Brian Keane

A finales de la década de 1970, Keane, que seguía ganándose la vida principalmente como guitarrista, conoció a los directores de cine Jim Burroughs y Suzanne Bauman, mientras trabajaba en el estudio de grabación de su amigo de la infancia Gary Scovil en Norwalk, Connecticut . En 1981, Keane compuso la música de su primer documental para ellos, Against Wind and Tide: A Cuban Odyssey , que fue nominado al Óscar al mejor documental en 1982. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Ese éxito inicial le brindó a Keane varias oportunidades más para componer música en la década de 1980, una época en la que pocos documentales contaban con música original. La prominencia de Keane como compositor creció rápidamente, incluso mientras continuaba de gira como guitarrista en un dúo con Larry Coryell , y finalmente como artista solista con el lanzamiento de su primer CD en solitario, Snowfalls, en 1986. ^{[ 5 ]} En 1987, la banda sonora de Keane para el documental Suleyman the Magnificent fue descubierta por el editor alemán Eckart Rahn, quien vio el documental en televisión y decidió lanzar un CD con la banda sonora de Keane en su sello Celestial Harmonies. El disco, uno de los primeros en armonizar música tradicional de Oriente Medio, constituiría la primera de una serie de colaboraciones con el músico de Oriente Medio Omer Faruk Tekbilek . ^{[ 6 ]}

En 1989, Keane compuso la música de Chimps: So Like Us , el documental de HBO nominado al Premio de la Academia y ganador del Emmy que ayudó a presentar al público a la naturalista Jane Goodall . ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1990, la carrera de Keane como compositor alcanzó un estatus espectacular con la multipremiada serie Playwright's Theatre de General Motors para la cadena de televisión Nederlander , que se emitió durante cuatro años en A&E , la miniserie ganadora del Emmy y del premio Columbia Dupont, The Great Depression ^{[ 8 ]} y The War on Poverty ^{[ 9 ]} , del destacado cineasta Henry Hampton , el influyente documental de Ric Burns, The Donner Party ^{[ 10 ] [ 11 ]} , que ganó un premio Peabody en 1992, y la película ganadora del Emmy y del premio Peabody, The Battle of the Bulge , del director ganador del Oscar Thomas Lennon . ^{[ 12 ]}

En 1997, Keane comenzó a trabajar con el agente de Hollywood Bruce Teitell y compuso la música de varias películas, entre ellas The Vernon Johns Story: Road to Freedom con James Earl Jones ; The Night Flier de Stephen King ^{[ 13 ]} para New Line Cinema , e Illtown para el director Nick Gomez . También continuó componiendo música para documentales, como la premiada miniserie Burns y la banda sonora del doble CD de Shanachie , The Way West , The Battle Over Citizen Kane de Thomas Lennon, nominada al Oscar y ganadora del premio Peabody , ^{[ 14 ]} la premiada serie de PBS Nova , A Science Odyssey , y más documentales premiados de American Experience para su nueva productora ejecutiva, Margaret Drain. American Experience ganó premios Emmy en horario estelar a la Mejor Serie de No Ficción tanto en 1998 como en 1999. También en 1999, Brian compuso la música de la serie de Ric Burns, ganadora de múltiples premios Emmy, New York: A Documentary Film , que, tras el ataque al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, se convirtió en una de las series documentales más vendidas de su época. ^{[ 15 ]}

En 1996, se le pidió a Keane que compusiera la música de Spirit of the Games , un documental sobre los Juegos Olímpicos del director ganador del premio Emmy George Roy para HBO Sports . Esto marcó el inicio de una larga relación con HBO Sports y una exitosa serie de documentales deportivos, incluyendo las películas ganadoras del premio Peabody Babe Ruth , Ali Frazier: One Nation Divisible , Dare to Compete y Fists of Freedom , que formaban parte de una nueva serie de documentales titulada Sports of the 20th Century . Keane también compuso la música de Inside the NFL de HBO durante ese período. ^{[ 16 ]}

