Vestido

En el siglo XI, las mujeres en Europa usaban prendas sueltas similares en forma a las túnicas que usaban los hombres. ^{[ 7 ]} Las mangas variaban en ajuste y longitud, y los dobladillos caían por debajo de las rodillas, llegando con mayor frecuencia hasta el tobillo o el suelo. ^{[ 7 ]} Estos vestidos se usaban sobre camisas hasta los tobillos . ^{[ 7 ]} A medida que avanzaba el siglo, estos vestidos presentaban un ajuste más ceñido en los brazos y la parte superior del cuerpo. ^{[ 7 ]} El ajuste más ceñido se lograba haciendo aberturas en la cintura y en las mangas, que se cerraban con cordones para ajustarse a la figura. ^{[ 8 ]} Los cordones fueron reemplazados gradualmente por botones . ^{[ 8 ]} A finales del siglo XI, las mangas se ensancharon y los puños a veces alcanzaban varios pies de circunferencia. ^{[ 8 ]} Este estilo se mantuvo popular hasta el siglo XIII, aunque las mangas volvieron a ser más ajustadas. ^{[ 8 ]}

En los siglos XIII y XIV, se puso de moda un vestido similar conocido como cote-hardie . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Esta prenda se cerraba por delante del corpiño con botones que llegaban hasta la cadera; esto daba como resultado un vestido más ajustado en la cadera que solo en la cintura. ^{[ 9 ]} Estos vestidos también solían incluir elementos decorativos, como largas tiras de tela alrededor del codo, conocidas como tippets. ^{[ 9 ]}

En el siglo XV, las houppelandes y los vestidos largos se popularizaron. Las houppelandes eran vestidos largos de corte amplio, con cuellos altos y mangas amplias. ^{[ 11 ]} Los vestidos largos también eran largos, pero tenían escotes abiertos, un corpiño más ajustado y mangas que se volvieron más ceñidas a medida que avanzaba el siglo. ^{[ 12 ]} Tanto las houppelandes como los vestidos largos solían ceñirse con un cinturón justo debajo del busto. ^{[ 12 ]}

Los vestidos europeos de principios del siglo XVI se parecían a los del siglo anterior: vestidos amplios, con cinturón y mangas anchas, usados ​​sobre una falda o enagua y camisa. ^{[ 13 ]} Los tratamientos decorativos como el zigzag, el corte y el bordado en negro se hicieron cada vez más comunes. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Los escotes eran inicialmente bajos y anchos, pero las usuarias comenzaron a rellenar el espacio abierto con camisas o partlets de cuello alto. ^{[ 16 ]} Aunque el estilo general del vestido era bastante consistente en todo el continente, había diferencias regionales que a menudo involucraban la forma de las mangas y los elementos decorativos. ^{[ 17 ]} Las cortes europeas, como la corte Tudor y las esposas de Enrique VIII , fueron influyentes en la moda europea. ^{[ 17 ]} A partir de la década de 1540, los corpiños de los vestidos se endurecieron, aplanando el pecho de la usuaria, y las faldas se moldearon con un verdugado español . ^{[ 18 ]} La silueta resultante se parecía a dos triángulos. ^{[ 18 ]}

Desde la década de 1550, las mujeres europeas de clase media y alta podían elegir entre el todavía popular estilo rígido del verdugado o un vestido de estilo más suelto conocido como ropa. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El estilo de vestido ropa era conocido por diferentes nombres en toda Europa, incluyendo sumarra (Italia), marlotte (Francia) y vlieger (Holanda). ^{[ 19 ]} Las mangas de moda solían ser más ajustadas con volantes en los hombros. ^{[ 21 ]} Desde la década de 1570, el vestido se volvió aún más decorado, exagerado y rígido. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La forma de falda cónica previamente popular que se lograba con un verdugado español fue reemplazada por el verdugado de rueda más ancho y cónico. ^{[ 23 ]} Bajo la reina Isabel , las leyes suntuarias dictaban lo que las personas de diferente rango social podían usar. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Los vestidos de mujer en Rusia durante los siglos XVI y XVII identificaban el lugar de la persona que los llevaba en la sociedad o en su familia. ^{[ 25 ]}

