Brit Bunkley

Brit Bunkley (nacido en 1955 en la ciudad de Nueva York ) es un artista neozelandés-estadounidense cuya práctica artística abarca la escultura, la instalación, el arte público y el video desde la década de 1990, con especial énfasis en los medios digitales 3D. Ha recibido premios como el del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts), la beca CAPS y la beca del Premio de Roma. Su obra refleja un profundo interés por la historia, la política y el medio ambiente.

Matthew Crookes escribió para Circuit, la agencia de arte financiada por Creative New Zealand ^{[ 1 ]} , que «la práctica de Bunkley plantea muchas contradicciones: el énfasis en la superficie, pero las referencias aluden a cosas e ideas ajenas a la obra misma. Pesimismo mezclado con humor seco. El creador de monumentos ahora los deconstruye. Bunkley ha tomado el "poder tácito" de los monumentos, lo ha desentrañado y lo ha expuesto». ^{[ 2 ]}

Brit Bunkley nació en la ciudad de Nueva York. Estudió en el Macalester College y en el Minneapolis College of Art and Design entre 1973 y 1979. Obtuvo una maestría en Bellas Artes del Hunter College de Nueva York en 1984. Emigró de Nueva York a Nueva Zelanda en 1995 para ocupar un puesto docente como jefe del departamento de escultura en la Quay School of the Arts de Whanganui. Se nacionalizó neozelandés en 1998.

Su carrera temprana en los EE. UU. incluyó una serie de encargos permanentes de arte público, incluyendo Gate Mask en la ciudad de Nueva York, sobre la cual Michael Brenson escribió en el New York Times: ^{[ 3 ]} "Frotar una nueva fachada suburbana que parece estar elevándose y una fachada antigua que parece estar hundiéndose en el suelo crea chispas con matices sociales y políticos". La escultura fue trasladada de Manhattan al Museo de Arte de Islip. Islip, NY en 1984. ^{[ 4 ]} Otras obras incluyeron un encargo de escultura en City College, NYC, una comisión de Arte para el Tránsito de la MTA de Nueva York, ^{[ 5 ]} Long Island Railroad, Bay Shore Station, Bay Shore, NY ^{[ 6 ]} y la entrada principal del Centro de Historia de Minnesota , ^{[ 7 ]} St. Paul, Minnesota, ambas terminadas en 1992. En 2012 completó el encargo, Hear My Train a' Comin' ^{[ 8 ]} en Whanganui, NZ. Recientemente ha completado varios proyectos de arte público temporales con Andrea Gardner, entre ellos Peaceable Kingdom Whanganui en Whanganui, Nueva Zelanda, 2020. ^{[ 9 ]} Bunkley y Gardner ganaron el Premio Supremo en Sculpture in the Gardens en Auckland en 2024. ^{[ 10 ]}

Bunkley comenzó a crear arte digital y video experimental en la década de 1990 como respuesta a su nuevo lugar de residencia en Nueva Zelanda. En una entrevista de 2003, dijo: "Debido a mi relativo aislamiento de las fuentes de encargos, me lancé de cabeza al ámbito digital 3D, que no solo ha demostrado ser un desafío técnico, sino que también ha abierto posibilidades creativas que nunca supe que existían". ^{[ 11 ]} Su primera exposición individual de arte digital 3D, Monuments and Icons, tuvo lugar en la Galería Sarjeant en Wanganui, Nueva Zelanda, en 1998.

