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Articulo de referencia

Binh Danh

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Binh Danh es un artista estadounidense conocido por sus grabados en clorofila y daguerrotipos sobre temas como la guerra, la inmigración y los parques nacionales.

Primeros años y educación

Danh nació en Vietnam en 1977. Emigró con sus padres a los Estados Unidos en 1979. [ 1 ] [ 2 ] Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Fotografía de la Universidad Estatal de San José en 2002, [ 3 ] y una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Stanford. [ 4 ] [ 5 ] A los 25 años, Danh fue uno de los artistas más jóvenes en ser invitado al programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Stanford . [ 6 ]

Trabajar

La obra temprana de Danh se centra principalmente en la época de la Guerra de Vietnam y se le ha citado diciendo que gran parte de su trabajo está relacionado con el tema de la muerte . [ 1 ] Danh también ha dicho que las fotografías que utiliza "evocan y comienzan a fabricar recuerdos" de su vida en Vietnam. [ 1 ] Sus imágenes fueron descritas como capaces de "evocar repulsión por los conflictos violentos actuales en el mundo sin una referencia temática directa" [ 7 ] y un crítico dijo que sus imágenes de escenas de guerra " evocaban guerras pasadas y presentes con una economía natural casi sin parangón en el arte político ". [ 8 ]

Comenzó una serie de daguerrotipos de parques nacionales estadounidenses [ 9 ] en 2012. La galería Cheryl Haines afirma que estas imágenes son "un intento de negociar su conexión como estadounidense de origen vietnamita con el paisaje y la historia de los Estados Unidos". Y explica: "Me interesa cómo nosotros, como nación de inmigrantes, podríamos 'reflexionar' sobre estos daguerrotipos y ver nuestros rostros en este paisaje". Las superficies altamente reflectantes de los daguerrotipos de Danh reflejan literalmente su entorno, envolviendo a los espectadores dentro del entorno idílico de este monumento nacional. [ 10 ]

Impresiones de clorofila

Danh utiliza una técnica orgánica específica de su propia invención para crear su arte, cuyo estilo se conoce como impresión de clorofila . Este proceso comienza con la elección de una hoja adecuada; Danh prefiere usar hojas del jardín de su madre. [ 6 ] Se colocan positivos de fotografías sobre las hojas y luego se cubren con vidrio para exponerlas a la luz solar durante varios días. Si Danh está satisfecho con la pieza terminada, se encapsula permanentemente fundiéndola en un bloque sólido de resina . [ 11 ] Danh ha expresado que a lo largo de su educación se ha sentido "muy atraído por el arte, la historia y la ciencia" y que los procesos utilizados en su trabajo representan su "interés en las ciencias y las técnicas fotográficas". [ 11 ] Danh también ha declarado que la historia que busca "son las historias ocultas incrustadas en el paisaje que lo rodea" [ 11 ] que las impresiones de clorofila "capturan su creencia en la interconexión del mundo natural ". [ 6 ]

Obras destacadas

"Life: Dead" , una serie de hojas marchitas enmarcadas con imágenes impresas de soldados muertos, fue creada utilizando fotografías de soldados estadounidenses que murieron entre el 28 de mayo y el 3 de junio de 1969, cuyas imágenes fueron tomadas de un número de la revista Life titulado "One Week's Dead" y luego se convirtieron digitalmente en una impresión negativa. [ 12 ]

Para crear «Buscando el Cosmos», Danh utilizó imágenes del cielo nocturno descargadas de internet , cuyos negativos se superpusieron sobre hojas individuales. Las sombras de los negativos provocaron que las hojas quedaran privadas de luz. En una hoja en particular, con nervaduras y forma de almendra, llamada «Cielo Nocturno», esta interrupción de la fotosíntesis dio como resultado una imagen que se describió como «como un cielo estrellado». [ 13 ]

Para acompañar una ofrenda , que realizó para la exposición del Museo de Oakland en 2003, la cual combinaba fotografías de los difuntos, velas, incienso y una estatua de Buda . Danh comentó sobre la observancia de la muerte en su propia cultura: "Vengo de una familia budista vietnamita, por lo que en mi casa hay muchos altares dedicados a muchos parientes fallecidos". [ 14 ]