Para el año 2000, Napster y otras entidades de descarga comenzaron a apoderarse de la distribución de discos, y varias compañías discográficas de larga trayectoria cerraron sus puertas. En el espacio de apenas un año, el negocio de producción discográfica que Keane había disfrutado y acumulado durante la década y media anterior se derrumbó, junto con la mayoría de las compañías discográficas. Sin embargo, seguía estando entre los compositores más reconocidos para el cine documental, y para entonces, había extendido su notoriedad hasta convertirse en un compositor destacado en el mundo del deporte. Además de continuar componiendo la música para documentales ganadores del Emmy como Ansel Adams de Ric Burns , ^{[ 17 ]} Becoming American: The Chinese Experience de Bill Moyers en colaboración con el músico chino George Gao , y varios episodios más de American Experience galardonados para su nuevo productor ejecutivo Mark Samels, Keane compuso la música para muchos documentales deportivos clásicos de HBO ganadores del Emmy y el Peabody a principios de la década de 2000. Entre ellos se incluyen Do You Believe in Miracles , Legendary Nights , Picture Perfect , The Curse of the Bambino y Nine Innings From Ground Zero . Trabajó con el productor Ross Greenburg , los directores George Roy, Joe Lavine y otros documentalistas deportivos ganadores del Emmy, y compuso varias películas nominadas al Emmy y ganadoras del Peabody para ESPN , como Kentucky Bluegrass Basketball , The Complete Angler , You Write Better Than You Play y David Halberstam 's Teammates para los directores Fritz Mitchell, Johnson McKelvey, Neil Leifer y otros. Brian también compuso la música de varios especiales documentales para CBS Sports , incluido Pistol Pete , por el que ganó un Emmy de música por su banda sonora en colaboración con el músico cajún Buckwheat Zydeco .

En 2001, Keane se convirtió en el primer y único compositor en la historia de los Emmy en obtener todas las nominaciones a los Emmy por composición musical en un solo año, ^{[ 18 ]} y ganó Emmys en 2002, 2003 y 2004 también por composición musical. En 2005, tuvo tres nominaciones más a los Emmy por composición musical, y compuso la música de las cinco películas nominadas a los Emmy a mejor documental deportivo ese año, incluyendo el documental ganador del Emmy Rhythm in the Rope para ESPN . ^{[ 19 ]} En 2006, Keane compuso la música de The Blood of Yingzhou District de Thomas Lennon y Ruby Yang , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Documental: Cortometraje. ^{[ 20 ]} Además, compuso la música de las películas ganadoras de los Emmy y Peabody de Ric Burns Andy Warhol ^{[ 21 ]} para American Masters y Eugene O'Neil para American Experience. ^{[ 22 ]} En 2007, Brian recibió nominaciones al Emmy por sus bandas sonoras para Barbaro de HBO , Kabul Girls Club de Mickey Mantle y Johnson McKelvey . ^{[ 23 ]} Además, las composiciones de Keane se estaban utilizando en varias películas importantes y se estaban adaptando para orquestas sinfónicas de todo el mundo, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul , la Orquesta Boston Pops y la Orquesta Sinfónica de Colorado .

Keane disfrutó de una serie ininterrumpida de éxitos en el negocio del entretenimiento durante más de dos décadas, pero para 2008, la era de la telerrealidad, los medios digitales y la televisión por cable multicanal estaba en pleno auge. El documental de alta gama estaba cayendo en desuso debido al alto costo de su producción. Una huelga de guionistas en 2007 paralizó la industria del cine y la televisión, los presupuestos para músicos en vivo se estaban convirtiendo en cosa del pasado, y la abundancia de nuevos canales de cable significaba presupuestos más pequeños y estándares más bajos. El jurado de los Emmy ya no se supervisaba y, aunque continuó componiendo la música de películas nominadas a los Emmy como Into the Deep de Ric Burns para American Experience, Joe Louis: A Hero Betrayed de HBO y The Running Rebels of UNLV , así como el documental nominado al Premio de la Academia de 2011 The Warrior of Quigang , ^{[ 24 ]} Keane decidió trabajar menos.

