Brian Pared

Brian Wall es un escultor estadounidense nacido en Gran Bretaña que actualmente vive en California. Su obra consiste principalmente en construcciones abstractas de acero soldado y su carrera se extiende a lo largo de seis décadas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y sus esculturas se encuentran en muchas colecciones privadas y de museos. Fue miembro del cuerpo docente de la Central School of Art de Londres y profesor de arte en la Universidad de California, Berkeley.

Brian Wall nació en Paddington, Londres, Inglaterra, en 1931. Fue evacuado a Yorkshire durante los bombardeos de Londres de la Segunda Guerra Mundial. De regreso a Londres después de la guerra, dejó la escuela a la edad de 14 años para aceptar un trabajo en una fábrica como soplador de vidrio. Sirvió en la Real Fuerza Aérea como fotógrafo de reconocimiento aéreo antes de comenzar su carrera como artista en 1952, inicialmente como pintor figurativo. ^[1]

Se mudó a St. Ives, Cornualles en 1954, donde había una próspera colonia de artistas. Trabajó como asistente de Barbara Hepworth , ^[1] una destacada escultora modernista . Se asoció con destacados artistas de St. Ives, incluidos Ben Nicholson , Peter Lanyon , Patrick Heron y Terry Frost , así como con jóvenes contemporáneos como Trevor Bell y Anthony Benjamin . ^[2] También era cercano al poeta WS Graham . ^[3] Wall se unió a la Penwith Society of Arts , una organización de artistas en St. Ives que promovía su trabajo al público, convirtiéndose en secretario. ^[1] En St. Ives aprendió a soldar acero, una habilidad que usaría en su arte por el resto de su vida.

Después de seis años en St. Ives, Wall se mudó a Londres en 1960, donde interactuó con escritores, actores y artistas en la energía social del "swinging London". Una pieza suya, "Four Elements", apareció en una escena de apertura de la película " Blowup ". ^[4] Pete Townshend de la banda "The Who" fue alumno de Wall en el Ealing Art College , y está incluido en el libro seminal sobre la escena artística londinense de los años 60, "Private View", de 1966, con fotografías de Lord Snowden , escrito por Bryan Robertson y John Russell. ^[5]

Wall continuó perfeccionando su trabajo en esculturas abstractas de acero y comenzó a exhibir su trabajo en galerías y museos de Londres, incluida una exposición individual en la Grosvenor Gallery, ^{[6] [7]} y en la muestra "Escultura británica de los años sesenta" de la Tate Gallery . ^[1] En 1962 se convirtió en el Jefe de Escultura en la Central School of Art de Londres, ^[1] y permaneció allí hasta que emigró a los EE. UU. en 1972. Durante ese período conoció a Sylvia Brown, con quien se casó en 1973. Wall recibió un importante encargo para construir una escultura monumental en Thornaby, Inglaterra, en 1968, ^{[8] [9]} la escultura más grande de Inglaterra en ese momento. Su trabajo apareció en la muestra New British Painting and Sculpture en Londres, 1967-68 ^[10] y en la Arnolfini Gallery en Bristol, Inglaterra. ^[10]

Invitado en 1969-70 como profesor visitante en el Departamento de Arte de la Universidad de California, Berkeley, Wall se unió a la facultad de forma permanente como profesor en 1972, y finalmente se desempeñó como presidente del departamento; se jubiló en 1994. ^{[1] [2]}

En la década de 1970, Wall expuso en muestras individuales en Sculpture Now y Max Hutchinson Gallery en Nueva York; la Universidad Estatal de San José, California; la Universidad de Nevada, Las Vegas; y la Braunstein Quay Gallery, San Francisco. En 1982, se realizó una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Seattle y viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^[11]

En 1975, Wall y Brown se mudaron de Berkeley a San Francisco, y Wall estableció un estudio en Emeryville, California, al otro lado de la bahía de San Francisco ese mismo año, donde continúa creando sus esculturas. En 1983, Brian Wall se convirtió en ciudadano estadounidense. Sus obras más recientes comprenden piezas de acero inoxidable, todavía soldadas en formas puramente abstractas. Estas se exhibieron en una muestra individual en el Museo de Saisset , Universidad de Santa Clara, California, en 2015. ^[12]

En 2014, Wall y Brown fundaron la Fundación Brian Wall, que beneficia a artistas que trabajan y tienen necesidades económicas en colaboración con la Fundación Pollock-Krasner. ^[13]

