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Articulo de referencia

Bong Joon Ho

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Bong Joon Ho ( coreano : 봉준호 ; pronunciado [ poːŋ tɕuːnho ] ; nacido el 14 de septiembre de 1969) es un cineasta surcoreano. Su obra se caracteriza por el énfasis en temas sociales y de clase, la mezcla de géneros , la comedia negra y los cambios repentinos de tono. [ 1 ] Ha recibido numerosos galardones, entre ellos tres premios Óscar , dos premios BAFTA y cinco premios del cine asiático , así como nominaciones a dos premios Globo de Oro . En 2017, fue incluido en la lista de Metacritic de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI, [ 2 ] y en 2020, fue incluido en la lista de Time de las 100 personas más influyentes del mundo [ 3 ] y entre los 50 de Bloomberg . [ 4 ]

Bong se dio a conocer al público y se ganó un gran número de seguidores con su debut como director de largometrajes, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000). Posteriormente, alcanzó un amplio éxito de crítica con sus siguientes películas: el thriller policíaco Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de ciencia ficción y acción Snowpiercer (2013), que supuso el debut de Bong en lengua inglesa, y el thriller de comedia negra Parasite (2019). Estas tres últimas también se encuentran entre las películas más taquilleras de Corea del Sur , siendo Parasite la película surcoreana más taquillera de la historia. [ 5 ]

Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque Snowpiercer , Okja (2017) y Mickey 17 (2025) son coproducciones de Hollywood con un uso importante del idioma inglés. Dos de sus películas se han proyectado en competición en el Festival de Cannes : Okja en 2017 y Parásitos en 2019 ; esta última ganó la Palma de Oro , lo que supuso un hito para una película surcoreana. [ 6 ] [ 7 ] Bong ganó los premios Óscar a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original , convirtiendo a Parásitos en la primera película de habla no inglesa en ganar el Óscar a Mejor Película. [ 8 ] [ 9 ]

Primeros años de vida

Bong Joon Ho nació el 14 de septiembre de 1969 en Bongheok-dong , Daegu , Corea del Sur. [ 10 ] Tiene tres hermanos mayores. [ 11 ] Su madre, Park So-young, era ama de casa; su padre, Bong Sang-gyun , era diseñador gráfico, diseñador industrial, profesor de arte en la Universidad de Yeungnam y jefe del departamento de arte del Instituto Nacional de Cine. [ 11 ] [ 12 ] Su padre se jubiló del Instituto de Tecnología de Seúl como profesor de diseño en 2007 y murió en 2017. El abuelo materno de Bong, Park Taewon , fue un estimado autor durante el período colonial japonés , mejor conocido por su obra Un día en la vida de Kubo el novelista y su deserción a Corea del Norte en 1950. [ 11 ] [ 13 ] Su hermano mayor, Bong Joon-soo, es profesor de inglés en la Universidad Nacional de Seúl ; Su hermana mayor, Bong Ji-hee, enseña estilismo de moda en la Universidad de Anyang . [ 12 ] Bong Joon Ho fue criado como católico y su nombre cristiano es Michael. [ 14 ]

Mientras Bong cursaba la primaria, su familia se mudó a Seúl , estableciéndose en Jamsil-dong, a orillas del río Han . [ 13 ] Posteriormente, asistió a la preparatoria Jamsil, [ 15 ] y vivía en un apartamento cerca del puente Jamsil . Un día, mientras se preparaba para el examen de ingreso a la universidad durante su tercer año de preparatoria (en 1987), Bong se sobresaltó al ver por la ventana lo que creyó que era un monstruo trepando por un pilar del puente Jamsil y luego cayendo al río Han. En ese momento, ya deseaba ser director de cine y juró hacer una película sobre una criatura gigante que viviera cerca del río. Diecinueve años después, cumplió su sueño con el estreno de su película de monstruos, The Host (2006). [ 16 ]

