Brian Tarquin

Después de la escuela de producción de audio, Tarquin trabajó como ingeniero asistente en Electric Lady Studios de Nueva York y luego en Far & Away Studios, propiedad de Geoff Gray en Goshen, Nueva York. El estudio estaba en un granero de 200 años con una enorme chimenea antigua y paredes de listones de madera cubiertas de telarañas. Geoff fue su mentor y se convirtió en un amigo de por vida de Tarquin. Después de aproximadamente un año, Brian comenzó a trabajar como ingeniero asistente ^{[ 12 ]} y representante de ventas para Look & Company, una empresa de jingles en la Quinta Avenida, en el distrito Flatiron. Esta fue la siguiente etapa de su carrera, donde descubrió las librerías de producción musical y comenzó a componer para ellas.

Esto impulsó a Brian a mudarse a California, como afirma en su libro, Survival Guide for Music Composers (Hal Leonard Publishing), ^{[ 13 ]} "Los Ángeles me ofreció lo que no podía obtener en Nueva York, el acceso a la industria musical y, como resultó, a las compañías de producción de cine y televisión que necesitaban música". Al llegar a Los Ángeles, comenzó a trabajar en la agencia de publicidad Ogilvy & Mather en Wilshire Blvd., cerca de los pozos de alquitrán de La Brea, produciendo música para comerciales de Barbie. ^{[ 14 ]} Brian luego trabajó como ingeniero asistente en Powerhouse Studios en el Valle de San Fernando, mientras que por las noches actuaba en The Roxy Theatre (West Hollywood) , The Whisky a Go Go en Sunset y The Baked Potato en Studio City. Tarquin pasó a trabajar en varias discográficas como Restless Records y Virgin Records en promoción radiofónica y finanzas. En ese momento vivía en Hollywood, en el famoso edificio histórico 1764 N. Sycamore entre Franklin y Hollywood Blvd., en el antiguo apartamento de Jim Morrison . Morrison usaba el apartamento para escapar de su casa en Hollywood Hills y de las groupies para escribir poesía. El edificio en su conjunto era un monumento histórico del rock and roll que desprendía la esencia de los años 60, donde bandas como The Rolling Stones y Paul Revere & The Raiders alquilaban apartamentos. En 1994, Tarquin dio el gran salto del rock fusión al jazz instrumental contemporáneo tras inspirarse en el movimiento Acid Jazz de Londres a mediados de los 90. ^{[ 15 ]}

En 1991, Tarquin comenzó a componer música para la productora James & Astor en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, la música de Tarquin se utilizó para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 y 1994 en la televisión CBS. Durante este tiempo, Brian grabó el tema "Hollywood Shuffle", que se utilizó en la popular serie Beverly Hills, 90210. Recuerda: "Recuerdo ver mi música usada por primera vez en esa serie, ¡qué subidón!, la pusieron muchísimas veces, debió de sonar mañana, tarde y noche para los anuncios". Continuó componiendo para la productora de Marc Ferrari llamada Red Engine Music, que más tarde se convertiría en MasterSource Music, consiguiendo varias colocaciones en proyectos de televisión y cine. En 1994, la canción de Tarquin, "What It Is", que más tarde aparecería en su álbum debut en solitario Ghost Dance , se utilizó en el programa de televisión Models Inc. de Spelling . En 1997, en colaboración con el programador/teclista Chris Ingram, se adentró en la música rock electrónica y compuso el tema musical de Road Rules de MTV para las temporadas 7 y 8, además de muchas de las piezas del programa. Mantuvo una larga relación con Bunim/Murray Productions, componiendo música para "Real World" y la serie original "Making the Band", emitida en ABC-TV en 2000. Durante diez años, Tarquin compuso para All My Children , trabajando con el supervisor musical Terry Walker, lo que le valió dos premios Emmy de la Academia de Televisión ^{[ 16 ]} por su trabajo en el programa y seis nominaciones. En 2000, compuso para el programa de Paramount " Resurrection Blvd. ", la serie dramática que se emitió en Showtime. Tarquin compuso la música de apertura y varias bandas sonoras para la película de 2002 " The First $20 Million Is Always the Hardest ", dirigida por Mick Jackson . En 2019, Tarquin lanzó Soundtracks I y Soundtracks II ^{[ 17 ]} en su sello BHP Music-Guitar Trax Records ^{[ 18 ]} mostrando los momentos musicales más destacados de su carrera en cine y televisión. ^{[ 4 ]}

Tarquin ha compuesto muchos proyectos exitosos para bibliotecas de música de producción como First Com, Killer Music, MasterSource, Megatrax, 5th Floor Music, Sonoton y APM. Ha proporcionado bandas sonoras para las películas The Watcher ( Keanu Reeves ), Desert Heat ( Jean-Claude Van Damme ), The Sender (R. Lee Ermey) y National Lampoon 's Repli-Kate ( Ali Landry ) y Chill Factor ( Cuba Gooding Jr. ), así como bandas sonoras para televisión en episodios de 24 , Alias , America's Next Top Model , Beverly Hills 90210 , Cheers , CSI: Crime Scene Investigation , Extra , The Watcher , Friends , Grey's Anatomy , Making the Band , Malcolm in the Middle , Melrose Place , Seinfeld , Los Simpson , TMZ on TV y Sex and the City . ^{[ 1 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

