Brendan Fernandes

Brendan Fernandes (nacido en 1979) es un artista contemporáneo canadiense que examina temas de desplazamiento cultural, migración, trabajo, subjetividad queer y agencia colectiva a través de una performance interdisciplinaria que utiliza instalación, video, escultura y danza. Actualmente es profesor en la Universidad Northwestern, donde imparte clases de teoría y práctica del arte. ^{[ 1 ]}

Sus proyectos, que se sitúan en la intersección de la danza y las artes visuales, plantean interrogantes sobre la fusión de diferentes medios y buscan desafiar el concepto de una identidad fija, esencial o auténtica. Sus proyectos multimedia dialogan con el discurso poscolonial y la teoría crítica. A lo largo de las últimas dos décadas, Fernandes ha realizado una extensa investigación y presentado intervenciones performativas en museos, galerías e instituciones culturales tanto nacionales como internacionales. ^{[ 2 ]} También ha expuesto su obra en importantes museos de su ciudad natal, Chicago .

En su trabajo actual, Fernandes se centra en los diversos significados del cuerpo, considerándolo tanto un objeto de gran relevancia cultural como una herramienta expresiva para la individualidad y la identidad. Utiliza la coreografía para explorar el movimiento, especialmente en cuerpos queer y trabajadores, examinando su impacto en los roles de género y la fisicalidad. Además, el arte de Fernandes cuestiona cuestiones sociales y políticas, reflexionando sobre la vida durante y después de la pandemia y eventos como Black Lives Matter . Se inspira en incidentes como la masacre de Pulse Orlando y la violencia persistente en espacios queer, con el objetivo de desafiar las estructuras de poder y promover la inclusión y la equidad. ^{[ 2 ]}

Fernandes nació en Nairobi , Kenia , en 1979. Su familia, indios residentes en Kenia de ascendencia goana , que habían vivido en África durante cinco generaciones, se mudó a Canadá cuando él tenía nueve años debido a la inestabilidad política. Fernandes asistió a la escuela en Newmarket, Ontario . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Fernandes se formó profesionalmente como bailarín de ballet , pero se desgarró el tendón de la corva durante su último año de universidad, y la lesión puso fin a su carrera de baile. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Posteriormente se formó como artista visual y completó su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de York en Toronto , y luego cursó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Western Ontario , en London, Ontario . En 2007, se graduó del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en Manhattan , Nueva York . ^{[ 6 ]}

Fernandes fue nominado al Premio Sobey de Arte en 2010 y recibió la Beca Robert Rauschenberg (2014). ^{[ 6 ]} También ha recibido la beca New Chapters del Consejo de las Artes de Canadá en 2017, el Premio Artadia (2019), una Beca de Investigación Artística del Instituto Smithsoniano (2020) y una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2019). ^{[ 7 ]}

Sus proyectos se han presentado en lugares como el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Getty (Los Ángeles) y la Galería Nacional de Canadá (Ottawa). ^{[ 6 ]}

Fernandes exhibió una serie de esculturas y performances en vivo en la Fundación Graham titulada El Maestro y la Forma, en 2018. ^{[ 8 ]} La serie exploró la maestría y la disciplina dentro de la cultura del ballet a través del uso de objetos diseñados que permiten a los bailarines perfeccionar y extender posiciones icónicas. ^{[ 9 ]} Esta obra fue presentada en la Bienal de 2019 del Museo Whitney de Arte Estadounidense. ^{[ 1 ]}

En 2017, en el Museo Getty de Los Ángeles, Fernandes presentó Free Fall 49 , una obra que abordaba la masacre de 2016 en la discoteca The Pulse de Orlando. La performance consistió en una coreografía de ocho bailarines, improvisada durante dos horas de música producida por Tom Krell de How to Dress Well. Fragmentos musicales intercalados a intervalos abruptos —que recuerdan al staccato de los disparos—, el ritmo se interrumpía en la música propulsora 49 veces, indicando a los bailarines que primero cayeran al suelo y luego se levantaran en momentos de memoria y resurrección. ^{[ 10 ]} Esta performance se presentó posteriormente en el Kogod Courtyward del Museo Smithsonian de Arte Americano en junio de 2019. ^{[ 11 ]}

En 2011, Fernandes fue incluida en Found in Translation , exposición en el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York. ^{[ 12 ]}

Con motivo del proyecto del Museo Noguchi de Fernandes, publicó un libro titulado Re/Form en 2022. ^{[ 13 ]}