Bo Nilsson

Bo Nilsson (1 de mayo de 1937 – 25 de junio de 2018) ^{[ 1 ]} fue un compositor y letrista sueco .

Bo Nilsson nació en Skellefteå y se dio a conocer como compositor a los 18 años, cuando sus Zwei Stücke (Dos piezas) para flauta, clarinete bajo, percusión y piano se interpretaron en un concierto de la Westdeutscher Rundfunk en Colonia en 1956, dentro del programa "Musik der Zeit" . Aprendió composición de forma autodidacta escuchando la radio, tras haber recibido únicamente formación básica de un profesor de música local y cierta experiencia como pianista de jazz. Si bien su estilo inicial debe mucho a Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen , también muestra rasgos personales: el uso de brillantes sonidos de percusión tras líneas vocales o de flauta (generalmente flauta alto ) finamente elaboradas, un delicado juego de matices tonales y una sensibilidad para las formas minúsculas y calculadas. ^{[ 2 ]} Debido a que eligió vivir en el pequeño pueblo de Malmberget , recibió el apodo periodístico de "el genio de Malmberget".

En 1957, Nilsson seguía siendo prácticamente desconocido en su propio país, pero había atraído considerable atención en Alemania con una sucesión de pequeñas composiciones de música de cámara caracterizadas por su instrumentación inusual. La más conocida de ellas es Frequensen (en alemán: Frequenzen , 1957) para flautín, flauta, vibráfono , xilófono, guitarra eléctrica, contrabajo y percusión. ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1950, Nilsson compuso una partitura de doce páginas para su primera obra electrónica, Audiogramme , basándose únicamente en emisiones de radio y la partitura publicada de Studie II de Stockhausen , ya que en aquel entonces no disponía de equipos electrónicos. Presentó la partitura al estudio de música electrónica de la WDR con la esperanza de que allí se produjera, y Gottfried Michael Koenig aceptó el papel de intérprete, aunque expresó dudas sobre la dependencia del compositor del estilo establecido de los Studien de Stockhausen . Para cuando se completó la producción en 1958, Nilsson, sin haber escuchado aún los resultados, había terminado otra pieza electrónica y planeaba una tercera. ^{[ 4 ]} Esa segunda obra, titulada Würfelspiel (Juego de dados), también se realizó en el estudio de la WDR; existen dudas sobre si la tercera pieza, Zellen (1958), llegó a completarse. ^{[ 5 ]}

En la década de 1950, los críticos asumieron que Nilsson empleaba las técnicas seriales de los compositores cuyo estilo imitaba y cuyos recursos de notación tomaba prestados en sus partituras. Sin embargo, en 1961, provocó un escándalo en Suecia y Alemania al publicar un artículo ^{[ 6 ]} en el que admitía haber estado "faroleando" y que simplemente había usado su oído para crear música al estilo de la Escuela de Darmstadt . ^{[ 7 ]} A pesar de esta confesión pública, todavía se le describe a veces en obras de referencia como un "serialista" ^{[ 8 ]} e incluso como "uno de los primeros en serializar técnicas de forma abierta y de azar". ^{[ 9 ]} Nilsson había fomentado la suposición de que el serialismo se utilizaba en sus composiciones, en parte, al salpicar sus partituras con números. Los ritmos complejos se designaban mediante proporciones numéricas (p. ej., 4:5, 7:8, 8:9, 3:16), y la dinámica a veces se especificaba numéricamente, como cuando introdujo una escala dinámica de 1,0 a 10,5 en Quantitäten para piano. Otro método para perpetuar este mito consistía en proporcionar fórmulas matemáticas que, según afirmaba, constituían la base de ciertos aspectos de la música. Cuando Wolfgang Steinecke citó una de estas afirmaciones en un programa de radio, los periódicos alemanes la recogieron y difundieron la historia. En realidad, Nilsson simplemente había copiado fórmulas relacionadas con las integrales de funciones racionales, a menudo con errores, de libros pertenecientes a su tío Oka. ^{[ 10 ]}

A partir de Entrée para orquesta y cinta (1962), Nilsson se volcó hacia un estilo neorromántico , y más tarde, en la década de 1960, compuso bandas sonoras para cine y televisión, como por ejemplo Hemsöborna (1966) y Röda Rummet .

