Dados negros

Black Dice se formó en la primavera de 1997 poco después de que el guitarrista Bjorn Copeland conociera al baterista Hisham Bharoocha y al bajista Sebastian Blanck cuando eran estudiantes en la Escuela de Diseño de Rhode Island . Eric Copeland (vocalista) todavía asistía a la escuela secundaria en Maine y los visitaba los fines de semana. Los primeros conciertos rara vez duraban más de quince minutos y se caracterizaban por actuaciones violentas donde a menudo sufrían lesiones tanto la banda como el público. Los sets en vivo mezclaban canciones estructuradas con manipulación de sonido improvisada, y los conciertos variaban de una noche a otra. Más tarde se unió el hermano de Bjorn, Eric Copeland, en la voz, su sonido inicial ha sido descrito por Tiny Mix Tapes como ruido con influencias de thrash . ^{[ 1 ]} Lanzaron varios sencillos de 7 pulgadas y se embarcaron en algunas giras breves antes de que Blanck dejara el grupo.

En el verano de 1998, la banda se mudó a la ciudad de Nueva York , donde Eric Copeland estudiaba en la universidad. En una de sus primeras presentaciones en Nueva York, conocieron al actual miembro Aaron Warren, quien se había mudado recientemente de Los Ángeles para asistir a la Universidad de Nueva York (NYU). Fue entonces cuando comenzaron a experimentar con su sonido. Si bien su sonido inicial puede describirse como una mezcla de thrash inspirado en principios de los ochenta y noise extremo, la banda ha cambiado su música con cada disco y cada etapa de sus presentaciones. Eric Copeland ha declarado sobre la banda: "Definitivamente tenemos épocas; tenemos discos que parecen indicar todas las canciones que tocábamos en ese momento". ^{[ 2 ]} Björn ha dicho que la evolución del sonido de la banda siempre ha sido una progresión muy gradual: "Para ser honesto, creo que hemos estado en este extraño espacio intermedio durante toda la trayectoria de la banda. Habrá momentos en los que la gente se identifique fuertemente con este sonido... Cuando se volvió algo raro, a los chicos que escuchaban hardcore no les gustó nada".

La banda comenzó a incorporar más pedales a su configuración y poco a poco dejó atrás su estilo anterior, más cercano al hardcore , en favor de una música más rítmica, similar al motorik y al dub . ^{[ 3 ]} Eric Copeland describe esta transición como "...dejó de ser thrash y empezó a ser más de sonidos en lugar de canciones". "Nuestros conciertos solían ser "solo canciones". Luego eran canciones con largas transiciones entre cosas, en lugar de simplemente planas o silenciosas. Cuando llegó Aaron, mejoramos en eso, y eso se convirtió en lo que más queríamos tocar. Tocar las canciones pasó a un segundo plano".

Fue por esa época cuando el énfasis pasó de las estructuras de canciones convencionales a investigaciones sonoras más abiertas. Los espectáculos de esta época mantenían una presencia física similar mediante el uso de altos niveles de volumen y un rango extremo de frecuencias, y las actuaciones violentas se volvieron menos frecuentes. La música se parecía más a la música industrial cruda de primera generación o a la electrónica de poder contemporánea que al noise o al hardcore puro. Eric describe esta época como "éramos como tipos del noise pesado, y mucha gente de la industria nos preguntaba: '¿Oh, chicos, escuchan a Whitehouse ?'" ^{[ 2 ]}

Warren relata que, cuando vivía en Los Ángeles, "recuerdo haber visto a Merzbow y otros artistas cuando solo usaba pedales, y esa fue la primera vez que vi una actuación sin guitarras, sin teclados, sin nada. Cuando vi a Masonna , solo tenía una bolsa de monedas, un micrófono y pilas de altavoces detrás. Fue una experiencia musical revolucionaria para mí, pero seguí tocando la guitarra durante cinco años más y cantando, y nunca se me ocurrió que eso fuera algo a lo que me dedicaría". ^{[ 3 ]}