En 1988, Bong se matriculó en la Universidad de Yonsei , especializándose en sociología . [ 11 ] También estudió inglés mientras estaba en la universidad, y atribuye a las películas de Spike Lee el haberle enseñado palabrotas en inglés . [ 17 ] Los campus universitarios como el de Yonsei eran entonces focos del movimiento democrático surcoreano ; Bong fue un participante activo en manifestaciones estudiantiles, frecuentemente expuesto a gases lacrimógenos al principio de sus años universitarios. [ 11 ] [ 18 ] Cumplió un período de dos años en el ejército de acuerdo con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur antes de regresar a la universidad en 1992. [ 11 ] Más tarde, Bong cofundó un club de cine llamado "Yellow Door" con estudiantes de universidades vecinas. [ 11 ] Como miembro del club, Bong hizo sus primeras películas, incluyendo un cortometraje de stop motion titulado Looking for Paradise y un cortometraje de 16 mm titulado Baeksaekin (White Man) . [ 11 ] Se graduó de la Universidad de Yonsei en 1995. [ 11 ]

Carrera

1994–2005: Primeros trabajos y debut en largometrajes

Después de graduarse de la universidad, Bong se matriculó en el programa de dos años de la Academia Coreana de Artes Cinematográficas. Mientras estuvo allí, hizo muchos  cortometrajes de 16 mm. Sus películas de graduación, Incoherence y Memories in My Frame , fueron invitadas a proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el Festival Internacional de Cine de Vancouver . Bong también colaboró ​​en varios trabajos con sus compañeros de clase, lo que incluyó trabajar como director de fotografía en el aclamado cortometraje 2001 Imagine (1994), dirigido por su amigo Jang Joon-hwan . Además de la cinematografía, Bong también fue técnico de iluminación en dos cortometrajes: The Love of a Grape Seed y Sounds From Heaven and Earth , en 1994. [ 1 ] Fue acreditado como guionista en la película de antología Seven Reasons Why Beer is Better Than a Lover (1996); créditos tanto de guion como de asistente de dirección en el debut de Park Ki-yong Motel Cactus (1997); y es uno de los cuatro escritores (junto con Jang Joon-hwan ) acreditados por el guion de Phantom: The Submarine (1999). [ 1 ]

En 1999, Bong comenzó a rodar su primer largometraje, Barking Dogs Never Bite (estrenado en 2000), bajo la producción de Cha Seung-jae, quien había supervisado la producción de Motel Cactus y Phantom: The Submarine . [ 19 ] La película, sobre un profesor universitario de bajo rango que secuestra al perro de un vecino, se rodó en el mismo complejo de apartamentos donde Bong vivió después de casarse. [ 20 ] En el momento de su estreno en febrero de 2000, recibió poco interés comercial, pero algunas críticas positivas. Fue invitada a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , España , y ganó premios en el Festival de Cine de Slamdance y en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong . El boca a boca internacional, que fue creciendo poco a poco, también ayudó a la película financieramente; más de dos años después de su estreno local, la película alcanzó su punto de equilibrio financiero gracias a las ventas en territorios extranjeros. [ 1 ]

La segunda película de Bong, Memories of Murder (2003), un proyecto mucho más grande, fue adaptada de una obra de teatro centrada en un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a un pueblo rural en la década de 1980. [ 21 ] La producción de la película fue un proceso difícil (la película estableció un récord local por la cantidad de locaciones que utilizó). Se estrenó en abril de 2003 y resultó un éxito de crítica y público. El boca a boca hizo que la película vendiera más de cinco millones de entradas (rescatando a la compañía productora de Cha Seung-jae, Sidus, de la casi bancarrota), y le siguieron una serie de honores nacionales, incluidos los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (para Song Kang-Ho ) y Mejor Iluminación en los Grand Bell Awards en 2003. Aunque fue ignorada por el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia , la película finalmente recibió su estreno internacional, nuevamente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo tres premios, incluido el de Mejor Director. La película también recibió una recepción crítica inusualmente fuerte en su estreno en territorios extranjeros, como Francia y los Estados Unidos [ 1 ].