Holanda , como centro de producción textil, fue un área particularmente destacada de innovación en la moda durante el siglo XVII. ^{[ 26 ]} En España y Portugal, las mujeres usaban corpiños ^{[ 26 ]} mientras que en Inglaterra y Francia, los vestidos adquirieron una forma más "natural". ^{[ 26 ]} El encaje y los cortes eran decoraciones populares. ^{[ 26 ]} Las faldas eran amplias, con pliegues regulares y la sobrefalda permitía lucir una enagua de tela contrastante. ^{[ 26 ]} Los escotes también se hicieron más bajos. ^{[ 26 ]} Los bordados que reflejaban descubrimientos científicos, como animales y plantas recién descubiertos, eran populares. ^{[ 27 ]} En las colonias británicas , los vestidos de varias piezas también eran populares, aunque menos lujosos. ^{[ 28 ]} Las mujeres adineradas que vivían en las colonias españolas u holandesas en América copiaban las modas que eran populares en sus países de origen. ^{[ 29 ]}

El vestido de tres piezas, que constaba de corpiño, enagua y bata, fue popular hasta los últimos 25 años del siglo, en los que la mantua , o bata de una sola pieza, se hizo más popular. ^{[ 30 ]} Los corsés adquirieron mayor importancia en los vestidos hacia la década de 1680. ^{[ 31 ]}

Las mujeres trabajadoras y las mujeres esclavizadas en las Américas usaban patrones sencillos para crear camisas, enaguas y vestidos de lana o lino, y vestidos de algodón. ^{[ 32 ]} Los bajos de las faldas se podían meter dentro de la cintura cuando una mujer estaba cerca de un fuego para cocinar o calentar. ^{[ 32 ]}

Durante el siglo XVIII, se favorecieron las siluetas grandes y triangulares, las faldas eran anchas y sostenidas por enaguas de aro. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Los vestidos de una sola pieza siguieron siendo populares hasta mediados de siglo. ^{[ 35 ]} Durante la década de 1760 en Francia, las enaguas de aro se redujeron de tamaño. ^{[ 36 ]} También se favorecieron los colores y las telas más claras. ^{[ 37 ]} En la América colonial, las mujeres solían usar un vestido y una enagua, en la que la falda del vestido se abría para dejar ver la enagua debajo. ^{[ 38 ]} Las mujeres también tenían trajes de montar que consistían en la enagua, la chaqueta y el chaleco. ^{[ 38 ]}

La moda francesa en cuanto a vestidos cambió muy rápidamente durante la última parte del siglo XVIII. ^{[ 39 ]} A lo largo de este período, el largo de los vestidos de moda varió solo ligeramente, entre los tobillos y los que rozaban el suelo. ^{[ 3 ]} Entre 1740 y 1770, el robe à la française fue muy popular entre las mujeres de clase alta. ^{[ 40 ]} En Francia, el estilo Imperio se popularizó después de la Revolución Francesa . ^{[ 41 ]} Este estilo más sencillo también fue el preferido de Josefina Bonaparte , ^{[ 41 ]} esposa de Napoleón . Otros estilos populares durante la revolución incluyeron vestidos túnica y el negligée à la patriot, que presentaba los colores rojo, blanco y azul de la bandera. ^{[ 42 ]}

Women's dresses in the 19th century began to be classified by the time of day or purpose of the dress.^[43] High-waisted dresses were popular until around 1830.^[43]

Early nineteenth century dresses in Russia were influenced by Classicism and were made of thin fabrics, with some semi-transparent.^[44]Elizabeth Vigée Le Brun wore these types of dresses with a short skirt (reaching to her ankles) when she lived in Russia between 1785 and 1801^[44] and many Russian women copied her style.^[44] By the 1840s, Russian women were turning to what was in fashion in Europe.^[45]