Para el otoño de 2001, los conciertos en vivo habían aumentado su duración a casi cinco o seis veces la de los sets anteriores, con alguna que otra canción que alcanzaba los 45 minutos. El énfasis en el procesamiento de la señal proporcionó una paleta sonora más amplia. Si bien el volumen y la presencia física del sonido seguían siendo cruciales, la melodía y la repetición se convirtieron en elementos compositivos clave. Durante este tiempo, la banda grabó con el grupo post-industrial / noise Wolf Eyes; los conocieron inicialmente porque querían programar un concierto en Michigan y John Olson, miembro de Wolf Eyes, los contrató en su sótano. Los hermanos recuerdan la grabación con Wolf Eyes en una entrevista para Tiny Mix Tapes: "Probablemente gastamos como 100 dólares en marihuana ... ¡El primer día!". ^{[ 2 ]}

Cuatro meses después de grabar con Wolf Eyes grabarían Beaches and Canyons . El lanzamiento del álbum Beaches and Canyons en DFA / Fat Cat y su continuación, Creature Comforts de 2004 , hizo que la banda llegara a una audiencia mundial. El álbum sería clasificado más tarde por Pitchfork Media como el número 97 de Los 100 mejores álbumes de 2000–04. ^{[ 4 ]} Fue durante este tiempo que la banda fue entrevistada y filmada en una actuación para el documental de Scott Crary Kill Your Idols , junto con bandas como Yeah Yeah Yeahs y Liars .

En la primavera de 2004, la banda se separó de su baterista y amigo de toda la vida, Hisham Bharoocha. La partida de Bharoocha y la cancelación de una gira muy planeada, en la que compartirían cartel con sus amigos Animal Collective , supusieron un revés para la banda . Sin embargo, reducidos a un trío, Black Dice grabó Broken Ear Record en Australia a principios de 2005. Sin baterista, su música dio un nuevo giro hacia el afrobeat y el breakbeat . Transformados una vez más, Black Dice emergió como una unidad compositiva compacta, con poco énfasis en la improvisación o las canciones de larga duración. Adoptaron una sensibilidad casi pop, con melodías más cortas y pegadizas. También en 2004, la canción "Skeleton" de la banda apareció en el documental de HBO Thinking XXX . Aunque no se incluyó en la banda sonora de la película ^{[ 5 ],} la canción figura en los créditos.

En el verano de 2005, el grupo lanzó su primer objeto no musical: un libro de 128 páginas de arte collage realizado en colaboración con el fotógrafo Jason Frank Rothenberg.

Después de que su contrato con DFA/Fat Cat terminó, Black Dice tomó el material restante de DFA en 2007 y lo lanzó como Load Blown en el sello Paw Tracks de Animal Collective. ^{[ 6 ]} La banda hizo su primer video musical, una mezcla visual de imágenes extraídas de la televisión e Internet que presenta el sencillo “Kokomo” del álbum. En 2009 la banda lanzó su quinto álbum de estudio Repo .

El arte visual ha sido un complemento clave para la música, con todos los diseños de las portadas de los discos realizados por los miembros de la banda. Los artistas Ara Peterson y Danny Perez han realizado vídeos para las canciones, y el Sr. Perez ha contribuido con una mezcla de vídeo en directo al repertorio en vivo de la banda desde el otoño de 2005. Posteriormente, Perez dirigiría ODDSAC con Animal Collective proporcionando la música. El miembro de Animal Collective, Noah Lennox, dijo sobre Black Dice en una entrevista con The Milk Factory en 2005: "[...] Siento que las cosas más sabias que he aprendido sobre estar en una banda las aprendí observándolos". ^{[ 7 ]} A principios de 2009, confirmó en una entrevista con Magic que ve a Black Dice "como un modelo para una banda. [...] Siento que como banda, no puedo hablar por los demás chicos [de Animal Collective], pero ciertamente por mí, modelé mi forma de abordar todo con la banda observando cómo lo hacía Black Dice ". ^{[ 8 ]}

Black Dice regresó con su sexto álbum de estudio, Mr. Impossible , lanzado el 10 de abril de 2012 por Ribbon Music . El lanzamiento del álbum fue precedido por el sencillo y el video del tema "Pigs".