rap de Internet

Durante la segunda mitad de la década de 1990, Canibus se convirtió en el primer rapero en hacer referencias a Internet en el hip-hop . En el tema "DJ Clue Freestyle", lanzado en 1997, Canibus declaró: "Te desafiaré en la red, te desafiaré en persona". ^{[ 11 ] [ 12 ]} Posteriormente creó su propio sitio web, conocido como "www.canibus.com", que se promocionó junto con su álbum debut Can-I-Bus en 1998. ^{[ 11 ]} En 2002, lanzó "MicClub.net", llamado así por su segundo álbum Mic Club: The Curriculum , donde compartió música, letras e interactuó con sus fans, lo que lo convirtió en uno de los primeros raperos en tener un sitio web personal y usar Internet como plataforma creativa y promocional. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

En 1998, el rapero de Florida Trick Daddy también hizo referencia a internet y su estética visual, con el lanzamiento de su álbum www.thug.com , que era la URL de su sitio web oficial. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Los raperos Lil Wayne y Soulja Boy fueron pioneros en el uso de Internet y las redes sociales en la década de 2000.

A finales de la década de 2000, raperos influyentes como Lil Wayne y Soulja Boy fueron los primeros en adoptar las redes sociales , siendo este último reconocido como el primer rapero en tener una cuenta de Twitter . ^{[ 16 ]} En aquel entonces, Internet era una novedad que aún no se había implementado en la industria musical. Artistas como Soulja Boy, que crecieron con los inicios de las redes sociales, las utilizaron para su imagen.

Wayne y Soulja Boy ayudaron a redefinir el hip hop a través de sus enfoques de distribución en línea, ya que su popularidad creció en gran medida gracias a que compartieron libremente canciones a través de videos musicales en línea , demostrando a la industria de la música hip hop que subir tus canciones gratis a Internet podía construir eficazmente una base de fans y generar ganancias, lo cual era una idea impopular en ese momento. El escritor Kyle Kramer de Vice , afirmó: ^{[ 17 ]}

[...] La anarquía de internet se correspondía con el desorden de la música de Wayne y el frenesí con el que trabajaba. Era increíble precisamente porque no seguía una fórmula para el éxito, porque su mejor verso podía ser un improvisado de dos minutos sobre la base de otro artista. Al igual que el hip-hop en sus inicios, al igual que internet parecía hacer, Lil Wayne, en 2007, prometía una creatividad sin límites, sin restricciones.

La música rap de Internet se conocía originalmente como "blog rap" debido a que los artistas de hip hop de la década de 2000 distribuían principalmente su música a través de la incipiente blogosfera en línea ; artistas de otros géneros también proliferaron a través de blogs , lo que llevó al surgimiento de las primeras escenas musicales en línea como el blog rock y el bloghouse . ^{[ 2 ] [ 18 ]} Los primeros raperos de Internet operaban principalmente en la plataforma de redes sociales Myspace ^{[ 19 ]} , así como en el sitio para compartir mixtapes DatPiff , ^{[ 20 ] [ 21 ]} que se convirtió en un centro influyente para el movimiento. Artistas como Soulja Boy se inspiraron en subgéneros del hip hop de principios de la década de 2000, como el crunk y el snap rap . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 12 ]} Artistas como Asher Roth , BoB , Kid Cudi , Mickey Factz , Wale y Charles Hamilton , que lanzaron música y ganaron atención principalmente a través de blogs musicales, destacaron entre sus contemporáneos. ^{[ 25 ]}

Para 2009, surgió el influyente rapero Lil B ^{[ 26 ]} , cuyo éxito se vinculó en gran medida a la viralidad en internet y a la adopción de tendencias online más amplias, mientras que a Lil B y a su productor Clams Casino se les atribuye ser pioneros del subgénero de trap conocido como cloud rap . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Su popularidad inspiró a una generación de raperos online que se inspiraron en espacios, movimientos, memes y cultura digital online. ^{[ 29 ]} Ha influido en muchos otros raperos, ^{[ 30 ]} y el productor discográfico Metro Boomin afirmó en Twitter: "Lil B es responsable de muchas carreras. Un verdadero pionero del hip hop".