Europeans styles in dresses increased dramatically to the hoopskirt and crinoline-supported styles of the 1860s,^[46] then fullness was draped and drawn to the back.^[47] Dresses had a "day" bodice with a high neckline and long sleeves, and an "evening" bodice with a low neckline (decollete) and very short sleeves. In Russia, metal hoopskirts were known as "malakhovs."^[45] Skirts of the 1860s were heavily decorated.^[47]

To sleep, women in the American West wore floor-length dresses of white cotton with high collars displaying decoration.^[48] Various Native American people, such as the Navajo and the Mescalero Apache began to adapt the designs of their dresses to look more like the European Americans they came in contact with.^[49] Navajo women further adapted the European designs, incorporating their own sense of beauty, "creating hózhó."^[50]

Paper sewing patterns for women to sew their own dresses started to be readily available in the 1860s, when the Butterick Publishing Company began to promote them.^[51] These patterns were graded by size, which was a new innovation.^[52]

Los vestidos de la época victoriana eran ajustados y estaban decorados con pliegues, fruncidos y volantes. ^{[ 41 ]} Las mujeres en los Estados Unidos que participaron en la reforma de la vestimenta en la década de 1850 se encontraron en el centro de atención, tanto positiva como negativa. ^{[ 53 ]} Para 1881, la Sociedad de la Vestimenta Racional se había formado como reacción a la vestimenta restrictiva de la época. ^{[ 41 ]}

A principios del siglo XX, el estilo popularizado por la Gibson Girl estaba de moda. ^{[ 54 ]} La parte superior de los vestidos de mujer en la época eduardiana incluía un estilo de "pecho de paloma" que daba paso a una cintura ceñida y una silueta en forma de S. ^{[ 54 ]} Las mujeres llamaban a sus vestidos "cinturones" si eran de una sola pieza, o " camisas " si consistían en una falda y una blusa. ^{[ 55 ]} El corpiño de los vestidos tenía un forro con ballenas. ^{[ 55 ]} De manera informal, las mujeres adineradas usaban vestidos de té en casa. ^{[ 56 ]} Estas prendas eran más sueltas, aunque no tanto como un "envoltorio", y estaban hechas de telas y encajes caros. ^{[ 56 ]}

Para 1910, el estilo eduardiano fue reemplazado por una silueta más recta. ^{[ 57 ]} El diseñador francés Paul Poiret tuvo un gran impacto en el estilo de la época. ^{[ 57 ]} Los diseños desarrollados por Poiret estaban disponibles tanto en boutiques como en grandes almacenes . ^{[ 58 ]} Los vestidos populares de la época eran de una sola pieza e incluían vestidos lenceros que se podían superponer. ^{[ 59 ]} Casi al mismo tiempo, en Estados Unidos, la Asociación Americana de Sastres para Damas desarrolló un vestido llamado traje sufragista , que era práctico para que las mujeres trabajaran y se movieran con facilidad. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Otra innovación de la década de 1910 fue la fácil disponibilidad de ropa fabricada en serie. ^{[ 62 ]}

Las cinturas comenzaron siendo altas y para 1915 estaban por debajo de la cintura natural. ^{[ 59 ]} Para 1920, las cinturas estaban a la altura de la cadera. ^{[ 59 ]} Entre 1910 y 1920 los escotes eran más bajos y los vestidos podían ser de manga corta o sin mangas. ^{[ 63 ]} Las mujeres que trabajaron durante la Primera Guerra Mundial preferían vestidos más cortos, que finalmente se convirtieron en el estilo dominante en general. ^{[ 37 ]} Además de los vestidos más cortos, las cinturas eran más sueltas y los colores dominantes eran el negro, el blanco y el gris. ^{[ 64 ]}

