Brent Fischer

Brent Sean Cecil Fischer (Cecil en honor a su abuelo paterno), nacido como tal, fue el primero de los dos hijos de Clare y Zoe Ann Fischer (de soltera Routsos) y el segundo de los tres hijos que tuvo Clare, incluyendo a su hijo Lee de un matrimonio anterior.

Nacido en un entorno impregnado de música ("Cuando tenía dos años, solía acostarme debajo de nuestro piano de cola con nuestro perro mientras él practicaba o componía"), Brent rápidamente mostró interés y afinidad por la vocación de su padre, y el apoyo incondicional que recibió en sus exploraciones juveniles —"Tocaba con cajas de cartón cuando tenía tres años; me compró mi primera batería cuando tenía seis" ^{[ 2 ]} — dio frutos tempranos tanto para padre como para hijo, como se recuerda en una entrevista grabada poco después de la muerte de Fischer en enero de 2012:

Me interesé por el bajo eléctrico a los 14 años y él me regaló un instrumento. En ese momento, vio que mis habilidades se desarrollaban muy rápidamente, y la verdad es que todo salió muy bien. Decidió que le gustaba más el sonido del bajo eléctrico —por su tono y su sustain— que el del contrabajo que había estado usando en su grupo de jazz latino. Y ese bajista, que era un excelente músico, pero que también estaba ocupado con otros proyectos, tuvo que dejar el grupo. Así que fue el momento perfecto: mis habilidades habían avanzado lo suficiente como para que se sintiera cómodo incluyéndome en la banda. Grabé mi primer CD con Clare Fischer en 1980, [sic] ^{[ 3 ]} y aquí estamos, 32 años después, todavía grabando CDs. ^{[ 1 ]}

Mientras seguía actuando y grabando con Salsa Picante, Fischer también comenzó a ayudar a su padre en sus arreglos comerciales, empezando en 1985 con el álbum Parade de Prince (no por casualidad, fue la primera vez que uno de sus clientes de arreglos le pidió al mayor de los Fischer que participara en una proporción tan grande del contenido de un álbum); su tarea consistía en proporcionar transcripciones de las pistas de audio básicas enviadas por los clientes. Como recordó en una entrevista de 2005:

Nos gustaba pedirles que nos enviaran algo lo más parecido posible a la mezcla final, sin la orquesta... Nos enviaban una cinta y yo transcribía todo, nota por nota: las líneas vocales, los solos de guitarra, las líneas de bajo, los ritmos de batería; si había un redoble de batería, quería que lo escribiera. La idea es que... él compara lo que hace con encajar las piezas de un rompecabezas. Así que si le señalo cada pequeño detalle, cada pequeña línea de fondo, él puede ver dónde están los espacios y encajar las piezas del rompecabezas. Y de esa forma no interrumpe a un vocalista con una de sus líneas de cuerda o viento. ^{[ 2 ]}

Durante esa década, Fischer continuó con su educación formal, obteniendo una Licenciatura en Música en Percusión Sinfónica de la Universidad Estatal de California Northridge en 1988. ^{[ 4 ]} Sin embargo, no fue ese hito, sino más bien un suceso imprevisto y desafortunado aproximadamente un año después, lo que de repente y drásticamente aumentó las responsabilidades de Fischer con respecto a la carrera de su padre.

El 13 de julio de 1989, la celebración del 25 cumpleaños de Brent Fischer se vio abruptamente interrumpida por la noticia de la hospitalización de su padre; una disputa de tráfico en la carretera entre Fischer, de 60 años, y un hombre de la mitad de su edad, se había intensificado, resultando en una fractura de cráneo casi mortal y una conmoción cerebral. No solo estuvo incapacitado durante aproximadamente un mes (y cualquier actuación y grabación posterior se retrasó más de siete meses); sino que catapultó a su hijo al puesto de enlace/portavoz/mánager interino (por no mencionar la coordinación de varias iniciativas de recaudación de fondos para ayudar a sufragar los gastos médicos resultantes), ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} asignaciones que, en diversos grados, durarían más que la recuperación del mayor de los Fischer, continuando indefinidamente.

A lo largo de la década de 1990, además de coordinar la carrera de su padre (mientras desarrollaba la suya propia), Fischer fue asumiendo gradualmente un papel más importante en el propio proceso de organización. Inicialmente, como relataría en una conferencia de 2005, esto consistió simplemente en aceptar algunos de los trabajos que su padre había rechazado:

Mi participación comenzó hace unos 12 o 13 años, cuando había ciertos arreglos que a él no le interesaban. A veces [le pedían] que colaborara con un teclista que ya había escrito algunas piezas que quería que se orquestaran para cuerdas. [Mi padre] prefiere componer desde cero y tener control artístico total. Yo, en cambio, no tengo inconveniente en colaborar con otras personas. De hecho, lo disfruto siempre y cuando el compositor sea talentoso. Creo que es un reto interesante combinar las ideas de dos personas. ^{[ 8 ]}