Posteriormente, Bong dedicó un tiempo a contribuir con cortometrajes a dos proyectos cinematográficos antológicos. Influenza (2004) es una obra de 30 minutos representada íntegramente frente a cámaras de CCTV reales instaladas por todo Seúl. La película, que narra la transformación de un hombre desesperado en un delito violento a lo largo de cinco años, fue encargada por el Festival Internacional de Cine de Jeonju , junto con obras del director japonés Sogo Ishii y del cineasta hongkonés Yu Lik-wai . Por su parte, Twentidentity es una película antológica de 20 partes realizada por exalumnos de la Academia Coreana de Artes Cinematográficas, con motivo del 20.º aniversario de la escuela. La contribución de Bong es Sink & Rise (2003), una obra ambientada junto al río Han . [ 1 ]

2006–2012: Éxito internacional

Bong en una sesión de preguntas y respuestas para The Host en septiembre de 2006.

The Host (2006) marcó un salto de escala en la carrera de Bong y para la industria cinematográfica coreana en general. [ 1 ] La obra de gran presupuesto (11 millones de dólares) se centraba en un monstruo ficticio que emerge del río Han para causar estragos en la gente de Seúl, y en una familia en particular. Con muchos de los actores que habían aparecido en sus películas anteriores, la película fue el foco de un gran interés del público incluso antes de que comenzara el rodaje, pero se plantearon muchas dudas sobre si una producción coreana podría estar a la altura del desafío de crear un monstruo digital completo y creíble. [ 1 ] Después de contactar inicialmente a la neozelandesa Weta Digital —la compañía responsable de los CGI en El Señor de los Anillos— los conflictos de agenda llevaron a Bong a The Orphanage , con sede en San Francisco , que se hizo cargo de la mayor parte del trabajo de efectos. Después de apresurarse para cumplir con los plazos, la película tuvo un estreno entusiasta en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2006 . Aunque el público local fue ligeramente más crítico con The Host que los asistentes a Cannes, la película fue, sin embargo, un gran éxito de verano. Con los dueños de los cines pidiendo cada vez más copias, la película disfrutó del estreno más amplio de la historia de Corea del Sur (en más de un tercio de las 1800 pantallas del país) y estableció un nuevo récord de taquilla con 13 millones de entradas vendidas. El estudio estadounidense Universal comprólos derechos para la nueva versión de The Host . [ 1 ] [ 22 ] Posteriormente,las administraciones de Lee Myung-bak y Park Geun-hye consideraron que The Host promovía puntos de vista de izquierda e incluyeron a Bong en una lista negra de izquierdistas. [ 23 ]

Bong, junto con los directores de cine franceses Michel Gondry y Leos Carax , dirigió un segmento de Tokyo! (2008), un largometraje en tríptico que cuenta tres historias separadas de la ciudad. El segmento de Bong trata sobre un hombre que ha vivido durante una década como un Hikikomori —el término usado en Japón para las personas que no pueden adaptarse a la sociedad y no salen de sus casas— y lo que sucede cuando se enamora de una repartidora de pizzas. [ 24 ] El cuarto largometraje de Bong, Mother (2009), es la historia de una madre cariñosa que lucha por salvar a su hijo discapacitado de una acusación de asesinato. Se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2009 con gran éxito, particularmente para la actriz Kim Hye-ja ; ella ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . [ 25 ] Mother repitió su éxito de crítica a nivel nacional y en el circuito internacional de festivales de cine. La película apareció en muchas listas de "lo mejor de" de los críticos de cine de 2010. [ 26 ] En 2011, Bong contribuyó a 3.11 A Sense of Home Films , [ 27 ] otra película antológica, que aborda el tema del hogar. Las películas fueron hechas por 21 cineastas en respuesta al devastador terremoto y tsunami que azotó la región de Tohoku de Japón el 11 de marzo de 2011. La película se proyectó en el primer aniversario del desastre. [ 28 ] En el cortometraje de Bong Iki , una adolescente encuentra a un niño pequeño, aparentemente muerto, en una playa. [ 29 ] Ese mismo año, Bong fue miembro del jurado del 27.º Festival de Cine de Sundance . [ 30 ] [ 31 ] También fue presidente del jurado de la sección Caméra d'Or del Festival de Cine de Cannes de 2011 [ 32 ] [ 33 ] y del Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2013. [ 34 ]