Hacia 1920, la "mujer nueva" era una tendencia que se caracterizaba por telas más ligeras y vestidos más fáciles de poner. ^{[ 65 ]} Las mujeres jóvenes también marcaban las tendencias que las mujeres mayores empezaron a seguir. ^{[ 65 ]} Los vestidos de la década de 1920 se podían poner por la cabeza y eran cortos y rectos. ^{[ 66 ]} Era aceptable usar vestidos sin mangas durante el día. ^{[ 66 ]} Los vestidos flapper fueron populares hasta finales de la década. ^{[ 67 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , los vestidos eran más ajustados y se inspiraban en los uniformes militares. ^{[ 41 ]} Después de la Segunda Guerra Mundial, el New Look, promovido por Christian Dior , influyó mucho en la moda y en el estilo de los vestidos de mujer durante aproximadamente una década. ^{[ 68 ]}

Desde la década de 1970, ningún tipo de vestido ni largo ha dominado la moda por mucho tiempo, y los estilos cortos y hasta los tobillos a menudo aparecen uno al lado del otro en revistas y catálogos de moda. ^{[ 69 ]}

En los países occidentales, un código de vestimenta formal o de etiqueta generalmente implica frac para los hombres y vestidos de noche largos con guantes largos para las mujeres. El atuendo más formal para las mujeres consiste en vestidos de gala o de noche largos con guantes de noche . En algunos eventos de etiqueta, también se exige que las mujeres usen guantes largos que cubran más allá del codo.

Un vestido básico es un vestido generalmente de color oscuro y diseño sencillo que se puede usar con varios accesorios para adaptarse a diferentes ocasiones. ^{[ 71 ]} Se pueden usar diferentes tipos de joyas, cinturones, bufandas y chaquetas con el vestido básico para vestirlo de manera más formal o informal. ^{[ 72 ]}

Un vestido ajustado al cuerpo es un vestido ceñido que se ajusta a la figura , a menudo hecho de material elástico. ^{[ 73 ]} El nombre deriva de "confianza corporal" ^{[ 74 ]} o, originalmente, "consciente del cuerpo", que se transformó en japonés en la década de 1980 como "bodikon".

Un vestido de fiesta es un vestido que se usa especialmente para una fiesta. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Un estilo clásico de vestido de fiesta para mujeres en la sociedad moderna es el pequeño vestido negro . ^{[ 77 ]}

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  vestido del siglo XVI
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  Vestido de percal, c. 1656–1693
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  Finales del siglo XVII, lana e hilo metálico
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  Vestimenta rusa, 1717
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  Vestido c. 1750–1800 , lana y chintz
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  Vestido c. 1770–1800 , chintz y algodón estampado.
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  Vestido clásico de corte imperio, muselina con volante, c. 1805.
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  Vestido y atuendo, c. 1855
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  Finales del siglo XIX
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  Terciopelo de seda, chenilla y gasa creados por Jean-Philippe Worth , 1903.
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  Rayón con cuentas de semillas, c. 1925
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  Vestido de baile, 1939
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  Vestido de día, década de 1940 .
• 
  Lola Beer Ebner con un "vestido de tarde", 1950
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  Vestido de cóctel de satén azul, 1959
• 
  Vestido estampado, c. 1960
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  Vestido de punto, c. 1970

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  Vestido o vestido largo : un vestido formal de mujer, que generalmente tiene una falda hasta el suelo ^{[ 78 ].}
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  Vestidos maxi ( c. 1970 ) – Maxi es un término utilizado desde finales de la década de 1960 ^{[ 79 ]} para vestidos hasta los tobillos, generalmente informales. ^{[ 78 ]}
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  Vestido midi – Un "midi" se usa para referirse a cualquier vestido o falda cuyo dobladillo llega a la mitad de la pantorrilla, a medio camino entre la rodilla y el tobillo. ^{[ 78 ]}
• 
  Vestido hasta la rodilla – El dobladillo termina a la altura de la rodilla. ^{[ 78 ]}
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  Minivestido (años 60) – un vestido muy corto que termina por encima de la rodilla ^{[ 78 ] [ 80 ]}
• 
  Microvestido (derecha) con minivestidos, 2008 – Un microvestido es una versión extremadamente corta de un minivestido. ^{[ 81 ]}

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