Bill Peet

William Bartlett Peet ( nacido Peed; ^{[ 1 ]} 29 de enero de 1915  – 11 de mayo de 2002) ^{[ 2 ]} fue un ilustrador de libros infantiles estadounidense, escritor de historias y animador para Walt Disney Animation Studios . ^{[ 3 ]}

Peet se unió a Disney en 1937 y trabajó inicialmente en Blancanieves y los siete enanitos (1937), casi al final de su producción. Progresivamente, su participación en los largometrajes y cortometrajes animados del estudio Disney fue aumentando, y permaneció allí hasta el inicio del desarrollo de El libro de la selva (1967). Una disputa con Walt Disney sobre la dirección del proyecto lo llevó a renunciar en 1964.

La posterior carrera de Peet se desarrolló como escritor e ilustrador de numerosos libros infantiles, entre ellos Capyboppy (1966), The Wump World (1970), The Whingdingdilly (1970), The Ant and the Elephant (1972) y Cyrus the Unsinkable Serpent (1975).

Bill Peet nació en Grandview, Indiana , el 29 de enero de 1915. Desde muy joven desarrolló una afición por el dibujo y llenaba cuadernos con bocetos.

Según su autobiografía, los años más felices de la infancia de Peet fueron los posteriores a la Primera Guerra Mundial , años durante los cuales su padre abandonó a la familia. Durante ese período, Peet vivió con su madre y sus hermanos en las afueras de Indianápolis , en una casa a cargo de su abuela materna. ^{[ 4 ]}

Los animales siempre fueron una pasión para Peet. Él y sus amigos recorrían el bosque en busca de ranas, renacuajos y pececillos. La mayoría de sus aventuras de niño para atrapar animales tenían como objetivo capturarlos y dibujarlos. Estos años sentaron las bases de dos temas principales que se repiten en sus libros: la crueldad en el reino animal y el alto precio del progreso humano. «Siempre me ha resultado difícil aceptar la crueldad de la naturaleza para mantener el equilibrio entre los animales: toda esa ferocidad y sufrimiento», escribió sobre las ranas y serpientes que perseguía en el arroyo de su localidad. «Sin embargo, la crueldad de la naturaleza nunca fue mayor que la muerte lenta y silenciosa causada por los desechos venenosos que se derramaban de las tuberías al arroyo... donde los peces muertos flotaban boca arriba y un hedor nauseabundo llenaba el aire». ^{[ 5 ]}

A menudo, en lugar de dar clase, Peet dibujaba en los márgenes de sus libros de texto, que eran muy populares por las ilustraciones añadidas cuando los revendía.

El joven Peet también se colaba en las fiestas de bienvenida de la estación de tren, solo para tener la oportunidad de ver de cerca el funcionamiento mecánico del tren. De adolescente, intentó dibujar la carpa del circo, pero siempre estorbaba al equipo de montaje. Memorizó la escena y más tarde la reconstruyó de memoria.

Tras diez años de ausencia, el padre de Peet regresó al hogar y, según Peet, trajo consigo conflictos y discordia, exigiendo a su madre que financiara una serie de negocios fallidos como vendedor ambulante. Este capítulo culminó con la muerte de la abuela de Peet, quien insinuó que fue causada en parte por el estrés y la miseria que su padre le había provocado. La casa donde vivía la familia fue vendida y los felices años de juventud de Peet llegaron a su fin. ^{[ 6 ]}

Fue por esta época cuando Peet ingresó en la Escuela Técnica Superior Arsenal . Al principio, no tenía mucho interés en dedicarse al arte. Sin embargo, tras suspender todas las asignaturas excepto educación física, siguió el consejo de un amigo y se matriculó en clases de arte. A Peet le fue de maravilla y experimentó con una gran variedad de técnicas. Finalmente, obtuvo una beca para el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis, donde estudió durante tres años. En su primera clase, Bill se sintió muy atraído por una chica que se sentaba en primera fila. Esa chica, Margaret Brunst, se convirtió en su esposa en 1937.