Lil B ha sido reconocido como "el padrino del rap en internet" e influyó en toda una generación de artistas de rap en línea. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La revista británica Dazed afirmó: "Es el padre del 'rap en internet' y probablemente te sigue en Twitter". ^{[ 32 ]}

A principios de la década de 2010, colectivos influyentes de rap en Internet como Odd Future , ^{[ 33 ]} Brockhampton , ^{[ 34 ]} A$AP Mob , Metro Zu , ^{[ 7 ]} 88Rising, ^{[ 35 ]} Soulection, ^{[ 35 ]} Ruby Yacht, ^{[ 35 ]} Pro Era, ^{[ 35 ]} y Raider Klan ganaron prominencia. ^{[ 36 ] [ 35 ]} En 2012, The Guardian atribuyó a colectivos como Taylor Gang , A$AP Mob, Black Hippy, Pro Era, YMCMB (Young Money), Most Dope, Maybach Music, Odd Future y Raider Klan el haber traído de vuelta al "grupo de hip-hop". ^{[ 37 ]} Los artistas continuaron proliferando en sitios web relacionados con blogs como Tumblr y distribuyeron música a través de SoundCloud , YouTube y Spotify . Otras figuras influyentes fueron Danny Brown , ^{[ 38 ]} Tyler, the Creator y Yung Lean . ^{[ 39 ]} El término hipster hop también surgiría para describir a algunos artistas de este período que hacían rap en internet que reflejaba la cultura hipster , aplicado a artistas como The Cool Kids y Kid Cudi . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Por esta época, la escena del rap en internet comenzó a acumular un público más amplio, tras la viralidad online de Lil B , y los raperos también se inspiraron en Waka Flocka Flame , Gucci Mane y Juicy J. [ ^{43 ] [ 44 ] Otras} influencias clave fueron Chief Keef de Chicago ^{[ 45 ]} quien ayudó a popularizar y ser pionero de la música drill , y cuyo estilo influyó significativamente tanto en la música trap comercial como en las escenas de rap online. ^{[ 39 ] [ 46 ] [ 47 ]}

En 2012, Goth Money de Black Kray junto con GothBoiClique de Wicca Phase y el pionero del cloud rap Bones , ^{[ 50 ]} luego se inspiraron en witch house , lo que llevó al desarrollo del emo rap , popularizado posteriormente por Lil Peep , XXXTentacion y Juice WRLD . ^{[ 51 ] [ 50 ] [ 52 ]} Además, las primeras colaboraciones de Kray con Working on Dying contribuyeron al desarrollo de la música tread. ^{[ 53 ]} Para 2013, la canción " Ginseng Strip 2002 " del artista sueco de cloud rap Yung Lean se volvió viral en línea, influyendo en una nueva generación de raperos de internet. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Amarco se refirió a Lean, quien visualmente se inspiró en la estética seapunk y vaporwave , ^{[ 58 ] [ 59 ]} como "en gran medida un producto de internet y un ejemplo destacado de una generación de jóvenes que obtienen fama a través de las redes sociales". ^{[ 60 ]} El colectivo sueco de rap en línea Drain Gang , compuesto por Bladee , Ecco2k , Thaiboy Digital y Whitearmor , influyó aún más en el desarrollo de la música rap en línea. ^{[ 61 ]}

Entre los desarrollos contemporáneos del rap underground en línea durante este período se incluyeron artistas de hip hop experimental e industrial como Death Grips , JPEGMAFIA , Clipping e Injury Reserve .