A pesar de la postura íntegra de su padre, con el tiempo ambos comenzaron a colaborar seriamente. Fischer recuerda el proceso en una entrevista de 2011:

Cuando necesitaba ayuda para cumplir con una fecha límite, yo orquestaba algo que él había escrito o hacíamos, por decirlo de alguna manera, arreglos en equipo. Él escribía algo todo el día y luego se iba a dormir, y yo, después de haber dormido todo el día, me sentaba al piano y completaba la misma partitura, continuando donde él lo había dejado. Luego me iba a dormir, y cuando él se levantaba por la mañana, retomaba donde yo lo había dejado. Eso funcionó muy bien porque mi estilo era muy similar al suyo; no tenía que preocuparme por terminar una frase, ni él tampoco... Fue una experiencia maravillosa. Finalmente, en algún momento tuve que escribir arreglos para él mientras estaba fuera de la ciudad y no podía regresar a tiempo para una fecha de grabación. ^{[ 9 ]}

Un ejemplo más significativo de este último fenómeno ocurrió en 2004, cuando los mismos problemas de salud que ya habían obligado a Fischer a renunciar como director de sus diversas agrupaciones le impidieron cumplir con un encargo recibido de la hr Big Band de Frankfurt , que solicitaba un arreglo de jazz de " Cuadros de una exposición " de Mussorgsky . Nuevamente, en 2011, Brent Fischer relató su iniciación improvisada en los arreglos profesionales para big band:

No había logrado plasmar más que un boceto en papel cuando su diabetes se agravó. Pasamos mucho tiempo visitando a diferentes especialistas médicos y finalmente encontraron la combinación adecuada de medicamentos para que todo volviera a la normalidad. Mientras tanto, se acercaba la fecha límite y me encargué personalmente de escribir el arreglo... Mi objetivo era que fuera muy creativo, pero también algo que rindiera homenaje a mi padre... El primer correo electrónico que recibimos después de enviar la música fue del director, quien dijo: "Se puede escuchar la composición de Clare Fischer en cada compás". Eso nos llenó de orgullo a ambos. Los llamamos cuando estaban a punto de lanzar el CD y les contamos lo sucedido. Papá figuraba como "coarreglista", porque yo revisaba todo con él... Llevaba más de veinte años trabajando con él, así que fue muy fácil escribir algo con lo que estuviera contento. ^{[ 9 ]}

Al año siguiente, tras planificar y producir el CD de piano solo de Fischer, Introspectivo , Brent y su padre, junto con su tío Dirk Fischer , se embarcaron en un proyecto conjunto, publicado en 2006 como Family Affair , que incluía un coro de clarinetes, además de trompeta, trombón y sección rítmica. Además de un solo de piano y ocho arreglos de su padre, más una pista adicional compuesta y arreglada por Dirk, el álbum presentaba cinco arreglos de Brent Fischer, incluyendo tres composiciones propias y dos de su padre. Pero para Fischer, quien, al igual que su madrastra Donna Fischer, había dedicado incontables horas a estudiar el extenso catálogo de su padre, en gran parte inédito, un objetivo se había vuelto primordial durante esos años, incluso antes de sucederlo al frente de las bandas Clare Fischer en 2004. En el homenaje a su padre en febrero de 2012, recordó:

He estado bajo una intensa presión durante los últimos 10 años, porque quería asegurarme de que mi padre escuchara todo lo que había escrito... Quería asegurarme de que tuviéramos la oportunidad de grabarlo tocando, de grabar a todas sus bandas, e incluso si solo tenía la oportunidad de escuchar pistas preliminares, o incluso, en el caso de algunas piezas orquestales extensas, una maqueta digital con samples. Me alegra decir que logré ese objetivo... y recibí instrucciones específicas de él sobre cómo debía finalizarse cada una de estas piezas. Ahora, gracias a todas estas grabaciones, por fin es hora de empezar a publicar. Publicamos algo el año pasado, pero también me alegra decir que, durante la próxima década, espero poder publicar mucho material nuevo de Clare Fischer; composiciones y algunas de sus interpretaciones que nadie ha escuchado hasta la fecha. ^{[ 10 ]}

Por su parte, Fischer, en las notas que acompañan a ... And Sometimes Instruments , uno de los últimos álbumes que publicó en vida, expresó su satisfacción con este trabajo, dando testimonio también de la simbiosis a la que ya había aludido su hijo:

Al reflexionar sobre toda la música que ha formado parte de mi vida, no puedo evitar pensar en las piezas que compuse y que aún no se han publicado. Hay mucho material y hace varios años le pedí a mi hijo Brent que se encargara de que todo se hiciera realidad. Ha trabajado incansablemente y, tras haber asimilado mi estilo a lo largo de las décadas, está excepcionalmente capacitado para dirigir estas grabaciones, en algunos casos incluso terminando las obras para mí, de modo que, a mi edad, puedo simplemente escucharlas y disfrutarlas.