Wall ha estado representado por varias galerías a lo largo de los años, entre ellas Kasmin Gallery, Londres; Grosvenor Gallery, Londres; Flowers en Londres, Santa Mónica y Nueva York; ^[14] Sculpture Now y Max Hutchinson Galleries en Nueva York; John Berggruen Gallery, San Francisco; Jernigan Wicker Fine Arts, San Francisco; ^[15] y Hackett | Mill Gallery, San Francisco. ^{[16] [17]}

En St. Ives, el trabajo de Brian Wall progresó de pinturas a relieves y esculturas. Las primeras esculturas de Wall consistían en construcciones geométricas de madera, pintadas en colores primarios brillantes, que recordaban la obra de Piet Mondrian ^[18] e influían en el movimiento de arte abstracto holandés " de Stijl ". Wassily Kandinsky trajo una influencia expresionista alemana con el libro "De lo espiritual en el arte". ^[19] Wall estudió budismo zen, leyendo "Zen en el arte del tiro con arco" ^[20] y conoció al maestro zen DT Suzuki cuando visitó St. Ives. Wall estuvo en contacto con escritores, por ejemplo, James Joyce y George Bernard Shaw; y con el jazz en este período, todo lo cual influyó en su arte. Construyó su propia estética, construyendo una escultura como un músico de jazz improvisa una melodía.

En 1956, comenzó a realizar esculturas abstractas de acero soldado, uno de los primeros artistas británicos en hacerlo. El uso de acero soldado en esculturas era inusual en ese entonces, iniciado por Julio González y David Smith . ^[6] Sus primeros trabajos consistieron en piezas geométricas de acero, principalmente placas y varillas rectangulares, soldadas en un todo. A medida que su estilo evolucionó, los elementos se colocaron con mayor libertad en una construcción dinámica.

Las primeras esculturas, de pequeña escala, se construyeron con acero crudo o encerado, o se pintaron de negro mate. Con el paso de los años, aumentó la escala de sus creaciones hasta alcanzar más de 3 a 4,5 metros y las pintó con colores brillantes, apropiados para entornos al aire libre, por ejemplo, Diamante azul , 1968 (391,5 cm x 465,5 cm x 152,4 cm de alto). Su arte se volvió más simple, más puro, utilizando círculos, tubos, cuadrados, etc.

En 2007, Wall comenzó a utilizar acero inoxidable en su obra, en una serie titulada "Squaring the Circle": láminas de acero inoxidable se cortan en tiras y se sueldan en elementos curvos de cuatro lados de sección transversal cuadrada, cada uno una sección de un círculo, luego se sueldan entre sí para formar una forma abstracta. Estos varían en tamaño desde elementos de 1/2" de espesor y unos pocos centímetros de largo, hasta piezas grandes cuyos elementos tienen un calibre de hasta 16", con toda la escultura extendiéndose a lo largo de diez pies o más, por ejemplo, Elegy , 2012 (122" x 84" x 63"h). ^{[12] [21]}

A lo largo de su carrera, la obra de Wall ha sido puramente abstracta, sin referencia al mundo exterior ni a las figuras humanas. Éstas definen un espacio y contienen sus propios elementos en un todo integrado. "Para mí, en todo caso, el avance más importante en la escultura contemporánea ha sido la desaparición de las imágenes figurativas y asociativas". ^[22]

Wall ha producido dibujos a lo largo de su carrera y en 1999, en su primera visita a Japón, comenzó a dibujar en el estilo de caligrafía japonesa, utilizando materiales japoneses tradicionales, por ejemplo, tinta Sumi y papel. ^[1] También produjo dibujos en técnica mixta en la década de 1990 utilizando pasteles al óleo y acetato sobre papel, mostrando patrones abstractos coloridos.

• 1968 "Thornaby" para el nuevo centro de la ciudad, Thornaby, Inglaterra
• 1978 "Ali" para la Facultad de Tecnología, Universidad de Houston, Texas
• 1980 "Three Corners" para la Universidad Estatal de Towson, Baltimore, Maryland

• 1957 Escuela de Arquitectura de Londres
• 1959 Galería Drian, Londres
• 1966 Galería Grosvenor, Londres ^[23]
• 1967 Galería Arnolfini, Bristol, Inglaterra
• 1973 Galería de Arte de la Universidad Estatal de San José, California
• Galería Quay, San Francisco, 1974
• 1977 Escultura Ahora , Nueva York ^[24]
• 1979 Galería Max Hutchinson, Houston
• 1982–83 "Brian Wall: Retrospectiva", Museo de Arte de Seattle y Museo de Arte Moderno de San Francisco, catálogo ^[11]
• 1982 Galería John Berggruen, San Francisco
• 1987 Galería Simon Lowinsky, Nueva York
• 1995 “Brian Wall: Lyrical Steel”, Sheldon Memorial Art Gallery, Universidad de Nebraska, catálogo ^[25]
• 1999 Jernigan Wicker Fine Arts, San Francisco, catálogo ^[15]
• Escultura 2002 , Flowers West, Santa Mónica, California
• 2006 Nuevas obras , Flowers Gallery, Kingsland Road, Londres
• 2008 Flores Oeste, Nueva York
• 2011 Hackett | Molino, San Francisco ^[26]
• Galería Flowers 2011, Cork Street, Londres ^[27]
• 2015 “Brian Wall: cuadrando el círculo”, Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara, catálogo ^[12]