Durante la segunda mitad de la década de 2010, el sitio de distribución musical SoundCloud se convirtió en un centro neurálgico para un nuevo estilo y movimiento en el hip-hop en línea. La escena del rap de SoundCloud del sur de Florida demostró una gran influencia en el sonido de esta época, tomando como referencia colectivos de rap del sur de Florida como Raider Klan de SpaceGhostPurrp y Metro Zu . ^{[ 7 ]} Artistas como Denzel Curry , Lil Tracy ( Yung Bruh ) y Lil Peep surgieron de esta escena, así como Lil Pump , quien alcanzó la viralidad en internet con su sencillo de 2017, Gucci Gang . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Esta era estuvo definida por artistas como XXXTentacion , Lil Uzi Vert , Lil Yachty y Playboi Carti , quienes fueron etiquetados colectivamente como rap de SoundCloud . Aunque los raperos de internet llevaban años publicando música en SoundCloud, fue solo durante este período que el término "rap de SoundCloud" se asoció con un sonido específico. Posteriormente, el término "mumble rap" surgió como un término peyorativo para describir el lirismo desequilibrado y la cadencia y entrega poco claras de estos raperos. ^{[ 64 ]} Además, el sello de Playboi Carti, Opium , fue responsable del surgimiento de artistas notables como Ken Carson y Destroy Lonely a finales de la década de 2010, quienes alcanzaron mayor popularidad a principios de la década de 2020. ^{[ 65 ]} Los artistas asociados con la marca fueron pioneros de un estilo de moda descrito como "opiumcore", ^{[ 66 ] [ 67 ]} que se inspiró en la moda punk y alternativa , ^{[ 68 ]} y se señaló que la estética impulsada por internet de la escena del rap underground más amplia influyó en el mundo de la alta costura . ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Durante los primeros años de la década de 2020, surgieron o se desarrollaron principalmente muchos microgéneros de rap en internet, como sigilkore , digicore , rage , jerk , krushclub , pluggnb , ambient plugg, terror plugg y hexd , ^{[ 74 ]} y Rolling Stone describió la escena del rap underground de la década de 2020 como " extremadamente en línea ". ^{[ 75 ]} Además, entre los colectivos influyentes durante este período se incluyen Novagang ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} y Surf Gang. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Se ha señalado que plataformas en línea como Discord y juegos en línea como Roblox fueron influyentes. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

Según el periodista musical Kieran Press - Reynolds , quien escribe para Pitchfork , el rapero estadounidense Nettspend "se decoloró el cabello y rápidamente se convirtió en el Bieber o el Cobain del rap de internet" . ^{[ 84 ]}

Escenas y artistas notables e influyentes comenzaron a ganar mayor popularidad durante este período, entre los que se incluyen Luci4 , ^{[ 85 ]} Islurwhenitalk , ^{[ 85 ]} Odetari , 6arelyhuman , Kets4eki, Cade Clair y Asteria en la escena sigilkore y krushclub ; Summrs , Tana , Kankan , Iayze y Autumn! en la escena plugg y pluggnb ; ^{[ 86 ]} Yeat , Osamason , Yung Fazo , Prettifun y Che en la escena rage ; así como Xaviersobased , Nettspend y Yhapojj en la escena jerk . Aunque estos artistas surgieron inicialmente de estas escenas, algunos posteriormente se embarcaron en otros estilos y movimientos musicales.

Entre los artistas influyentes se encuentran el rapero lituano Yabujin ^{[ 87 ]} y el colectivo de rap de Internet Reptilian Club Boyz . ^{[ 85 ] [ 88 ] [ 89 ]} Otros artistas notables incluyen a 2hollis , Sematary y Rich Amiri . ^{[ 90 ] [ 91 ]} Posteriormente, el sonido del rap underground en línea se expandió a múltiples escenas internacionales y regionales alrededor del mundo, particularmente en el Reino Unido, liderado por artistas como Lancey Foux , ^{[ 92 ]} Fimiguerrero , ^{[ 92 ]} Fakemink , ^{[ 93 ] [ 94 ]} Len y YT . ^{[ 95 ]} En China, surgieron los artistas Bloodz Boi, Billionhappy y Jackzebra . ^{[ 96 ] [ 97 ]} Mientras que en Argentina , la escena fue liderada por el colectivo SwaggerBoyz , encabezado por AgusFortnite2008 y Stiffy. ^{[ 98 ]}

El cloud rap es un subgénero del rap de internet que surgió a finales de la década de 2000, caracterizado por una producción etérea y ambiental y una estética lo-fi. Fue popularizado por artistas como Lil B y productores como Clams Casino .