Mientras se dedicaba a esta ambiciosa tarea en nombre de su padre, Fischer comenzó a forjar su propia trayectoria como arreglista, creando arreglos para artistas como Toni Braxton , Eric Benet , Kirk Franklin , Usher , Al Jarreau y Michael Jackson . Sin embargo, a medida que avanzaba la década, la salud de su padre siguió deteriorándose y Fischer intensificó sus esfuerzos. Estos culminarían con el lanzamiento casi simultáneo, en septiembre de 2011, de dos nuevos álbumes: uno con el conjunto vocal y otro con la big band. Este último le valió a Fischer su undécima nominación al Grammy. En retrospectiva, la rapidez con la que Brent aceleró sus esfuerzos resultó ser una decisión acertada, ya que su padre no llegó a ver cómo su álbum no conseguía el Grammy, pues falleció el 26 de enero de 2012, más de dos semanas antes de la ceremonia de entrega de premios.

El primero de los lanzamientos póstumos prometidos de la década, ¡Ritmo!, publicado el 11 de septiembre de 2012, fue la realización por parte de Brent Fischer de un sueño antiguo de su padre: la idea de presentar su material de jazz latino en un contexto de big band, algo que simplemente no podían permitirse en décadas anteriores. ^{[ 2 ]} También se incluye una composición original suya, titulada "Rainforest", una reelaboración radical de su "Undiscovered Rainforest" (una pieza previamente encargada y grabada por un conjunto holandés, el Zapp String Quartet), así como su arreglo de "San Francisco PM" de Clare.

En esta ocasión, sus esfuerzos, y los de su padre, serían recompensados ​​el 10 de febrero de 2013 con el primer premio Grammy de Brent, y el primer premio Grammy póstumo de Clare ^{[ 11 ]} (el segundo en total para Fischer, ya que el primero había reconocido la primera colaboración grabada del padre y el hijo en 1981).

Con los gatos negros

• Popfather (Caltex, 2003)

Con Natalie Cole

• Holly e Ivy (Elektra, 1994)

Con Clare Fischer

• 2+2 (1981)
• Y a veces voces (1982)
• Pájaro Loco (1985)
• Caída libre (1986)
• Tjaderama (1987)
• Recuerdos ( Lembranças ) (1990)
• Rockin' in Rhythm (1997)
• El lado latino ( Koch Jazz , 1998)
• Patrones latinos: Clare Fischer y las legendarias sesiones de MPS (1999)

Con Kirk Franklin

• Héroe (2005)

Con la Orquesta Surrealista de Elvis Schoenberg

• Está vivo (2003)

Con el Éxtasis del Verano

• Tonos de jade (Absolute Pitch, 1990)

Con Ray Zod

• Nueva Vida (CD Baby, 2009)

Con Eric Benet

• Amor y vida ( Reprise , 2008)

Con Toni Braxton

• Copos de nieve ( Arista , 2001)
• Más que una mujer (Arista, 2002)

Con Elvis Costello y The Roots

• Wise Up Ghost ( Blue Note , 2013) ^{[ 14 ]}

Con D'Angelo y la Vanguardia

• Black Messiah ( RCA , 2014) – arreglo de cuerdas y director en " Really Love " ^{[ 15 ]}

Con Dominique Dalcan

• Ostinato ( Polygram , 1998)

Con Clare Fischer

• Un asunto de familia (2006)
• Las voces de Clare Fischer... y a veces los instrumentos (2011)
• Continuo (2011)
• ¡Ritmo! (2012)
• Música para cuerdas, percusión y demás (2013)

Con Kirk Franklin

• Héroe ( GospoCentric , 2005)

Con Michael Jackson

• This Is It de Michael Jackson ( Epic , 2009)

Con Al Jarreau

• Navidad ( RCA , 2008)

Con Krista

• Recuperando Brooklyn ( RCA/Jive , 2009)

Con Prince

• Lotusflow3r ( NPG , 2009)

Con la HR Big Band

• Cuadros de una exposición / Ecos de Aranjuez (hr2 kultur, 2005)

Con Usher

• Aquí estoy ( LaFace , 2008)

Con Vanessa L. Williams

• Los días más dulces ( Wing / Mercury )

Con Coco

• Hot Coco (RCA, 1999)

Con Dru Hill

• Dru World Order (Def Soul, 2002)

Con Prince

• Desfile ( Warner Bros. , 1986)
• Batman (Warner Bros., 1990)
• Bola de cristal ( NPG , 1998)

Con Raphael Saadiq

• Tal como yo lo veo (Columbia/Sony, 2008)
• Vivir en París (Sony, 2010)

Con Joss Stone

• ¡Libérate del color! ( Virgen , 2009)

Con Teena Marie

• Plaza del Congo (Concord, 2009)

Con Terri Walker

• Sin título (Def Soul/Mercury, 2003)