Peet tomó bastantes clases de pintura ese primer año, y admitió que sus cuadros siempre fueron algo macabros. «Parecía que me atraía el lado sombrío de las cosas, o lo sórdido», escribió. «Nada de jarrones con flores ni nenúfares para mí». Sus temas favoritos eran los ancianos canosos, «perfeccionados por la edad, como un roble nudoso». Otro tema predilecto era el circo, pero siempre el montaje de las ciudades de carpas, nunca el espectáculo en sí. ^{[ 7 ]}

Tras graduarse de la universidad, Peet envió algunos de sus bocetos de dibujos animados al enterarse de que Disney Studios estaba contratando artistas para sus películas de animación. Posteriormente, lo invitaron a unas audiciones. Viajó a Los Ángeles , al otro lado del país , y participó en un proceso de selección de un mes; solo tres de quince superaron las audiciones y fueron recompensados ​​con trabajo como dibujantes intercalados (creando los fotogramas entre los dibujos principales) en los cortos de Donald Duck . El trabajo le resultaba algo tedioso. En ese momento, Disney estaba trabajando en Blancanieves y los siete enanitos , que los escépticos de Hollywood predijeron que sería un fracaso. Después de que Blancanieves se convirtiera en un éxito rotundo, Peet envió bocetos de personajes para Pinocho al equipo de producción de Disney. Antes de que recibieran el veredicto sobre sus diseños, Peet sintió que ya había tenido suficiente y salió del estudio gritando: "¡No más patos!". Por fortuna, regresó al día siguiente a recoger su chaqueta y encontró un sobre que le informaba que había sido ascendido al departamento de guionistas, donde contribuyó a películas como Fantasía , Los tres caballeros , Canción del sur , Cenicienta , Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan , La bella durmiente y El libro de la selva . ^{[ 8 ]}

Peet comenzó entonces oficialmente a trabajar como dibujante, plasmando las palabras del guionista en imágenes para la película. Su primer encuentro directo con Walt Disney se produjo en esta época, cuando Disney revisó los storyboards que Peet había creado. Aunque ambos storyboards fueron finalmente eliminados de la película, Peet continuó trabajando en Pinocho durante un año y medio más. Después de ese período, trabajó en Fantasía y Dumbo . Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Disney detuvo la producción habitual y contribuyó al esfuerzo bélico realizando películas de propaganda. Peet también ayudó en esta labor, pero su gran oportunidad llegó después de que terminara la guerra. Su trabajo impresionó tanto a Walt que lo convirtió en un guionista de pleno derecho que también se encargaba del diseño de personajes. Fue además el único creador de los largometrajes animados 101 dálmatas y La espada en la piedra , ^{[ 8 ]} siendo el único artista que creó todos los storyboards para una película animada de Disney. ^{[ 9 ]}

Cuando Peet empezó a considerar una profesión alternativa en la década de 1950, decidió seguir trabajando en Disney, donde desarrolló algunos cortometrajes animados y colaboró ​​en los largometrajes de la época. En ese momento, trabajaba muy de cerca con Walt Disney; Peet respetaba el genio creativo de Disney, pero lo consideraba un hombre a veces difícil. Gran parte de su autobiografía está dedicada a sus tratos con Disney a lo largo de los años. Peet describió el estudio Disney como un lugar "brutal", plagado de rivalidades y celos. ^{[ 10 ]}

Aunque Walt Disney no había animado sus películas desde los inicios del estudio, y en la década de 1950 su participación en la planificación diaria de las películas animadas era menor, seguía estando al frente de las decisiones artísticas más importantes. Revisaba todo el trabajo y le daba el visto bueno final. Dado que ambos eran hombres de carácter fuerte y apasionadamente creativos, Peet y Disney discutían con frecuencia sobre partes de las películas, como la escena de baile/romance en La Bella Durmiente . Peet renunció a trabajar con Disney y dejó la compañía el 29 de enero de 1964, el día de su 49 cumpleaños, tras una acalorada discusión con Walt sobre el tono y la dirección de El Libro de la Selva , en la que Walt insultó a Peet diciéndole que debería ver Mary Poppins para "entretenimiento de verdad". ^{[ 11 ]} Más tarde, Peet admitiría en su autobiografía que se alegraba de no haberle respondido con insultos a Disney por la película y de haber dejado el estudio sabiendo que Disney moriría más de dos años después de su partida. ^{[ 12 ]}