En una reseña de la exposición de 2023 del Museo de Young de San Francisco, Ansel Adams en nuestro tiempo , Jessica Zack escribe sobre la serie de Parques Nacionales de Danh ,

McCaw y Danh son reconocidos a nivel nacional por sus enfoques únicos de la fotografía de paisaje contemporánea, un trabajo que, en relación con Adams, puede considerarse tanto un homenaje como una estimulante ruptura con el célebre fotógrafo de San Francisco, fallecido en 1984 a los 82 años y cuyas cenizas fueron esparcidas en Half Dome. Crean imágenes únicas utilizando tecnologías antiguas de maneras innovadoras que les permiten investigar su propia relación con las realidades físicas y temporales de la naturaleza. Tras superar sus dudas iniciales, ambos fotógrafos han creado obras en algunos de los mismos lugares que Adams capturó hace casi un siglo, atraídos, al igual que Adams, por visiones del mundo natural que pueden llevarnos a cuestionar o replantear nuestras preocupaciones a escala humana. [ 15 ]

Exposiciones individuales

  • 2002 Binh Danh Inmortalidad: Vestigios de la guerra de Vietnam y la guerra estadounidense , Galería Sesnon, UC Santa Cruz, CA [ 16 ]
  • 2005 Obras fotográficas de Binh Danh , Galería Mohr, Centro Finn, Escuela Comunitaria de Artes y Música, Mountain View, CA
  • Historias Botánicas 2007 , Centro de Arte Sánchez , Pacifica, California
  • 2007 One Week's Dead , Light Work , Syracuse, Nueva York
  • 2007 Jungla de Recuerdos , Universidad Estatal de California en Chico, Chico, CA
  • 2008 Vida, época y materia del pantano en la galería Mary Elizabeth Dee Shaw, Universidad Estatal de Weber, Ogden, UT
  • 2008 Vida: Muertos en la Galería Clara Hatton, Universidad Estatal de Colorado, Fort Collins, CO
  • 2009 En el eclipse de Angkor en el Museo Eleanor D. Wilson, Universidad de Hollins, Roanoke, VA
  • 2010 Binh Danh: Coleccionando recuerdos, Museo de Arte de Mills College, Oakland, California.
  • 2010 Binh Danh: En el eclipse de Angkor Museo de Arte de Carolina del Norte
  • 2010 Binh Danh: Vida, época y asuntos del pantano, Museo de Arte, Universidad de Wyoming Laramie, Wyoming [ 17 ]
  • Galería de Arte Memorial 2016, Rochester, NY
  • 2018 Museo Estatal de Luisiana, Nueva Orleans, Luisiana
  • 2018 Museo de Arte Phillips, Lancaster, PA

Publicaciones

  • Binh Danh: El enigma de la pertenencia . Fotografía de Danh, textos de Binh Boreth Ly, Joshua Chuang, Isabelle Thuy Pelaud, Andrew Lam. Santa Fe, Nuevo México: Radius, 2023. [ 18 ] ISBN 9781955161039

Colecciones

Premios

  • Premio Bank of America a la Trayectoria en el Campo de las Bellas Artes de 1996, Ganador de la Placa, San José, California.
  • Premio Visiones de la Nueva California 2007, Alianza de Comunidades de Artistas , Providence, Rhode Island.
  • Beca Eureka 2010 [ 25 ]
  • 2012 8.ª Bienal de Sídney, Australia [ 10 ]
  • Fondo para el Trabajo Creativo 2019 [ 25 ]

Lecturas adicionales

  • Guía de las fotografías de Binh Danh de la serie Pulau Bidong . Colecciones especiales y archivos, Bibliotecas de la UC Irvine, Irvine, California.
  • Greenough, Sarah; Nelson, Andrea; Kennel, Sarah; Waggoner, Diane; Ureña, Leslie (2015). La memoria del tiempo: fotografías contemporáneas en la National Gallery of Art . National Gallery of Art. ISBN 978-0500544495.

