammond

William Hammond (29 de agosto de 1947 – 30 de enero de 2021) fue un artista neozelandés que formó parte del movimiento gótico poscolonial a finales de la década de 1990. ^{[ 2 ]} Vivió y trabajó en Lyttelton . ^{[ 3 ] [ 4 ]} El tema de sus obras giraba en torno al medio ambiente y la justicia social.

Hammond nació en Christchurch el 29 de agosto de 1947. ^{[ 5 ]} Asistió a la escuela secundaria Burnside . ^{[ 6 ]} Luego estudió en la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury desde 1966 hasta 1969. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Antes de embarcarse en su carrera en el arte, trabajó en una fábrica de letreros, hizo juguetes de madera y fue diseñador de joyas. ^{[ 9 ]} También tenía un gran interés en la música, siendo el percusionista de una banda de jug band ^{[ 5 ]} llamada The Band of Hope.

Hammond comenzó a exponer sus obras en 1980, ^{[ 5 ]} y volvió a pintar a tiempo completo un año después. ^{[ 10 ]} Su primera exposición individual fue en la Galería Brooke Gifford en Christchurch en 1982. ^{[ 11 ]} En marzo de 1987 expuso por primera vez en la Galería Peter McLeavey en Wellington , una exposición a la que siguieron más de 20. ^{[ 5 ]}

Una de las obras más conocidas de Hammond fue la pintura Waiting for Buller (1993). ^{[ 12 ]} Esta obra hacía referencia a Walter Lawry Buller , el primer ornitólogo neozelandés que escribió A History of New Zealand Birds en 1873. ^{[ 5 ]} Hammond estaba particularmente interesado en las contradicciones de la vida de Buller, en cómo documentaba las aves siendo a la vez cazador y taxidermista . ^{[ 13 ]} Otra obra destacada suya fue Fall of Icarus (1995), ^{[ 14 ]} que explora los efectos de la colonización en el país, ^{[ 9 ]} y se exhibe en la Christchurch Art Gallery . ^{[ 5 ]} The Guardian la describió como "su obra más famosa". ^{[ 9 ]} Su pintura Bone Yard, Open Home (2009) fue la pieza de lienzo individual más grande que pintó, ^{[ 6 ]} con un ancho de más de cuatro metros. ^{[ 15 ]}

En 1994, Hammond fue co-ganador del Premio Premier junto con Luise Fong por el Premio Visa Gold Art , el premio de arte más importante de Nueva Zelanda en ese momento. ^{[ 16 ]}

El tema principal de la obra de Hammond eran los problemas sociales y ambientales. Específicamente, abordaba el estado de peligro de ambos, ^{[ 5 ]} así como la destrucción causada por la colonización. ^{[ 9 ]} Sus pinturas presentan dos temas comunes: referencias a la música popular y criaturas demacradas con cabezas de aves y extremidades humanas. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Los personajes en las pinturas de Hammond, que a menudo eran animales antropomórficos , rara vez se alejan de su hábitat natural y no tienen prisa. ^{[ 10 ]} Los humanos están notablemente ausentes de sus obras durante la última parte de su carrera, que estuvo influenciada por su visita a las Islas Auckland en 1989. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Dos colores característicos empleados por Hammond fueron el verde esmeralda y el dorado. ^{[ 10 ]} También estuvo a la vanguardia del movimiento gótico poscolonial. Este se convirtió finalmente en "una de las tendencias más influyentes en la pintura de Nueva Zelanda" a principios del tercer milenio . ^{[ 13 ]}

Hammond rehuía conceder entrevistas ^{[ 9 ]} y protegía su privacidad. ^{[ 6 ]} Falleció en Christchurch la noche del 30 de enero de 2021, a los 73 años. ^{[ 5 ] [ 19 ]} Radio New Zealand lo catalogó como uno de los «pintores contemporáneos más influyentes» del país . ^{[ 5 ]}

• Colección Chartwell en la Galería de Arte de Auckland ^{[ 20 ]}
• Galería de Arte de Christchurch ^{[ 21 ]}
• Colección Fletcher Trust ^{[ 22 ]}
• Museo de Nueva Zelanda ^{[ 23 ]}
• Galería Sarjeant ^{[ 24 ]}
• Colección de arte de la Universidad de Auckland ^{[ 25 ]}
• Museo Victoria y Alberto , Londres. ^{[ 26 ]}

• Galería en línea y biografía de artistas neozelandeses