2013–2018: Coproducciones estadounidenses

Bong en el Festival de Cine Americano de Deauville de 2013

La primera película en inglés de Bong, Snowpiercer , se estrenó en 2013. Está basada en la novela gráfica Le Transperceneige (1982) de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette , [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] y se desarrolla principalmente en un tren futurista donde los pasajeros están separados según su estatus social. La película se estrenó en Times Square el 29 de julio de 2013, en Seúl , [ 40 ] antes de proyectarse en el Festival de Cine Americano de Deauville de 2013 como película de clausura el 7 de septiembre de 2013, [ 41 ] el 64.º Festival Internacional de Cine de Berlín como parte del Forum Sidebar de Berlín el 7 de febrero de 2014, [ 42 ] abriendo el Festival de Cine de Los Ángeles el 11 de junio de 2014, [ 43 ] y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 22 de junio de 2014. [ 44 ] Tras su estreno en cines, Snowpiercer fue recibida con elogios casi unánimes y fuertes ventas de entradas [ 45 ] en Corea del Sur y en el extranjero. En el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 94 % basada en 253 reseñas, con un promedio ponderado de 8,10/10. El consenso crítico del sitio dice: " Snowpiercer ofrece un espectáculo de acción audazmente ambicioso para los cinéfilos insensibles a los éxitos de taquilla impulsados ​​por efectos especiales". [ 46 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 47 ] A abril de 2014, es la décima película nacional más taquillera en Corea del Sur, con 9.350.141 entradas. La película también tiene el récord nacional de la película más rápida (nacional y extranjera) en alcanzar los cuatro millones de entradas, lo que logró cinco días después del estreno, y otro récord por la cifra más alta de fin de semana (de viernes a domingo) para una película coreana, con 2,26 millones de espectadores. [ 48 ] Además de recibir varios premios y nominaciones , Snowpiercer apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2014. [ 49 ]

Bong (extremo derecho) en el estreno japonés de Okja (2017).

En 2015, se anunció la siguiente película de Bong, Okja . [ 50 ] El 30 de abril de 2015, el guionista Jon Ronson anunció en su cuenta de Twitter que estaba escribiendo el segundo borrador del guion de Bong para la película. [ 51 ] Darius Khondji se unió a la película como director de fotografía en febrero de 2016. [ 52 ] El rodaje comenzó en abril de 2016. [ 53 ] Okja se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde compitió por la Palma de Oro y generó controversia por ser producida por Netflix . [ 54 ] La película fue recibida con abucheos mezclados con aplausos durante una proyección de prensa en el festival, cuando el logotipo de Netflix apareció en pantalla y nuevamente durante una falla técnica; la película se proyectó en la relación de aspecto incorrecta durante sus primeros siete minutos. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] El festival luego se disculpó con los cineastas. [ 58 ] Pero la película recibió una ovación de pie de cuatro minutos después de su estreno. [ 59 ] Se estrenó en Netflix el 28 de junio de 2017 y recibió críticas positivas. [ 60 ] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 86% basada en 235 críticas, con un promedio ponderado de 7.54/10. El consenso de la crítica del sitio dice: " Okja muestra a Bong Joon Ho continuando creando entretenimiento desafiantemente ecléctico, y aún así alcanzando más que suficientes de sus objetivos narrativos en medio de un difícil acto de malabarismo tonal". [ 61 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 75 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [ 62 ] El crítico del New York Times , AO Scott, escribió: " Okja es un milagro de imaginación y técnica, y Okja insiste, con abundante picardía y absoluta sinceridad, en que posee un alma". [ 63 ]

2019–presente: Parásitos y Mickey 17

Bong y las estrellas en un evento de prensa de Parasite en 2019 .

En 2019, Bong dirigió la película surcoreana Parasite , [ 64 ] un thriller de comedia negra sobre una familia pobre que se infiltra en un hogar rico consiguiendo empleo como empleados no emparentados. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 , donde ganó la Palma de Oro , convirtiéndose en la primera película coreana en recibir el premio y la primera película en hacerlo con un voto unánime desde La vida de Adèle en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 65 ] El 16 de junio de 2019, la película ganó el Premio de Cine de Sídney de 60 000 dólares en el Festival de Cine de Sídney [ 66 ] [ 67 ] donde compitió junto con 11 largometrajes de países como Macedonia del Norte , Brasil y España, y los participantes australianos Mirrah Foulkes (por Judy and Punch ) y Ben Lawrence (por Hearts and Bones ). [ 68 ]