Bunkley organizó y participó en la exposición de escultura digital en la Adam Art Gallery de Wellington , Intersculpt 2001 ^{[ 12 ].} Exhibió animaciones de video 3D en Te Papa (el Museo de Nueva Zelanda) , Wellington, Nueva Zelanda, para la exposición st@rt up  : nuevos medios interactivos y animación de 2002. En 2002 fue invitado como artista residente ("artista en activo") para SIGGRAPH : galería de arte de 2002 en San Antonio, Texas. Exhibió video digital 3D como parte de Ciberart-Bilbao 2004 en Bilbao, España. Bunkley, junto con Ian Gwilt , organizó y exhibió en la exposición de escultura digital 3D y animación 3D, MadeKnown en la UTS Gallery en Sídney, Australia, en 2005. ^{[ 13 ]}

El crítico de arte Mark Amery, en un podcast de Circuit de 2013, dijo que el trabajo en video de Bunkley "está presente en más festivales de cine y video alrededor del mundo, ya sea en Moscú u Oslo, que cualquier otro artista neozelandés que Circuit pueda recordar". ^{[ 14 ]} Bunkley ha proyectado y exhibido su obra en video en numerosas exposiciones y festivales, entre ellos:

• Messengers , City Gallery, Wellington; y Sarjeant Gallery, Whanganui - 2025-26
• Festival de Cine Independiente de la Ciudad de Nueva York, Premio - Mejor Arte | Experimental, Nueva York, 2024
• FiVA 11 , videoarte en el Gral. Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina 2023
• Visiones en el convento , Bows Art/Nunnery Gallery, Londres, 2022
• Arte en 2021, Galería Ki Smith , Nueva York, NY, 2021
• Proyección de NewMediaFest2020 en Berlín, Teufelsberg, Berlín, Alemania, 2020 ^{[ 15 ]}
• NewMediaFest2020 7/8 WOW Jubilee VIII USA Torrance Art Museum Los Ángeles, EE. UU., 2020 ^{[ 16 ]}
• LesRencontres Internationales Paris/Berlin, Le Carreau Du Temple, París, Francia, Haus der Kulturen der Welt , Berlín, Alemania, 2019
• Kasseler Dokfest, Kassel, Alemania, 2019 ^{[ 17 ]}
• Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , Oberhausen, Alemania, 2018 ^{[ 18 ]}
• Ghost Shelter/6 en la pantalla gigante de Federation Square , Channels Festival, Melbourne, Australia, 2017
• Festival de Artes Digitales de Atenas , ^{[ 19 ]} Atenas, Grecia, 2017
• EVA Arquitectura de vídeo experimental¸ Isolab, Venecia, Italia, 2016 ^{[ 20 ]}
• ARCHIVO 2015; Centro Cultural Fiesp, São Paulo, Brasil, 2015 ^{[ 21 ]}
• Feria de Arte de Melbourne , Melbourne, Australia, 2014
• Paradoja de la abundancia, exposición pública durante el mes de septiembre en la Estación Central de Oslo , Festival de Cine de Oslo en colaboración con Kunsthall Oslo, Oslo, Noruega, 2013 ^{[ 22 ]}
• Now&After'12 , Museo de Arte Moderno de Moscú, Federación Rusa, 2012 ^{[ 23 ]}
• Rencontres Internationales Paris/Madrid/Berlin, Centro Pompidou , París 2010, Museo Nacional Reina Sofía , Madrid, España, y Haus der Kulturen der Welt , Berlín, Alemania, 2011
• Sanctioned Array-Other2 Specify, White Box Gallery, Nueva York, EE. UU., 2010
• " st@rt up  : nuevos medios interactivos y animación ", vídeo: Te Papa (Museo de Nueva Zelanda), Wellington, Nueva Zelanda, 2002