Mientras aún trabajaba en Disney, Peet se dio cuenta en 1950 de que no se quedaría en el estudio para siempre y comenzó a considerar una profesión alternativa que incluía volver a pintar y tratar de hacer caricaturas editoriales para revistas. Sin embargo, abandonó ambas porque sentía que había "perdido el contacto con el pincel" debido al panorama artístico en constante cambio y sus caricaturas editoriales fueron rechazadas por varias publicaciones. ^{[ 13 ]} Entonces centró su atención en escribir e ilustrar libros infantiles, algo que había considerado como profesión cuando era niño. ^{[ 14 ]} Peet desarrolló muchas de sus ideas a partir de cuentos para dormir que les contaba a sus hijos ^{[ 15 ]} y escribió e ilustró varios libros mientras aún estaba en Disney, siendo su primer libro, Hubert's Hair-Raising Adventure , publicado en 1959, aunque algunas de las historias que había planeado se convirtieron en cortos en el estudio. Después de dejar el estudio en 1964, Peet centró toda su atención en escribir libros infantiles. Gran parte del éxito de las historias de Peet se debe a los temas memorables que contienen: intentarlo cuando no hay mucha esperanza aparente, no permitir que las burlas de los demás impidan el éxito individual, encontrar soluciones de compromiso, entre otros. A diferencia de la mayoría de los autores de literatura infantil, Peet no simplificó el vocabulario de sus historias, sino que incluyó suficiente contexto para que el significado de las palabras difíciles resultara evidente. Todos sus libros publicados por Houghton Mifflin Company siguen imprimiéndose. ^{[ 16 ]}

Peet murió el 11 de mayo de 2002, a la edad de 87 años. ^{[ 1 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Su entierro tuvo lugar en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .

En 2015, Walt Disney Animation Studios produjo un cortometraje animado para el lanzamiento en Blu-ray de la edición diamante de 101 Dálmatas , titulado "Las nuevas aventuras de Thunderbolt", como contenido adicional, basado en los primeros borradores de Peet de la secuencia "Thunderbolt, el perro maravilla", que narra los acontecimientos posteriores a la pelea entre Thunderbolt y Dirty Dawson en el río.

Justin Marks , quien escribió el guion de la película de acción real de Disney de 2016, El libro de la selva, dirigida por Jon Favreau , comentó que planea incorporar elementos del guion rechazado de Peet del clásico animado original en la próxima secuela de la primera película:

En la segunda película, la idea es profundizar en la obra de Kipling, pero también explorar algunos recursos de Disney de la película del 67 que tal vez no llegaron a utilizarse en la primera. Si se revisa el trabajo de Bill Peet en la película original, parte del cual fue descartado por Walt Disney, Jon [Favreau] y yo nos sumergimos en los archivos de Disney para descubrir algunas ideas. Pensamos: «¡Un momento, esa es una gran idea! Realmente la necesitamos en la película». Así que la desarrollamos de esa manera. ^{[ 21 ]}

• Pinocho (1940) (adaptación de la historia) (sin acreditar)
• Fantasía (1940) (desarrollo de la historia) ( segmento de la Sinfonía Pastoral )
• Dumbo (1941) (desarrollo de la historia)
• Cómo jugar al fútbol (1944) (historia) (sin acreditar)
• Los Tres Caballeros (1944) (historia) (como Bill Peed)
• Tiger Trouble (1945) (historia) (como Bill Peed)
• Diario africano (1945) (historia) (como Bill Peed)
• El arresto de un californiano (1945) (historia) (como Bill Peed)
• Un caballero por un día (1946) (historia) (como Bill Peed)
• Canción del Sur (1946) (historia animada, planificador de animación) (como William Peed)
• Tan querido para mi corazón (1948) (tratamiento de la historia animada) (como William Peed)
• Cenicienta (1950) (historia) (como William Peed)
• Wonder Dog (1950) (historia) (como Bill Peed)
• Alicia en el País de las Maravillas (1951) (historia)
• Lambert, el león tímido (1952) (historia)
• Susie, el pequeño cupé azul (1952) (historia original, adaptación de la historia)
• La casita (1952) (adaptación de la historia)
• Peter Pan (1953) (historia)
• Ben y yo (1953) (historia)
• El maravilloso mundo de Disney (1954–1970, catorce episodios) (guionista, historia, tratamiento de la historia animada)
• La verdad sobre Mamá Ganso (1957) (historia, letrista)
• La Bella Durmiente (1959) (historia adicional)
• Goliat II (1960) (historia)
• Ciento un dálmatas (1961) (historia, estilista de personajes)
• La espada en la piedra (1963) (historia, diseño de personajes)
• El libro de la selva (1967) (primer tratamiento de la historia) (sin acreditar)

• Peet, Bill (1989). Bill Peet: Una autobiografía . Houghton Mifflin. ISBN 9780395509326.Libro galardonado con el premio Caldecott Honor Book y el premio ALA Honor Book . ^{[ 22 ]}

• Sitio web de Bill Peet
• Bill Peet en IMDb