Parasite fue estrenada en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo de 2019, y en Estados Unidos por Neon el 11 de octubre de 2019. Recibió elogios unánimes de la crítica y recaudó 266  millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en el estreno más taquillero de Bong. [ 69 ] En el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 99% basada en 451 reseñas, con un promedio ponderado de 9.37/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "Una mirada urgente y brillantemente compleja a temas sociales actuales, Parasite encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [ 70 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 97 sobre 100, basada en 56 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 71 ] Respecto a la motivación para la creación de la película, Bong esperaba vivir una vida cómoda; sin embargo, la realidad lo decepcionó varias veces. Quería expresar a través de su película la ansiedad, la tristeza y el profundo miedo que surgen de la realidad de la vida. [ 72 ] [ 73 ]

Bong en el Festival Internacional de Cine de Múnich en julio de 2019.

A lo largo de la temporada de premios cinematográficos 2019-2020 , Bong y la película recibieron numerosos galardones . Bong recibió el premio Hollywood Filmmaker Award en la 23.ª edición de los Hollywood Film Awards [ 74 ] y el premio Critics' Choice Movie Award al mejor director (empatado con Sam Mendes por 1917 ) en la 25.ª edición de los Critics' Choice Awards . [ 75 ] [ 76 ] También fue nominado [ 77 ] a Mejor Director y Mejor Guion (compartido con Han Jin-won ) en la 77.ª edición de los Golden Globe Awards , [ 78 ] y la película ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera . [ 79 ] Esta fue la primera nominación (y victoria) del Golden Globe Award para una película surcoreana. [ 80 ] Parasite también se convirtió en la primera película en un idioma distinto al inglés en ganar el máximo galardón en la 70.ª edición de los American Cinema Editors Eddie Awards cuando el editor de cine Yang Jin-mo ganó el premio a Mejor Largometraje Editado - Dramático . [ 81 ] [ 82 ] En la 26.ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de Cine , el elenco de Parásitos ganó el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película , haciendo historia como la primera película en lengua extranjera en ganar en esta categoría. [ 83 ] En la 73.ª edición de los Premios BAFTA , Parásitos fue nominada en cuatro categorías, [ 84 ] ganando dos premios: Mejor Guion Original y Mejor Película de Habla No Inglesa . [ 85 ]

Parasite fue presentada posteriormente como la candidata surcoreana a Mejor Película Internacional para la 92.ª edición de los Premios de la Academia , [ 86 ] llegando a la lista de finalistas de diciembre. [ 87 ] Finalmente se convirtió en la primera película surcoreana en recibir una nominación al Premio de la Academia en cualquier categoría, recibiendo un total de seis nominaciones y ganando cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Esta fue también la primera vez que una película en un idioma distinto al inglés ganó el Premio de la Academia [ 88 ] [ 5 ] a Mejor Película [ 89 ] y la primera vez que escritores asiáticos ganaron Premios de la Academia por guion. [ 90 ] [ 91 ] Al aceptar el Premio de la Academia a Mejor Director, Bong expresó su profundo respeto y aprecio por sus compañeros nominados Martin Scorsese , quien inspiró su trabajo, y Quentin Tarantino , quien apoyó y elogió sus películas anteriores. [ 92 ] También mencionó una cita de Scorsese: "Lo más personal es lo más creativo", que también lo inspiró, lo que llevó al público a brindarle a Scorsese una entusiasta ovación de pie. [ 93 ] Posteriormente, Scorsese escribió y envió una sentida carta a Bong después del éxito de Parasite en los Oscar. [ 94 ] La victoria de Parasite como Mejor Película fue bien recibida por los críticos de cine, quienes la aclamaron como un gran paso adelante para la apreciación popular del cine internacional y para restaurar la legitimidad de la academia. "La academia le dio el premio a la mejor película a la mejor película real", escribió Justin Chang del Los Angeles Times , quien continuó diciendo que el organismo de premios de cine se vio "sorprendido... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [ 95 ] Por el contrario, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, criticó duramente la victoria de Parasite en un mitin de campaña en Colorado el 20 de febrero de 2020, cuestionando por qué una película extranjera ganó el premio a la Mejor Película. [ 96 ] La empresa distribuidora Neon respondió tuiteando : "Es comprensible, no sabe leer". [ 97 ]