Tarquin produjo la serie Guitar Masters desde los Jungle Room Studios, que contó con la participación de los guitarristas Jeff Beck , Steve Vai , Jimmy Page , Steve Morse , ^{[ 24 ]} Gary Hoey , Santana , Billy Sheehan , BB King , Frank Gambale , Leslie West , Chris Poland , Hal Lindes y Joe Satriani . ^{[ 9 ] [ 3 ]}

En 2006, Tarquin fundó su propio sello discográfico, BHP Music/Guitar Trax, y lanzó proyectos personales y una serie de recopilaciones de Guitar Masters . El sello ha producido numerosos álbumes con temática de concienciación social para el 11 de septiembre , programas para veteranos, la masacre del club nocturno Pulse y el tiroteo en Mandalay Bay . Los lanzamientos de BHP Music/Guitar Trax han recaudado fondos para Hope for the Warriors , Fisher House Foundation y Catholic Charities of Central Florida.

En 2012 fundó TV Film Trax, un catálogo de producción musical que para 2016 —cuando fue vendido a un inversor privado— incluía más de 2000 canciones de diversos compositores para televisión, y desde el cual editores, supervisores musicales, productores o directores pueden acceder fácilmente a pistas para sus producciones. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

En 2020, Tarquin firmó un acuerdo de distribución mundial exclusivo con APM ^{[ 28 ]} y Sonoton Music para la representación en cine y televisión de su catálogo 1st Choice Music ^{[ 12 ]} que incluye a muchos guitarristas.

En 2006, Tarquin abrió su propio sello discográfico independiente llamado BHP Music/Guitar Trax Records, ^{[ 18 ]} especializado en música instrumental para guitarra. El sello lanza la Guitar Master Series con leyendas como Jeff Beck , Jimmy Page , Joe Satriani , Steve Vai , Allan Holdsworth y Zakk Wylde . Inicialmente, la distribución física corría a cargo de Redeye Distribution, pero a medida que el formato físico perdió popularidad, el sello optó exclusivamente por la distribución digital a través de IODA/The Orchard, Symphonic y Dashgo. Al principio, Brian licenciaba música para lanzar en el sello a través de sus diversos contactos en la industria musical y directamente de los artistas. Posteriormente, pasó a componer, grabar y producir los lanzamientos, contratando a artistas invitados para cada tema. En 2023, el sello contaba con 94 lanzamientos, incluyendo videos musicales. Simultáneamente, Tarquin construyó Jungle Room Studios, donde graba muchos de los lanzamientos para su sello discográfico. Jungle Room es un extenso estudio analógico/digital que cuenta con equipos analógicos clásicos como la consola de grabación británica Trident 24 de 1986, la Otari MTR 90, las grabadoras de cinta analógicas Ampex 440c y diversos equipos analógicos externos. Desde 2018, Jungle Room Studios es un estudio de grabación móvil ubicado en un remolque personalizado de 7,3 metros. Fue diseñado en el sur de California y cuenta con dos salas independientes: una sala de grabación y una sala de control. Todos los lanzamientos del sello se han grabado principalmente en Jungle Room Studios a lo largo de los años.

Brian y su baterista de estudio Reggie Pryor, además del saxofonista Don Black y el bajista Brandon Miller tocan en vivo por toda Florida en radio, televisión y festivales. ^{[ 50 ]}

• Técnicas de grabación de los maestros de la guitarra ^{[ 54 ] [ 55 ]}
• La guía del iniciado sobre la concesión de licencias musicales ^{[ 56 ]}
• La guía del iniciado para la grabación casera ^{[ 57 ]}
• Enciclopedia de amplificadores de guitarra ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}
• Enciclopedia de la guitarra ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• ¡Pisa esto! La guía de efectos de pedales de guitarra ^{[ 63 ] [ 64 ]}
• Guía de supervivencia para compositores musicales: ¡Herramientas del oficio para ganar dinero! ^{[ 65 ]}

En 2017-2018, Tarquin escribió una serie de artículos sobre estudios de grabación para la revista Guitar Player . En 2010, colaboró ​​regularmente con Recording Magazine , y en 2007 escribió una columna mensual llamada "Guitar Studio" para Premier Guitar Magazine . ^{[ 1 ]} La columna se centraba en técnicas de estudio para músicos e ingenieros de grabación. Tarquin también realizó entrevistas a músicos para la revista. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Actualmente escribe artículos sobre guitarra para Southern Florida's Music Magazine, Lazie Indie Magazine y Music Connection Magazine.

Tarquin presenta un programa semanal llamado Guitar Trax en la emisora ​​WFIT 89.5FM de NPR (Florida). ^{[ 68 ]} El programa se estrenó el 11 de enero de 2016 y se centra en estilos de jazz y fusión eléctrica como Weather Report , Pat Metheny , Mahavishnu Orchestra , Billy Cobham , Jeff Beck y Frank Zappa . ^{[ 69 ]}