Referencias

  1. ^ "Binh Danh " . sfsu.edu . Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
  2. ↑ Baker, Kenneth (16 de septiembre de 2006). "Las tapas de alcantarilla distorsionadas de Lazzarini destapan una tapa cultural" . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 25 de mayo de 2011. Recuperado el 10 de noviembre de 2008 .
  3. ↑ "Museo de Arte Gregory Allicar - Binh Danh" . artmuseumcollection.libarts.colostate.edu . Consultado el 16 de mayo de 2025 .
  4. ↑ "Biografía de Binh Danh" . Archivado del original el 10 de octubre de 2008. Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
  5. ↑ "Binh Danh: El enigma de la pertenencia" . Radius Books . Consultado el 23 de marzo de 2023 .
  6. 1 2 3 Levine, Ketzel (23 de junio de 2003). "El arte de la clorofila de Binh Danh" . NPR . Archivado del original el 21 de noviembre de 2008. Recuperado el 10 de noviembre de 2008 .
  7. ↑ Baker, Kenneth (18 de septiembre de 2004). "Danh usa el sol para capturar imágenes de la guerra en las hojas" . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 25 de mayo de 2011. Recuperado el 10 de noviembre de 2008 .
  8. ↑ Baker, Kenneth (26 de diciembre de 2004). "Critic's Choices 2004" . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 25 de mayo de 2011. Recuperado el 10 de noviembre de 2008 .
  9. ↑ "Yosemite en azul: Un proceso antiguo revela la visión de un artista" . Fotografía . 31 de agosto de 2015. Archivado del original el 21 de octubre de 2021. Consultado el 23 de marzo de 2023 .
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Binh Danh | Haines | San Francisco" . Haines . Consultado el 23 de marzo de 2023 .
  11. 1 2 3 Pescovitz, David (23-10-2006). "Huellas de clorofila de Binh Danh" . Boing Boing . Recuperado el 10-11-2008 .
  12. ↑ Riggott, Julie (26 de febrero de 2008). "Arte asiático, a través de Blondie" . San Francisco Chronicle . Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
  13. ↑ Baker, Kenneth (7 de junio de 2003). "Los artistas dejan la cámara fuera de la imagen" . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 25 de mayo de 2011. Recuperado el 10 de noviembre de 2008 .
  14. ^ Hendricks, Tyche (31 de octubre de 2003). "Día de los Muertos" . Crónica de San Francisco . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011 . Consultado el 10 de noviembre de 2008 .
  15. ↑ Zack, Jessica (25 de mayo de 2023). "Fotógrafos del Área de la Bahía aportan una perspectiva novedosa a 'Ansel Adams en nuestro tiempo'"" . Agenda . Consultado el 09-11-2023 .
  16. ↑ "La inmortalidad de Binh Danh: Vestigios de la guerra de Vietnam y la guerra estadounidense | art.ucsc.edu | Departamento de Arte, UC Santa Cruz" . art.ucsc.edu . Consultado el 9 de noviembre de 2023 .
  17. ↑ "Binh Danh | Museo de Arte | Universidad de Wyoming" . UWYO . Consultado el 9 de noviembre de 2023 .
  18. ↑ "Binh Danh: El enigma de la pertenencia" . Radius Books . Consultado el 1 de abril de 2024 .
  19. ↑ "Colecciones – MoCP" . collections.mocp.org . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  20. ^ "Resultados de la búsqueda de" Binh Danh "" . Museo de Arte de Carolina del Norte . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  21. ↑ "El efecto de la hoja: estudio para la transmisión n.° 9" . philamuseum.org . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  22. ↑ "Colección MAG - Colección de retratos encontrados: de los campos de exterminio camboyanos de Tuol Sleng" . magart.rochester.edu . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  23. ↑ "Memorias del Museo del Genocidio de Tuol Sleng 1" . library.artstor.org . Museo Eleanor D. Wilson: Colección de Arte. Universidad de Hollins . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  24. ↑ "ALTAR ANCESTRAL N.° 14" . library.artstor.org . Consultado el 3 de abril de 2024 .
  25. 1 2 "Simposio IMU UR2 | Centro de Artes Cantor" . museum.stanford.edu . Consultado el 09/11/2023 .
  • Sitio web oficial anterior
  • Galería Haines
  • Galería Lisa Sette
  • KQED: SPARK: Binh Danh