El phonk es un subgénero del hip-hop que se inspira en gran medida en el rap de Memphis de los años 90 y el horrorcore , siendo pionero de SpaceGhostPurrp , y que se caracteriza por samples lo-fi, voces distorsionadas y cencerros. Posteriormente, el género dio origen a nuevos microgéneros como el drift phonk , que se popularizaron ampliamente en plataformas como SoundCloud y TikTok desde finales de la década de 2010 hasta principios de la de 2020.

El drill (también conocido como drill rap o simplemente drill ) surgió en Chicago a principios de la década de 2010, caracterizado por ritmos oscuros y letras crudas y violentas. Se le atribuye a Chief Keef la popularización del género, que posteriormente desarrolló escenas en el Reino Unido y en todo Estados Unidos .

Lowend es un subgénero del hip-hop de Milwaukee que surgió principalmente en internet, centrado en bajos potentes, ritmos ralentizados, palmas rápidas y texturas ambientales.

Plugg (también conocido como música Plugg ) es un subgénero de la música trap que se desarrolló a mediados de la década de 2010, caracterizado por ritmos oníricos y minimalistas, a menudo producidos con pads de sintetizador y sonidos de campanas, surgiendo alrededor de 2013 como un estilo de producción cohesivo del colectivo llamado Beatpluggz, que incluye a los productores MexikoDro y StoopidXool, con sede en Atlanta. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Plugg se inspiró en Zaytoven , ^{[ 101 ]} Project Pat , Juicy J , Gucci Mane , el grupo de snap rap D4L y la banda sonora de Paper Mario de Nintendo. ^{[ 102 ]}

El emo rap se inspira en el trap y el cloud rap, fusionándolos con la temática y la estética del emo y el rock alternativo . Fue impulsado originalmente por Bones y Black Kray . Artistas como Lil Peep , XXXTentaction y Juice WRLD contribuyeron a popularizarlo.

PluggnB es un género de fusión de plugg y R&B contemporáneo , que combina suaves voces melódicas, instrumentación al estilo plugg y sintetizadores de R&B oníricos. Surgió a finales de la década de 2010 y ganó popularidad en TikTok a principios de la década de 2020, con artistas como Lil Shine , Izaya Tiji, Autumn , Kashdami , SoFaygo , Yeat , Summrs , ^{[ 103 ]} Weiland y Kankan ^{[ 104 ]} y el colectivo artístico ahora desaparecido conocido como SlayWorld. ^{[ 105 ] [ 102 ]}

Digicore es una forma de rap por internet que surgió junto con el hyperpop a finales de la década de 2010, caracterizada por un uso excesivo de autotune , efectos vocales acelerados y con tono elevado, y centrada en plataformas en línea como Discord y SoundCloud . Colectivos como novagang y helix tears han sido considerados influyentes. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 83 ]}

Rage (también conocido como música rage , ^{[ 74 ] [ 39 ]} o rap rage ^{[ 108 ]} ) es un microgénero de la música trap caracterizado por sintetizadores agresivos, baterías enérgicas y voces distorsionadas. Surgió a finales de la década de 2010, pero se popularizó a principios de la década de 2020 gracias a artistas como Yung Fazo , Playboi Carti , Trippie Redd , Ken Carson , Destroy Lonely , Mario Judah y Yeat . ^{[ 74 ]}

2k13 Hood EDM es un microgénero de música trap EDM creado por St47ic, miembro de 1c34 y rapero, quien también fue miembro de Jewelxxet . ^{[ 109 ] [ 110 ]}