Entrée fue un encargo de la Radio Sueca para el último concierto de la temporada 1962-63 de Nutida musik , concierto que también sirvió para inaugurar el Festival de Estocolmo (de ahí el título de la obra). Símbolo del inicio de una nueva etapa en la obra de Nilsson, Entrée explora los extremos. Incluye una variedad de estilos musicales y dinámicas que van desde lo extremadamente suave hasta lo extremadamente fuerte, utilizando una orquesta con una sección de percusión muy ampliada que incluye bidones de aceite, discos de acero, platos de mármol, ollas, sartenes y botellas. Hay solo dos breves inserciones de música electrónica, realizadas con la ayuda de Karl-Erik Welin. Estas se superponen a una escasa música orquestal interpretada en directo y consisten en sonidos vagos, casi deliberadamente incoloros. ^{[ 11 ]}

Entre sus obras más importantes se encuentran Quantitäten para piano solo (1957), Ett blocks timme para soprano y conjunto de cámara según un texto de Öyvind Fahlström , Brief an Gösta Oswald (una trilogía de cantatas compuesta entre 1958 y 1962, compuesta por Ein irrender Sohn para voz alto, flauta alta y conjunto de cámara, Mädchentotenlieder para voz de soprano, flauta alta y conjunto de cámara, y Und die Zeiger seiner Augen wurden langsam zurückgedreht para voz alta o soprano y orquesta), Drei Szenen para orquesta (1960–61), Entrée para orquesta (1962) y Fatumeh para recitador, coro, grupo de rock y orquesta sinfónica (1971). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Nilsson recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Tecnológica de Luleå . Con motivo de esta ocasión, la Universidad encargó un retrato de Nilsson al artista Echi Åberg.

• "Problema de composición de Aktuella". Nutida musik 1, n. 2 (1957–58), 6–7.
• Spaderboken . Estocolmo: Bonnier, 1966.
• Misiles o Livet i en mössa . Gällivare: Gellivare sockens hembygdsfören, 1994. ISBN 91-971835-3-9.

• Sylvander, Stefan Olof. 1974. "Composición musical electrónica en Suecia 1952–1970". Tesis doctoral. Madison: Universidad de Wisconsin.

Notas a pie de página

• Bergendal, Göran. 1967. "Una Explosión Musical". Musikrevy (Número especial 1967): 83–85.
• Bergendal, Göran. 1970. "Från Blomdahl hasta Lundsten och Nilson [ sic ] ". Musikrevy 25: 251–63.
• Edlund, Lars . 1971. "Den nya körmusiken. Några iakttagelser under perioden 1945-1970 beträffande blandad kör a cappella". En Svenska musikperspektiv: Minnesskrift vid Kungl. Musikaliska Akademiens 200-årsjubileum 1971 , editado por Gustaf Hilleström, 323–60. Publicación utg. AV. Kunglige Musikaliska Akademien 9. Estocolmo: Nordiska Musikförlaget.
• Herchenröder, Martin. 2002. «De Darmstadt a Estocolmo: Rastreo de la contribución sueca al desarrollo de un nuevo estilo de órgano». En El órgano como espejo de su tiempo: Reflexiones del norte de Europa (1610-2000) , editado por Kerala Johnson Snyder, 303-321. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514414-7(tela); ISBN 978-0-19-514415-4(pbk).
• Krellmann, Hanspeter. 1974. "Unmögliches als Höchstmass des Möglichen. Der vergessene Avantgardist Bo Nilsson". Música 28, núm. 4:329–32.
• Read, Gardner . 1969. Notación musical: un manual de práctica moderna , segunda edición. Boston: Alleyn and Bacon, Inc.
• Stockhausen, Karlheinz . 1964. "John Cage (y Bo Nilsson): David Tudor spielt neue Klaviermusik". En su Texte zur Musik 2 (zu eigenen Werken, zur Kunst Anderer, Aktuelles), editado por Dieter Schnebel , 146-148. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.
• Valkare, Gunnar. 1997. Det audiografiska fältet: Om musikens förhållande Until skriften och den unge Bo Nilssons strategier . Skrifter från Institutionen för Musikvetenskap, Göteborgs Universitet/Publicaciones de la Universidad de Gotemburgo, Departamento de Musicología. Gotemburgo: Göteborgs Universitet (Musikvetenskapliga Institutionen). ISBN 91-85974-41-2.
• Valkare, Gunnar. 2010. Bo Nilsson . Kungliga Musikaliska Akademiens Skriftserie 119. Estocolmo: Atlantis. ISBN 978-91-7353-344-7.