Brenda Draney

Brenda Draney (nacida en 1976) es una artista cree contemporánea que reside en Edmonton , Alberta .

Draney nació en Edmonton y se crió en Slave Lake , Alberta. ^{[ 1 ]} Draney es una Cree , de la Primera Nación Sawridge . Se graduó de la Universidad de Alberta en 2000 con una Licenciatura en Bellas Artes en Literatura Inglesa. En 2004, completó un Diploma en Bellas Artes del Grant MacEwan Community College , Alberta. Obtuvo una segunda Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Alberta en 2006 y una Maestría en Bellas Artes de la Emily Carr University of Art and Design en 2010. ^{[ 2 ]} Draney ha participado en varias residencias en el Banff Centre for Arts and Creativity , incluyendo: What Colour is the Present? dirigida por Duane Linklater (2013); Trading Post dirigida por Candice Hopkins (2012); Towards Language dirigida por Greg Staats (2010); y North dirigida por Sharon Shorty (2007).

En 2017, Draney recibió un encargo para un proyecto de arte público permanente para el atrio principal del Centro de Artes y Cultura de la Universidad Macewan. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 2019, varias de sus obras fueron adquiridas a través del Proyecto de Adquisición Landmark: A New Chapter ^{[ 5 ]} por la Galería de Arte de Alberta como parte de la subvención “New Chapter” del Consejo de las Artes de Canadá . ^{[ 2 ]} Sus pinturas se pueden encontrar en importantes colecciones privadas y públicas de Canadá, incluyendo la Fundación de las Artes de Alberta , la Galería de Arte de Alberta , la colección RBC, la Galería Walter Philips y la Galería Nacional de Canadá . ^{[ 6 ]}

Brenda Draney utiliza historias, recuerdos y conversaciones familiares para crear pinturas sutiles y poderosas. Muchos de estos recuerdos provienen de su infancia, y la mayoría giran en torno a Slave Lake , el pequeño pueblo del norte de Alberta donde creció. Lo que emerge del lienzo son imágenes etéreas, momentos aislados y constelaciones de asociaciones ambiguas pero conectadas. ^{[ 2 ]}

Además de los colores intensos, lo más destacable de la obra de Draney es la vasta extensión de lienzo en blanco o vacío. Estos espacios en blanco reflejan su incapacidad (y la nuestra) para recordarlo todo. ^{[ 2 ]} Draney pone a prueba su propia memoria, pintando solo lo que recuerda: destellos fugaces de acciones y acontecimientos, destellos de personas y momentos. Draney ofrece la siguiente explicación para esta forma de trabajar:

Se trata de la incertidumbre de la memoria, cuando recuerdas algo una vez y luego otra, y otras partes se informan, se reemplazan y se modifican. También creo que se trata de cosas de las que no se supone que hablemos, o cosas de las que no me corresponde hablar, sobre una historia que tal vez no tenga autoridad para contar. Son cosas que no necesariamente están disponibles para el espectador, pero que forman parte de mi proceso. Parte de mi vacilación al responder preguntas sobre mis pinturas se debe a que pienso mucho en cuánto debo revelar sobre los detalles de la narrativa. Suena un poco exagerado o dramático decirlo, pero estoy tratando de cultivar el deseo. Si te lo confirmo, puedes darlo por zanjado. Y si te digo que estás equivocado, entonces te he excluido y te he dicho que no lo entiendes, que no estás invitado. ^{[ 1 ] : 71}

Aunque muchos de sus temas parecen banales, aluden a una corriente subterránea más amplia y profunda de destrucción y pérdida: la devastadora inundación de 1988 y el incendio de 2011 en Slave Lake , y los efectos de la Ley Indígena , los internados , la pertenencia a bandas indígenas y el proyecto de ley C-31 en la vida y obra de Draney. La imagen de una tienda de campaña aparece en muchas de sus pinturas. Es una referencia tanto a las viviendas temporales que la comunidad de Slave Lake soportó tras los recientes desastres naturales de la zona, como a los movimientos políticos contemporáneos para ocupar espacios, como Idle No More , el campamento de la jefa Theresa Spence en Ottawa y la ciudad de tiendas de campaña de Edmonton , por mencionar solo algunos.

En 2009, Draney fue anunciada como la ganadora del primer lugar del 11.º Concurso Anual de Pintura Canadiense del Royal Bank of Canada (RBC) ^{[ 7 ]} por su pintura titulada Aim is Important, una pintura minimalista pero impactante. ^{[ 8 ]} Por su primer lugar, Draney recibió $25 000 y su obra se incorporó a la colección privada de arte del RBC. Entre las menciones honoríficas se encontraban Martin Golland y Sasha Pierce, ambos de Toronto.

^{En 2013 ,} Draney estuvo en la lista larga del Premio de Arte Sobey , y en 2016 fue finalista representando a las Praderas y el Norte ^{[ 9 ].} Como una de las cinco finalistas regionales, su obra fue presentada en una exposición en la Galería Nacional de Canadá [ ^{10 ]} y apareció en el episodio IDEAS de la radio CBC con la productora Mary Lynk. ^{[ 11 ]}

En 2014 ganó el Premio de Artes Visuales Eldon y Anne Foote, dotado con 10.000 dólares, por su pintura Suspend ^{[ 12 ]} .

• Proyecto de adquisición "Hito: Un nuevo capítulo" , Galería de Arte de Alberta (28 de abril - 11 de noviembre de 2019)
• Premio Sobey de Arte , Galería Nacional de Canadá , Ottawa, (2016/2017)
• Future Station: La Bienal de Arte Contemporáneo de Alberta de 2015 , ^{[ 13 ]} comisariada por Kristy Trinier, Galería de Arte de Alberta , Edmonton (2015)
• 90X90: Celebrando el arte en Alberta , Galería de Arte de Alberta, Edmonton (2014)
• Suspender , Galería de Nuevas Obras de RBC, Galería de Arte de Alberta, Edmonton, Alberta (2013)
• Ficción/No ficción , ^{[ 14 ]} comisariada por Wayne Baerwaldt y Naomi Potter, Esker Foundation, Calgary, Alberta (2013)
• Serie Incubadora , Latitude 53 , Edmonton, Alberta (2013)
• Hicieron que un día fuera un día aquí , ^{[ 15 ]} comisariada por Amy Fung, Galería de Arte de Grande Prairie (2013) Galería de Arte Mendel (2014) Galería de la Escuela de Arte (2014)
• Sin olvidar, comisariada por Patrick Macaulay y Lisa Myers, Harbourfront Centre , Toronto, Ontario (2012)
• Fire Destroyer Creator, con Jewel Shaw, comisariada por Angela Marie Schenstead, Stride Gallery, Calgary, Alberta (2012)
• Go Figure , MKG127, Toronto, Ontario (2011)
• Brenda Draney: Hold Still , ^{[ 16 ] [ 17 ]} Latitude 53, Edmonton, Alberta (2010)
• Concurso de pintura canadiense RBC, La central eléctrica, Toronto, Ontario (2009)
• Concurso de Pintura Canadiense RBC, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Quebec (2009)

• "Brenda Draney describe su proyecto de rutas de caza" . CBC Edmonton . 25 de agosto de 2015. Consultado el 21 de octubre de 2017 .