En 2012, después de componer la música de Death and the Civil War , ^{[ 25 ]} que ganó el premio Erik Barnauw y recibió una nominación al Emmy al Mejor Programa de No Ficción, Keane recibió una llamada del director ganador del Oscar Barry Levinson para componer la música de la serie de televisión de BBC America Copper sobre un policía irlandés, ambientada en el Nueva York de 1864. ^{[ 26 ]} La serie producida por Levinson Fontana debutó como la serie con mayor audiencia en la historia de BBC America, ^{[ 27 ]} y le valió a Keane otra nominación al premio Primetime Emmy a la Mejor Música de Títulos de Inicio. Copper fue renovada para una segunda temporada en 2013, ^{[ 26 ]} con la banda sonora, Copper: Original Soundtrack , lanzada a través de Valley Entertainment .

A partir de 2014, Keane volvió a un horario de "semiretiro". Lanzó su biblioteca musical ScoreToPicture.com , que fue alquilada a varias cadenas y estudios de cine. Continuó componiendo música para programas de ESPN que ganaron premios Emmy, incluyendo It's Time de Fritz Mitchell , que le valió a Keane su vigésima nominación al Emmy por música, y trabajó en varios otros proyectos, incluyendo la inusual película para festivales Enquiring Minds sobre la historia del National Enquirer , un encargo para componer música para el 75 aniversario del American Ballet Theatre , el especial conjunto de la BBC y PBS de The Pilgrims , un encargo de sinfonía de música del mundo que resultó en la finalización de su primera sinfonía A Speck of Time (que en realidad fue escrita en su mayor parte en 1984). También produjo una banda sonora de música antigua para la película muda de 1922 de Douglas Fairbanks Sr., Robin Hood , y compuso la música para una importante película sobre el racismo y la historia estadounidense llamada The Chinese Exclusion Act . ^{[ 28 ]} En 2018, Keane regresó a los deportes con la serie de 12 horas Saturdays in the South para ESPN, que ganó dos premios New York Festival Gold. En 2019, compuso la música de un documental debut para el nuevo servicio de streaming Disney+ llamado One Day At Disney , y Very Ralph , un documental biográfico sobre Ralph Lauren , que ganó el Gran Premio del Festival de Nueva York por su banda sonora. ^{[ 29 ]} También en 2019, Brian compuso la música de Oliver Sacks: His Own Life , ^{[ 30 ]} que se estrenó con entradas agotadas en los festivales de cine de Telluride y Nueva York en 2019, fue ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Hampton y el Festival de Cine de Sarasota, y obtuvo una calificación de "100% fresco" en Rotten Tomatoes tanto del público como de la crítica. ^{[ 31 ]}

Keane también volvió a tocar la guitarra ocasionalmente en 2017 tras la muerte de su antiguo compañero de dúo, Larry Coryell, ofreciendo al principio numerosos conciertos de homenaje y, finalmente, una gran variedad de conciertos, agotando las entradas del Carnegie Hall en abril de 2018 con Omar Faruk Tekbilek, y volviendo a realizar giras internacionales, después de casi 35 años, en 2019.