• 1958 "Escultura británica contemporánea", Arts Council, Londres
• 1961 Segunda Bienal de París, Museo de Arte Moderno, París
• 1962 “Joven Escultura Inglesa”, Galería Ateneo, Madrid y Museo de Arte Moderno, Bilbao
• 1963 "British Art Today", Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte Contemporáneo, Dallas; Museo de Arte, Santa Bárbara, catálogo
• 1964 "El Jubileo del Grupo de Londres", Tate Gallery, Londres
• 1965 "Escultura británica en los años sesenta", Tate Gallery, Londres
• 1966 "Cincuenta años de escultura", Grosvenor Gallery, Londres
• 1966 “Escultura al aire libre”, Battersea Park, Londres, catálogo
• 1968 “Nueva escultura y pintura británica”, UCLA Galleries; University Art Museum, Berkeley; Vancouver Art Gallery, Columbia Británica; Museum of Contemporary Art, Chicago y otros, catálogo
• 1969 "Escultura al aire libre", Scottish Arts Council, Edimburgo, Aberdeen y Dundee, catálogo
• 1974 "Serra, Wall, Zecher", Instituto de Arte de San Francisco, catálogo
• 1974 “Escultura pública/entorno urbano”, Museo de Oakland, catálogo
• 1979 "Aspectos de lo abstracto", Crocker Art Museum, Sacramento, California, catálogo
• 1981 “Escultura británica en el siglo XX 1951-1980”, Whitechapel Art Gallery, Londres ^[28]
• 1985 “St. Ives: 1939-64”, Tate Gallery, Londres, catálogo
• 1988 "Escultura del Área de la Bahía: metal, piedra y madera", Centro Cultural de Palo Alto, Palo Alto
• 1995 “Arte británico abstracto: escultura”, Flowers East, Londres
• Flores del Oeste, Santa Mónica, 1999
• Exposición del 30.º aniversario de la galería Angela Flowers en 2000 , Flowers East, Londres; Flowers West, Santa Mónica
• 2002 “Transición: La escena artística londinense en los años 50”, Barbican Art Galleries, Londres, catálogo
• 2004 “¿Un futuro minimalista? El arte como objeto 1958-1968”, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ^[29]
• 2005 35 años de Angela Flowers Gallery , Flowers East, Londres
• 2006 Nuevas obras de escultores de la galería Flowers Central, Londres
• 2010 40 años después , Flowers Gallery, Kingsland Road, Londres
• 2010 Maestros modernos , Flowers Gallery, Cork Street, Londres
• 2012 “Paralelos de hormigón”, Galería Centro Brasileiro Britanico, São Paulo, Brasil
• Escultura británica de 2012 , Caro, King, Mitchell, Paolozzi, Sandle, Wall, Flowers Gallery, Cork Street, Londres
• 2016 Lo mejor de las décadas: pintura y escultura de los años 60 de la colección , Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublín
• Proyectos de esculturas urbanas 2017 1972, Henry Moore Institute, Leeds, Reino Unido
• 2017 Arte moderno y St Ives: construcción en pintura y escultura después de 1950 , Tate St Ives , Cornwall, Reino Unido
• 2019 “Una vida con arte: obsequios de Dwight y Sue Emanuelson”, Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia ^[30]
• Consejo de las Artes de Gran Bretaña ^{[31] [32]}
• Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico, California ^[1]
• Consejo Británico, Londres ^[31]
• Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur ^[33]
• Museo de Arte Crocker, Sacramento, California ^[1]
• Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara, California ^[12]
• Museo Fitzwilliam, Universidad de Cambridge, Inglaterra
• Galería de arte de Manchester, Inglaterra
• Galería Nacional de Arte, Washington, DC, Colección Herb y Dorothy Vogel
• Museo de Oakland de California ^{[1] [34]}
• Sociedad Penwith, St. Ives, Cornualles, Inglaterra ^[25]
• Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island ^[35]
• Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska ^[36]
• Tate, Londres ^{[1] [32] [37]}

• Lista de artistas de St. Ives

• Brian Pared
• Fundación Brian Wall
• Exposición en el Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara

• Sitio web de la galería de flores [1]