Bong con Robert Pattinson en Corea del Sur en 2025

En enero de 2020, se anunció como proyecto próximo una miniserie de HBO de seis horas basada en la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos, actualmente en desarrollo inicial. [ 98 ] Bong ha declarado que la serie, también titulada Parasite , explorará historias "que ocurren entre las secuencias de la película". [ 99 ] [ 100 ] En febrero de 2020, se rumoreó que Mark Ruffalo protagonizaría la serie, mientras que se confirmó que Tilda Swinton sería la protagonista femenina. [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] Swinton abandonó el proyecto en octubre de 2022 [ 104 ] y Bong confirmó en febrero de 2025 que la serie seguía en desarrollo. [ 105 ]

En septiembre de 2021, Bong fue presidente del jurado del 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [ 106 ] En enero de 2022, se reveló que la siguiente película de Bong sería Mickey 17 , una adaptación de la novela Mickey7 de Edward Ashton . [ 107 ] Bong recibió un manuscrito anticipado de la novela a finales de 2021. La película, escrita, coproducida y dirigida por Bong, está siendo distribuida por Warner Bros. Pictures y protagonizada por Robert Pattinson , las primeras colaboraciones de Bong con ambos. [ 108 ] En mayo de 2022, Naomi Ackie , Toni Collette y Mark Ruffalo se unieron al reparto y la película entró en preproducción en Warner Bros. Studios, Leavesden . [ 109 ] [ 110 ] En julio de 2022, Steven Yeun se unió al reparto. La producción comenzó el 1 de agosto de 2022. [ 111 ] [ 112 ] Mickey 17 se estrenó en el 75.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 15 de febrero de 2025, antes de ser estrenada en cines por Warner Bros. Pictures en Corea del Sur el 28 de febrero y en Estados Unidos el 7 de marzo de 2025. [ 113 ] [ 114 ]

Próximos proyectos

Bong en 2025

En febrero de 2021, Bong dijo que había estado trabajando en dos guiones después de terminar Parasite , uno en inglés y otro en coreano, y que había terminado uno de ellos. Dijo que la película coreana "está ambientada en Seúl y tiene elementos únicos de terror y acción" y que la película en inglés es "un drama basado en un hecho real que ocurrió en 2016". [ 115 ] Bong también está trabajando en una película de animación coreana, titulada provisionalmente Ally , [ 116 ] que fue concebida en 2018 y se centra en criaturas de las profundidades marinas y humanos. [ 117 ] En 2024, Bong confirmó que tanto la película de animación como la película de terror ambientada en Seúl seguían en desarrollo y expresó interés en hacer una película biográfica sobre una figura histórica después de inspirarse en Harbin . [ 118 ]

Inspiraciones y estilo

De niño, Bong vio Orfeo Negro (1959) en la televisión coreana, lo que le causó un gran impacto. Mientras estudiaba cine, Bong vio la trilogía de Qatsi (1982-2002). [ 119 ] Sus principales inspiraciones son Guillermo del Toro —sus películas favoritas de del Toro son El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y Nagisa Ōshima , a quien describe como "uno de los maestros más controvertidos". [ 119 ] Bong también estudió las películas de Martin Scorsese y lo citó como una de sus principales influencias durante su discurso de aceptación del Premio Óscar al Mejor Director cuando ganó por Parásitos (2019). [ 120 ] Bong llamó al artista de manga Naoki Urasawa "el mejor narrador de nuestro tiempo" y citó sus historias y la forma en que desarrolla las escenas como una influencia. [ 121 ] [ 122 ]

La característica más distintiva de las películas de Bong son sus repentinos cambios de tono (a veces dentro de las escenas) entre drama, oscuridad y humor negro o slapstick. Durante una clase magistral del TIFF en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , Bong afirmó: "Nunca soy realmente consciente de los cambios de tono o la comedia que aplico, nunca pienso 'oh, el tono cambia en este punto o es gracioso en este punto'. Nunca soy consciente de ello durante el proceso de filmación o escritura del guion". [ 123 ] Bong también utiliza locaciones de filmación reales o sets especialmente construidos en todas sus películas en lugar de pantallas verdes, incluso hasta el punto de filmar en las alcantarillas de Seúl para The Host (2006); Memories of Murder (2003) estableció un récord local por la cantidad de locaciones que utilizó. Su proceso cuando trabaja con actores es hacer que se sientan cómodos y darles una gran cantidad de libertad al actuar, incluso permitiéndoles improvisar. Bong ha comentado que no le gusta el término "dirigir actores", ya que considera que "actuar es el trabajo del actor y es algo que no creo poder dirigir".

