Billy Name

William George Linich nació el 22 de febrero de 1940 en Poughkeepsie, Nueva York. Su madre era operadora telefónica y su padre era soldador antes de convertirse en barbero. ^{[ 6 ]}

Linich se graduó de la escuela secundaria Arlington en LaGrange , Nueva York , como estudiante de honor. ^{[ 7 ] [ 6 ]} Sin una estrategia clara, partió hacia Nueva York. ^{[ 6 ]} Su prueba de aptitud indicó que podría tener éxito en los negocios, pero a pesar de su incapacidad para dibujar, se sintió atraído por las artes. ^{[ 6 ]} Andy Gusmano, su tío abuelo que era dueño de una barbería en Poughkeepsie, le dio un kit de barbería de tres piezas, que llevó a Nueva York. ^{[ 6 ]}

Su primer aprendizaje fue con Nick Cernovich, miembro del grupo de estudiantes del Black Mountain College en Nueva York en la década de 1950, quien había ganado un premio Obie a la mejor iluminación. "Era el final del período de la bohemia romántica de vanguardia, cuando los artistas apoyaban a artistas más jóvenes y un artista masculino siempre tenía a un joven a su alrededor".

En 1960, Linich comenzó su carrera como diseñador de iluminación en el New York Poets Theatre , el American Poets Theater y la Judson Dance Company en la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} Bajo la tutela de Cernovich, codiseñó la iluminación para el Festival de los Dos Mundos de Spoleto en 1960.

También tocó música en el grupo Teatro de la Música Eterna bajo la dirección de La Monte Young . ^{[ 8 ]}

Linich conoció brevemente al artista pop Andy Warhol cuando trabajaba como camarero en Serendipity 3. En 1963, el artista Ray Johnson llevó a Warhol y al crítico de arte David Bourdon a una de las fiestas de corte de pelo que Linich organizaba en su apartamento del East Village . ^{[ 5 ] [ 9 ]} Linich recordó más tarde su interacción con Warhol:

Yo era famoso por cortar el pelo, así que me dijo: "¿Me dejarías hacer una película de ti cortando el pelo?" [ Haircut , 1963] Había cubierto todo mi apartamento con papel de aluminio plateado y pintado todo de plata. Andy dijo: "Bueno, acabo de conseguir un loft nuevo [The Factory]; ¿le harías lo mismo que le hiciste a tu apartamento?" Le dije: "Oh, claro, hagámoslo". Así que empecé a hacerlo. Yo era técnico; había sido diseñador de iluminación para [el teatro de danza de Manhattan] Judson Church. También trabajé para algunos teatros off-Broadway y compañías de danza de vanguardia. Instalé toda la iluminación de The Factory, todos los sistemas de sonido. ^{[ 10 ]}

A cambio de que reformara su loft, Warhol le dio un nuevo puesto en la Factory, en el 231 de la calle 47 Este. «Antes me interesaba la luz y el sonido, pero no la fotografía», dijo. «Andy tenía una cámara de fotos, pero se había comprado la Bolex . Iba a empezar a hacer películas, así que me dio la Pentax y me dijo: "Toma, Billy, tú encárgate de la fotografía; yo voy a empezar a hacer películas". Me convertí en el fotógrafo de la casa y era como el capataz. Al final me mudé allí». ^{[ 11 ]}

Su presencia evocó una atmósfera que propició el desarrollo de nuevas técnicas y un nuevo tipo de estudio de arte donde Warhol comenzó a hacer películas y a crear superestrellas de Warhol . Un día, mientras completaba un formulario, Linich notó el campo en blanco "Nombre:" e ingresó Nombre, convirtiéndose así en Billy Nombre. ^{[ 9 ] [ 12 ]}

Name vivió y trabajó en la Factory, donde se instaló en un armario en la parte trasera del estudio. Aprendió por su cuenta los aspectos técnicos de la fotografía y convirtió uno de los baños de la Factory en un cuarto oscuro, donde aprendió a revelar películas. Esto, sumado a su experiencia en iluminación y su enfoque experimental del trabajo, dio como resultado una obra que capturó los "años dorados" de la Factory. ^{[ 13 ]}

Name era tímido y pasaba la mayor parte del tiempo en la Factory, pero le presentó a Warhol una amplia red de artistas, intérpretes y músicos del centro a través de grupos como el Judson Dance Theater , el Living Theatre , el Poets Theater y el círculo de La Monte Young y Marian Zazeela . ^{[ 6 ]} También trajo a sus asociados consumidores de anfetaminas , conocidos como los A-Men o los Moles, incluyendo a Ondine , quien se convirtió en una figura central en la Factory. ^{[ 6 ]}

Name y Warhol fueron amantes brevemente en 1964, pero el aspecto romántico de su relación se disolvió en lealtad y admiración mutuas. ^{[ 14 ]} Name recordó más tarde: «Era una entidad sexual esencial. Era la esencia de la sexualidad. Lo impregnaba todo. Andy la desprendía, junto con su gran creatividad artística. La sexualidad era parte del glamour; la expresábamos como adolescentes». ^{[ 15 ]} Su estrecha amistad con Warhol —y su papel en la creación del entorno artístico de Warhol— le proporcionó una perspectiva única de la Factory, con un enfoque particular en un grupo central de superestrellas que improvisaban en gran medida frente a la cámara.

En 1967, Andy Warhol's Index (Book) , publicado por Random House , se produjo bajo la dirección de Name. ^{[ 16 ]} También fue responsable de seleccionar los textos del libro. ^{[ 16 ]} Además de Nat Finkelstein , Warhol afirmó que algunas de las fotografías de Name están incluidas en el libro. ^{[ 17 ]}

Name colaboró ​​con Shepard Fairey en su fotografía de Nico , cantante de The Velvet Underground y miembro del círculo social de la Factory de Warhol. Sus fotografías aparecen en la funda desplegable del álbum de 1967, The Velvet Underground and Nico . También diseñó la portada del álbum de The Velvet Underground de 1968, White Light/White Heat , y su fotografía se utilizó para su tercer álbum homónimo de 1969. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1970, Name se mudó de la Fábrica, dejando un cartel en la puerta que decía: "Andy, ya no estoy aquí, pero estoy bien. Con cariño, Billy". ^{[ 9 ]}

Name continuó sus esfuerzos fotográficos y cinematográficos en su casa de Poughkeepsie. ^{[ 5 ]}

En 1988, se convirtió en director asociado del Centro de Artes y Ciencias de Mid-Hudson en Poughkeepsie. ^{[ 7 ]}

En 1989, Vassar College en Poughkeepsie acogió la exposición "La colección Billy Name de la Factory de Warhol: La era de plata". ^{[ 20 ]}

En 1994, produjo una serie de televisión por cable de corta duración (5-8 episodios) titulada The Bunka Krunka Show en el canal 32 de TCI Cable. Trabajó con el editor de vídeo ganador del premio Emmy Nicholas Apuzzo, así como con el editor de cine y vídeo Nick Stamper. No se conocen grabaciones de archivo. ^{[ 21 ]}

En 1997, Billy Name: Factory Fotos 1963–1968 se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres antes de viajar al Museo Andy Warhol en Pittsburgh . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Para coincidir con la exposición, se publicó All Tomorrow's Parties: Billy Name's Photographs of Andy Warhol's Factory . ^{[ 23 ]}

En 2014, la Milk Gallery de Nueva York acogió la exposición fotográfica "Billy Name: La Edad de Plata". ^{[ 24 ]}

Name falleció de insuficiencia cardíaca el 18 de julio de 2016 en Poughkeepsie, Nueva York. ^{[ 25 ]}