• Cómo sueñan/La Edad Dorada, Galería Scott Lawrie, Auckland, Nueva Zelanda, 2022
• Blood River, Moon Roll y otros favoritos en el Institut für Alles Mögliche /Stützpunkt Teufelsberg, Berlín, Alemania, 2019 ^{[ 25 ]}
• Ghost Shelter 2016-2018 ^{[ 26 ]} en la Galería Sarjeant, Whanganui, Nueva Zelanda, 2018
• Refugio de fantasmas 17 en Te Uru , ^{[ 27 ]} Titirangi, Auckland, Nueva Zelanda, 2017
• Ghost Shelter Berlin , Abteilung für Alles Andere, Berlín-Mitte, Alemania, 2016
• The Happy Place en Sanderson Contemporary Art, Auckland, Nueva Zelanda, 2015 ^{[ 28 ]}
• Paradoja de la abundancia, Pah Homestead , Centro de Artes Wallace del Banco TSB , Auckland, Nueva Zelanda, 2013
• No te preocupes, sé feliz , Galería Mary Newton, Wellington, Nueva Zelanda, 2010
• Slow Train a Comin' , Archivo Cinematográfico de Nueva Zelanda - Galería de Medios Pelorus Trust, Wellington, Nueva Zelanda, 2007
• Viñetas rurales , videoinstalación, Galería del Archivo Cinematográfico de Auckland, Nueva Zelanda, Auckland, 2006
• Tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas. Toto , Lopdell House, Auckland, Nueva Zelanda, 2005.
• Tras el arco iris de la gravedad , Archivo Cinematográfico de Nueva Zelanda - Galería multimedia Pelorus Trust, Wellington, Nueva Zelanda, 2005
• Obras 3D: Letreros ("y otras entidades similares") , Te Tuhi - The Mark, Pakuranga, Auckland, Nueva Zelanda, 2002

Bunkley ha recibido numerosos premios ^{[ 11 ]} y subvenciones por su escultura y vídeo, entre ellos la beca del Premio de Roma en la Academia Americana en Roma 1985-86 y la beca del Fondo Nacional para las Artes (1980).

• Beca de la Fundación Nacional para las Artes , 1980
• CAPS, Servicio Público para Artistas Creativos , Beca para Artistas del Estado de Nueva York, 1983
• Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (NYSCA), Subvención para proyecto, 1984
• Beca del Premio de Roma , 1985-1986
• Ganador del proyecto de instalación temporal de Connells Bay 2008/2009, Parque de Esculturas de Connell's Bay, Nueva Zelanda, 2008.
• Ganador del concurso Sculpture Whanganui, "Hear My Train a' Comin'", Whanganui, Nueva Zelanda, 2011 ^{[ 8 ]}
• Now&After 2012, 3er premio, Museo de Arte Moderno de Moscú , 2012 ^{[ 29 ]}
• Concurso de cortometrajes sobre sostenibilidad, segundo premio; UNCG y The Weatherspoon Art Museum , Gainsborough, Carolina del Norte, EE. UU., 2019 ^{[ 30 ]}

• Brenson, Michael (13 de julio de 1984). Esculturas al aire libre en verano . The New York Times . ISSN  0362-4331
• Los viajeros pueden tener prisa, pero el arte permanecerá, The New York Times , 2 de diciembre de 2001
• Drayton, Joanne (2005). Ilusiones críticas . Whanganui, Nueva Zelanda. ISBN 047310010X^{[ 11 ]}
• Titmarsh, Mark (2006). MadeKnown, Tecnologías digitales y la ontología de la creación . Sídney, Australia: DAB DOCS 2006. pp.  88, 96. ISBN 0-646-46244-X^{[ 31 ]}
• Brieske, Claudia (2006). Residencia virtual , ISBN 978-3-9812208-0-3págs. 146–147
• Brennan, Stella. Ballard, Susan, (2008). Aotearoa Digital Arts Reader . Aotearoa Digital Arts. ISBN 978-0-9582789-9-7OCLC 244390710, págs. 36–37 ^{[ 32 ]}
• Marshall, John. Perímetros, límites y fronteras. (2008) ISBN 978-0-615-21355-2. 2008 OCLC 890642295 . ^{[ 33 ]}
• Hurrel, John. Han, joven sol. (2008) Hermosos terrores, SBN-13: 978-0-473-14107-3, ISBN 0-473-14107-8
• Bloodworth, Sandra. (2006). Along the way, MTA Arts for Transit . Monacelli Press. p.  169. OCLC 607170011 ^{[ 5 ]}
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