En una entrevista para promocionar Snowpiercer (2013), el actor Ed Harris describió el proceso de filmación de Bong como "editar mientras se filma". Harris también dijo que "si yo estaba haciendo una escena y era de un par de páginas, él nunca filmaría todo de una manera. Filmaba algunas líneas, como el primer pulso de la escena, y luego giraba la cámara y obtenía mi parte para esa parte de la escena. Luego cambiaba un poco el ángulo". Además señaló que "el editor estaba sentado allí mismo en el escenario, justo debajo del set con una gran carpa, obteniendo el material mientras filmaban. [ 124 ] El también actor Daniel Henshall se hizo eco del sentimiento de Harris, llamando a Bong "preciso" y "muy seguro de lo que quiere". Henshall continuó diciendo: "Solo filma lo que va a usar en la edición. No hace ninguna cobertura. Nunca antes había trabajado así. Estás eliminando lo superfluo antes de haberlo filmado, lo cual es muy valiente, porque cuando llegas a la edición, si falta algo, no lo tienes. Él lo ha estado planeando meticulosamente durante cuatro años." [ 125 ]

En 2015, la lista de Bong de 50 películas inspiradoras se publicó en la plataforma francesa de streaming LaCinetek. [ 126 ] Su lista incluye tres obras de Martin Scorsese ( Mean Streets , Raging Bull , Goodfellas ) y dos películas de cada uno de Nagisa Ōshima , Shōhei Imamura , Kim Ki-young , Alfred Hitchcock , François Truffaut , Federico Fellini , John Carpenter , David Lynch , Akira Kurosawa y Stanley Kubrick .

Vida personal

Bong se casó con la guionista Jung Sun-young en 1995. Tienen un hijo juntos, Bong Hyo-min, que también es cineasta. [ 72 ] [ 73 ] [ 127 ] En 2009, Bong se tatuó un pájaro en el brazo izquierdo para celebrar el estreno de Mother y rendir homenaje a una escena de la película. [ 14 ]

Bong fue miembro y partidario del ahora extinto Partido Laborista Democrático durante la década de 2000, [ 128 ] [ 129 ] según se informa, a partir de junio de 2003. [ 130 ] Abandonó el Partido Laborista Democrático en marzo de 2008 y se unió a su sucesor, el Partido Nuevo Progresista , al mes siguiente. [ 130 ] Posteriormente votó por este último partido en las elecciones presidenciales surcoreanas de 2012. [ 128 ] [ 131 ] El 7 de diciembre de 2024, estuvo entre aproximadamente 2520 empleados de la industria cinematográfica surcoreana que pidieron un juicio político y arresto exitosos del presidente Yoon Suk Yeol debido a su declaración de ley marcial durante la crisis de ley marcial surcoreana de 2024. [ 128 ] [ 132 ]

Filmografía

Largometrajes dirigidos

Colaboradores recurrentes

Premios y nominaciones

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paquet, Darcy (28 de febrero de 2008). "La página de Bong Joon-ho" . Koreanfilm.org. Archivado del original el 15 de mayo de 2008. Recuperado el 18 de noviembre de 2012 .
  2. ↑ Dietz, Jason (19 de julio de 2017). "Los 25 mejores directores de cine del siglo XXI (hasta ahora): Bong Joon-ho" . Metacritic . Archivado del original el 25 de febrero de 2018. Recuperado el 11 de marzo de 2018 .
  3. ↑ "Time 100 Personas Más Influyentes: 2020" . Time . 22 de septiembre de 2020. Archivado del original el 23 de septiembre de 2020. Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
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