En 2020, Keane ayudó a hacer una película sobre su amigo de toda la vida y talentoso guitarrista Charlie Karp . El documental presenta un concierto que produjo en honor de Charlie, y se llama Charlie and Us: The Charlie Karp Story . Keane también compuso la música de un documental especial de PBS de dos horas aclamado por la crítica, realizado por la cineasta Gretchen Sorin , en colaboración con Ric Burns, llamado Driving While Black . La película se emitió casi al mismo tiempo que Oliver Sacks: His Own Life , debido al retraso por el coronavirus, y ambas bandas sonoras fueron lanzadas por Valley Entertainment. En 2021, Brian fue incorporado al Salón de la Fama de la Música de Nueva Inglaterra . ^{[ 32 ]} Ese mismo año, compuso la música de un documental de 3 horas, Dante Alighieri and his Divine Comedy , para la transmisión italiana, producido por Steeplechase Films, que fue actualizado en 2024 a una película de 4 horas en dos partes para la transmisión estadounidense, con una banda sonora doble en CD complementaria de Valley Entertainment. En 2022, Brian se asoció con su viejo amigo Roger Ball, fundador original de Average White Band, para componer la música de un documental deportivo titulado "Yankees/Dogers: An Uncivil War" para Endeavor y ESPN, y en 2023 Brian compuso la música del galardonado documental cinematográfico "Here Lived" para la directora Jane Wells, así como la serie de siete partes "Southern Hoops", una historia del baloncesto de la SEC, para Fritz Mitchell y ESPN.

Brian retomó su actividad tras la pausa por la COVID-19 en el verano de 2021, produciendo un disco para un amigo de la infancia, George Barrett (hermano mayor del violonchelista Daniel Barrett, quien había participado en varias bandas sonoras de Brian), que había jugado al béisbol en un equipo que él mismo dirigió y que más tarde se convertiría en director ejecutivo de una empresa Fortune 500. El disco se tituló «Not Alone» y fue seguido en 2025 por un segundo disco (también con Brian) titulado «Rearrange Things». Brian también produjo dos discos de música clásica moderna con el violonchelista Daniel Barrett en 2021 y 2025, interpretando obras del compositor francés Dominique Lemaitre.

En 2023, Brian retomó un proyecto inconcluso de 1993, cuando firmó un contrato con Capitol Records como artista de jazz. Su carrera como productor y compositor había crecido demasiado como para compaginarla con las giras, y el jazz se había vuelto muy restrictivo comercialmente en aquel entonces. Brian decidió que tenía que conseguir que la discográfica lo despidiera, y la forma más sencilla de lograrlo era crear música sofisticada. Con ese fin, formó un grupo con algunos de los mejores músicos de jazz de la época: Victor Bailey al bajo, un joven Rodney Holmes a la batería, Randy Brecker a la trompeta, el saxofonista David Mann y el teclista Nick Bariluk. Llamó al grupo "The Bebop Headbangers from Outer Space" y grabaron un par de temas para un álbum que se titularía "Attack of the Human Brain". Llevó las maquetas a las oficinas de Capitol Records en Nueva York, mantuvo la compostura, entregó la música y, como esperaba, lo despidieron de la discográfica. Treinta años después, aunque Victor había fallecido, Keane logró reunir a la mayor parte de la banda original con varios invitados especiales y terminar el disco en 2023.

En 2025, Brian dedicó todo el año a grabar tres sinfonías multigénero que, en su momento, habían sido demasiado ambiciosas para producir. Estas composiciones incluían una orquesta sinfónica completa con músicos étnicos de todo el mundo, música electrónica y un grupo de rock progresivo. Entre ellas se encontraban «A Speck In Time», escrita en 1984, «Middle Eastern Symphony», escrita en 1993, y «Edge of Discovery», escrita en 1998. Además, «A Speck In Time» se convirtió en la banda sonora de una película que celebraba la vida en la Tierra. El proyecto contó con la participación de músicos de todo el mundo, algunos de los mejores músicos clásicos, de Broadway y de sesión del país, miles de pistas, un equipo de ingenieros y requirió todo un año para su realización. La «Middle Eastern Symphony» reunió a Brian con Omar Faruk Tekbilek.

Además de ofrecer algunos conciertos, Keane continúa componiendo música con su ingeniero de sonido de toda la vida, Jeff Frez-Albrecht, apoyando a músicos prometedores y participando ocasionalmente como conferenciante invitado en universidades y festivales de cine. Muchos de los antiguos empleados, becarios y alumnos de Brian han desarrollado exitosas carreras profesionales.