Notas azules para Mongezi

Blue Notes for Mongezi es un álbum de The Blue Notes , con el saxofonista Dudu Pukwana , el pianista Chris McGregor , el bajista Johnny Dyani y el baterista Louis Moholo . Fue grabado el 23 de diciembre de 1975 en una sala de ensayo en Londres y lanzado en vinilo como un álbum doble en 1976 por Ogun Records . En 2022, Ogun reeditó el álbum en formato ampliado como un set de doble CD, utilizando pistas que aparecieron originalmente en la compilación de 2008 The Ogun Collection . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

El álbum está dedicado a la memoria del trompetista, miembro de Blue Notes y "hermano en la música" Mongezi Feza , quien falleció a los 30 años el 14 de diciembre de 1975, aproximadamente una semana antes de la sesión de grabación. En las notas del álbum, Keith Beal describió la grabación como "el tributo espontáneo de cuatro músicos que se habían reunido en Londres para el servicio conmemorativo a su amigo" (los miembros del grupo se habían dispersado a finales de la década de 1960) y escribió: "No hubo ninguna conversación previa ni se dijo nada durante la sesión, salvo a través de la música". ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En una reseña para All About Jazz , Chris May afirmó que la música «trasciende las limitaciones técnicas de la grabación y es profundamente conmovedora». Comentó: «Un verdadero velorio africano, un acto de catarsis colectiva, Blue Notes for Mongezi no es una escucha fácil. Pero recompensará la atención de quienes amaron a los Blue Notes y su música». ^{[ 8 ]}

El escritor sudafricano AK Thembeka, autor de la novela Laduma , escribió: «Este es un documento musical que plasma el dolor y la incomprensión ante la muerte de un ser querido joven de una manera tan implacable que uno queda convencido de que estos hombres se amarán y tocarán juntos en el mundo mejor al que todos han partido tan dolorosamente pronto». ^{[ 9 ]}

Barry Witherden, de Jazz Journal , comentó: "Esta sesión muestra a este grupo tan unido en su mejor momento, retratando su trabajo quizás de manera más completa, apasionada y auténtica que cualquiera de sus otras grabaciones". ^{[ 10 ]}

En un homenaje de JazzTimes a Feza, el cornetista Taylor Ho Bynum calificó el álbum como "una despedida musical increíblemente poderosa y sentida a un hermano caído". ^{[ 11 ]}

Bill Shoemaker de Point of Departure describió el álbum como el " Guernica " del grupo , una representación panorámica de su mundo destrozado, afirmando que "superó con creces los parámetros de la elegía y los ideales occidentalizados del ritual", con los músicos "oscilando entre cánticos y ritmos, kwela y free jazz, y crescendos rubato que invocan espíritus y gritos existenciales". ^{[ 6 ]}

Ken Waxman, de JazzWord, escribió: «Los cuatro interpretan una especie de flujo de conciencia, pasando de un tema a otro, de una melodía a otra y de una frase a otra. En la mezcla incorporan de todo, desde sugerencias de himnos de la Iglesia de Inglaterra, ritmos de danza kwela, poemas sinfónicos refinados que reflejan a Ellington —con un uso intensivo de acordes de piano— y R&B primitivista puro y duro». ^{[ 12 ]}

En su artículo para Itinerarios de un colibrí , Jason Weiss comentó: «De forma totalmente espontánea, los músicos simplemente tocaban, transmitiendo a través de ellos toda una vida de música y emoción. A menudo cantando o recitando, con una melodía intensa, incluso un tanto cruda, sus melodías adquieren el aspecto de cantos de alabanza». ^{[ 13 ]}

En un artículo para London Jazz News , Jon Turney señaló que el álbum es "tanto celebración como lamento, resonando con gritos de dolor y alaridos de resistencia. Es imposible escucharlo sin pensar en los horrores políticos que el grupo había dejado atrás, o maravillarse de su capacidad para sonar exultante a pesar de todo". ^{[ 14 ]}

• Dudu Pukwana – saxofón alto, silbato, percusión, voz
• Chris McGregor – piano, percusión
• Johnny Dyani – bajo, campanas, voz
• Louis Moholo – batería, percusión, voz