Jerk es un microgénero de rap de internet que surgió a principios de la década de 2020, tomando como base la ola de jerk rap de principios de la década de 2010. El sonido fue reinventado por el productor californiano kashpaint y el rapero neoyorquino Xaviersobased junto con su colectivo 1c34 en un estilo completamente diferente que incorporaba ritmos rápidos, sintetizadores melódicos y letras poco convencionales, a la vez que mezclaba elementos de cloud rap , digicore , Milwaukee lowend y plugg . ^{[ 74 ]}

Sigilkore es un microgénero y movimiento de música electrónica que comenzó en SoundCloud a finales de la década de 2010 y combina aspectos del cloud rap y la música trap , a diferencia de su sonido, derivado del hyperpop . ^{[ 111 ]} Melodías oscuras de sintetizador, efectos y mezclas de DJ se aplican frecuentemente en la postproducción. Los temas líricos del género giran en torno a temas oscuros, ^{[ 112 ]} incluyendo el ocultismo , ^{[ 113 ]} la sangre y los vampiros. ^{[ 112 ]}

HexD es un microgénero de rap de internet que surgió a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, caracterizado por un uso intensivo de bitcrushing mezclado con voces aceleradas y con tono elevado . ^{[ 114 ]} Originalmente fue creado por la productora she_skin, radicada en la Costa Oeste . El término fue acuñado por Stacy Minajj , miembro de Hexcastcrew , quien lanzó la mezcla de DJ Rare RCB hexD.mp3 el 15 de junio de 2019. ^{[ 115 ]} Muestra y remezcla canciones del influyente colectivo de rap en línea Reptilian Club Boyz . ^{[ 115 ]}

Krushclub es un subgénero de sigilkore, originado a principios de la década de 2020, que mezcla elementos de Jersey club con cualidades sonoras electrónicas. Combina hyperpop y música dance, conocido por sus sonidos distorsionados, letras caricaturescas y energía propia de los videojuegos. Popularizado por artistas como Odetari , 6arelyhuman , Luci4 y Lumi Athena . El género se inspira en hexD y sigilkore , alcanzando mayor reconocimiento en plataformas online como TikTok . ^{[ 74 ]}

El dark plugg es un microgénero del plugg que surgió de la escena trap del DMV, originalmente impulsado por productores de Surreal Gang como XanGang, Orcery y Eddie Gianni, así como por los raperos Slimesito y Fluhkunxhkos. Entre los artistas notables se encuentran Glokk40Spaz, Elijxhwtf y Smokingskul. ^{[ 74 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} Según el periódico británico The Guardian , el dark plugg es una " microtendencia ". ^{[ 119 ]}

El ambient plugg es un microgénero del plugg que combina la percusión del plugg original con texturas atmosféricas, ad-libs con fallos y sintetizadores meditativos. Iniciado a finales de la década de 2010 por artistas como wifi e Izaya Tiji, este estilo prioriza el ambiente y la textura sobre el lirismo, creando paisajes sonoros suaves y surrealistas. Posteriormente, ganó popularidad gracias a colectivos como Shed Theory y artistas como Babyxsosa . ^{[ 74 ]}

Terror plugg (también conocido como extremo-plugg ^{[ 120 ]} ) es un microgénero de plugg caracterizado por el uso de 808 distorsionados, melodías inquietantes y una entrega vocal intensa, originalmente impulsado por los productores y raperos Squillo, TDF , Marrgielaa y Boolymon . Debido a la producción poco convencional de 808, terror plugg experimentó una ola de viralidad en línea entre 2024 y 2025 a través de memes de internet en TikTok e Instagram . ^{[ 117 ]} El periodista musical Kieran Press-Reynolds atribuyó el sencillo de 2024 del rapero neoyorquino Yuke , "ian goin", como "el punto final lógico y agonizante del estilo 'terror plugg'". ^{[ 120 ]} Entre los artistas notables se incluyen boolymon, Lazer Dim 700 , Twovrt, Savage y 16berry. ^{[ 74 ]}