Bill Hare

Hare comenzó su carrera tocando el bajo , instrumento que había estudiado en la Universidad Estatal de San José . A principios de la década de 1980, Hare empezó a trabajar como músico de sesión en un estudio de grabación profesional en el Área de la Bahía de San Francisco . En 1984, Hare adquirió una participación en el estudio y comenzó su primer trabajo como ingeniero de grabación, mezcla y masterización. En estos primeros años, grabó algo de música a cappella, pero generalmente coral , barbershop y jazz, más que "a cappella" en su sentido contemporáneo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su carrera dio un giro hacia el a cappella en 1988, cuando los Stanford Mendicants fueron recomendados a Hare para grabar su álbum de 1988-89, Aquapella . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 1 ]} Su siguiente álbum juntos de 1990 atrajo la atención de Deke Sharon en Boston, quien había escuchado el álbum y le escribió una carta a Hare describiendo su nueva sociedad a cappella (lo que se convertiría en la Contemporary A Cappella Society , también conocida como CASA). ^{[ 3 ] [ 2 ]} Hare pronto comenzó a trabajar con otros grupos a cappella de Stanford , desarrollando nuevas técnicas en el proceso. En una entrevista de 2019, Hare describió las circunstancias bajo las cuales desarrolló sus nuevas técnicas de grabación con grupos a cappella universitarios:

"Un grupo a cappella vino al estudio... Al principio me pareció muy raro: ¿por qué harían esto con música pop? [Pero] la gente era genial y, con el paso de los años, me dio mucho más control creativo. Los grupos estaban dispuestos a experimentar... Desarrollé muchas de las técnicas que la gente todavía usa hoy en día de forma muy espontánea, y nos divertimos creando cosas nuevas." ^{[ 5 ]}

Entre las innovaciones más importantes de Hare se encontraba la grabación de cada voz con su propio micrófono. En aquella época, la grabación se realizaba en cinta analógica, por lo que aún no existían técnicas modernas como grabar las partes individuales con un metrónomo y editarlas juntas. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Fue su ingeniería para el álbum de 1992 de Stanford Fleet Street Singers, 50-Minute Fun Break, lo que lo catapultó a la fama. ^{[ 3 ]} Un crítico de la Recorded A Cappella Review Board escribió sobre el álbum: "De todos los álbumes universitarios que he escuchado, este es el que recomendaría con más facilidad. Si solo pudiera tener un álbum universitario, sería este". La ingeniería del álbum polarizó a los críticos: uno dijo, "[Fleet Street] el trabajo de ingeniería de estudio es increíble", y otro dijo, "Técnicamente, este es uno de los mejores álbumes que he escuchado de la escena universitaria", pero otros críticos criticaron duramente el trabajo de estudio, calificándolo de "antinatural", "intrusivo" y "extraño". ^{[ 7 ]} En los Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) del año siguiente, el álbum ganó premios en cinco categorías, incluyendo Mejor Mezcla e Ingeniería para Hare. ^{[ 8 ]} Sharon escribió en una declaración para CASA que el álbum tenía "la mejor ingeniería que jamás hayamos escuchado en un álbum universitario. Jamás". ^{[ 3 ]} En un podcast de 2019, Sharon recordó: "Fue tan ejemplar, estaba tan adelantado a su tiempo, que [Hare] simplemente se llevó un premio especial a la mejor ingeniería". ^{[ 2 ]}

La influencia de Hare en el mundo de la música a capela grabada se expandió (incluso mientras continuaba grabando álbumes de orquesta y banda de concierto paralelamente). ^{[ 2 ]} Con su trabajo innovador, Hare comenzó a ganar premios relacionados con la música a capela a un ritmo constante. En 1999, los grupos a capela de la Universidad de Stanford fueron nominados a un récord de 14 premios Contemporary A Cappella Recording Awards por sus nuevos álbumes. Hare había producido casi todos ellos. ^{[ 4 ]}

A finales de los 90, Hare era amigo de los creadores de Pro Tools. Se convirtió en uno de sus beta testers, probando los primeros programas de edición musical de cuatro pistas, entre otros. Con el procesamiento digital, Hare fue de los primeros en incluir distorsión, phasers y flangers en la música a cappella. ^{[ 2 ]} Hare fue pionero en la práctica de "octavizar" la parte vocal más grave (bajar su tono una octava), incluida por primera vez en el álbum "Nomansland" de Stanford Counterpoint de 1996. ^{[ 2 ]}

En 2001, The House Jacks le entregaron a Hare grabaciones originales de presentaciones en vivo de toda su gira europea. "Para entonces, ya había trabajado con algunos proyectos universitarios bastante interesantes", recordó Hare como invitado en un podcast de 2019, "con Mixed Company [de Stanford] y Harmonics —Fleet Street— grupos más nuevos, y para entonces ya había experimentado lo suficiente como para saber que podía hacer cualquier cosa que escuchara en mi cabeza, siempre y cuando pudiera obtener la interpretación [del grupo]". ^{[ 2 ]}

Para el siguiente álbum de The House Jacks ( Unbroken (2003), inspirado en A Night at the Opera de Queen ), Hare llegó a un acuerdo de reparto de ingresos, en lugar de aceptar una tarifa fija; esto les brindó la oportunidad de trabajar juntos hasta que el álbum alcanzara su máximo potencial. «Era el momento de dar un gran salto», recordó Hare más tarde, «de que esto pudiera venderse fuera de la comunidad a cappella». ^{[ 2 ]}

En 2011, Hare ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Clásico Crossover por su trabajo en Calling All Dawns , un álbum de Christopher Tin (quien también fue miembro del grupo a cappella de Stanford, Talisman ). ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} A mediados de la década de 2010, Hare trabajaba con casi todos los grupos a cappella más importantes, incluidos los ganadores de Sing-Off Nota , Home Free y Pentatonix , con quienes recibió una doble certificación multiplatino por su álbum That's Christmas to Me . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

A partir de 2020, Hare ha reorientado su enfoque, pasando del canto a capela estadounidense a los grupos a capela europeos e internacionales. Hare justifica este cambio citando una creciente homogeneidad en la industria, en parte debido a la amplia adopción de sus técnicas. ^{[ 2 ]}