comedia británica

Los orígenes de las comedias de situación británicas se remontan a las comedias radiofónicas de las décadas de 1940 y 1950, como Hancock's Half Hour , que se emitió en BBC Radio en 1954. Las comedias de situación británicas se inspiraron inicialmente en los formatos de comedia estadounidenses, pero rápidamente desarrollaron su propio estilo que destacaba el humor seco, la sátira social y los matices de la vida británica. ^{[ 2 ]} Los primeros programas de la década de 1950 a menudo presentaban personajes británicos arquetípicos, como el personal y los alumnos de Whack-O! y las diversas facetas retratadas en Hancock's Half Hour , y sentaron las bases de lo que se convertiría en el género de la comedia de situación británica. Estaban ambientadas en entornos domésticos o de clase trabajadora de la posguerra , destacando cuestiones de clase, dinámicas familiares y cultura británica, mientras que The Army Game , la primera comedia de situación de ITV, parodiaba la vida de los reclutas del ejército durante los últimos años del Servicio Nacional , que terminó en 1963. ^{[ 12 ]}

Escrita por Rodney Hobson, Pinwright's Progress (1946–1947) fue la primera comedia de situación televisada regular de media hora del mundo. ^{[ 13 ]} Transmitida en vivo en blanco y negro por la BBC desde Alexandra Palace , trataba sobre J. Pinwright, el propietario de una pequeña tienda. ^{[ 14 ]} Las tramas involucraban a su odiado rival y a su personal, que solo aumentaba sus problemas al intentar ser útil. La serie contó con un elenco coral que incluía a James Hayter como J. Pinwright, Clarence Wright como Aubrey, Daphne Maddox como la señorita Peasbody, Doris Palmer como la señora Sigsbee y Leonard Sharp como Ralph. ^{[ 14 ]} Otros papeles incluyeron a Benita Lydal como la señora Rackstraw, ^{[ 15 ]} Charles Irwin como un vendedor y Jill Christie como la hija de Pinwright. ^{[ 16 ] [ 17 ]} y fue producida y dirigida por John Glyn-Jones . El editor de guiones fue Ted Kavanagh , quien durante los años de la Segunda Guerra Mundial también escribió la serie de comedia de BBC Radio It's That Man Again ( ITMA ), que según Foster y Furst era "completamente nueva, rompiendo con las convenciones de la comedia radiofónica y del music hall". ^{[ 18 ]}

Trasladada a la televisión en 1956 después de 48 episodios en la radio de la BBC que comenzaron en 1954, Hancock's Half Hour (1956–1961) de Galton y Simpson fue la primera sitcom moderna de televisión. Si bien se alejó de la variedad de audio para centrarse en el desarrollo de personajes, la serie de radio había sido influyente en el desarrollo de la comedia de situación televisiva. ^{[ 3 ]} La serie de radio continuó produciéndose junto con la versión de televisión. ^{[ 19 ]} Tony Hancock interpretó una versión ficticia de sí mismo, un perdedor cuyos planes y aspiraciones son continuamente arruinados por la mala suerte. ^{[ 20 ]} Su único otro miembro regular del reparto fue el compañero más mundano interpretado por Sid James , más tarde famoso por Carry On y Bless This House . Otros participantes ocasionales fueron John Le Mesurier ( Dad's Army ), Kenneth Williams , ^{[ 20 ]} y Patricia Hayes . ^{[ 21 ]} El biógrafo de Hancock, John Fisher, sitúa el primer uso del término «comedia de situación» en la radiodifusión británica en un memorándum de la BBC fechado el 31 de marzo de 1953 del productor de comedia radiofónica Peter Eton , que sugiere el formato como el vehículo ideal para el estilo cómico de Hancock. ^{[ 22 ]} Según Phil Wickham, que escribe para el British Film Institute, «la personalidad de Hancock del perdedor pomposo fuera de lugar en una sociedad que no lo comprende sigue influyendo en muchos programas actuales». ^{[ 3 ]} La última temporada de la BBC de este programa se emitió con el título más corto de Hancock . ^{[ 20 ]} En 1963, Hancock cambió de guionistas y se trasladó a ITV para una nueva temporada de 13 episodios también titulada Hancock . ^{[ 20 ]} La temporada, aunque relativamente bien recibida, ha sido descrita como «claramente por debajo del nivel del trabajo de [Hancock] en la BBC». ^{[ 23 ]}

Protagonizada por Jimmy Edwards en el papel principal como el Profesor James Edwards, Whack-O! y escrita por Frank Muir y Denis Norden . ^{[ 24 ]} La serie trata sobre el director borracho, jugador, astuto y que blandía su bastón, que tiranizaba al personal y a los niños en la ficticia escuela pública Chiselbury "para los hijos de la gente de bien". De 1956 a 1960 y de 1971 a 1972, se emitió durante 60 episodios en 8 temporadas. Los primeros seis episodios se subtitularon "Seis de los mejores", aludiendo al castigo frecuente y tradicional de los alumnos desobedientes en el Reino Unido mediante azotes , que era objeto de muchas bromas. La BBC resume este aspecto de Whack-O! con: "Ver la serie ahora es un poco doloroso en un sentido: somos demasiado sensibles para encontrar divertidos los azotes, pero es muy acertada en otros aspectos, principalmente porque encontrar despreciables a los niños privilegiados no ha pasado de moda." ^{[ 25 ]}

Solo se conocen seis de los episodios originales en blanco y negro. La serie fue revivida en color con guiones actualizados en 1971-72, ligeramente retitulada Whacko! y con menos énfasis en los azotes. Otros miembros del reparto incluyeron a Arthur Howard (temporadas 1-7),

Julian Orchard (temporada 8), Kenneth Cope , Norman Bird , John Stirling, Peter Glaze , Edwin Apps (temporadas 1-7), Peter Greene (temporada 8), David Langford, Keith Smith , Brian Rawlinson , Gordon Phillot, Harold Bennett ( Are You Being Served? ), (temporada 8), Frank Raymond, Gary Warren (temporada 8) y Greg Smith (temporada 8). En 1960 se realizó una película, Bottoms Up .

La serie de Peter Eton , The Army Game (1957–1961), fue probablemente la comedia de situación más exitosa de la televisión británica de este período y se emitió durante 154 episodios. ^{[ 26 ]} Muchos de sus protagonistas se convirtieron en nombres muy conocidos. ^{[ 27 ]} El reparto original estaba formado por William Hartnell , Michael Medwin , Geoffrey Sumner , Alfie Bass , Charles Hawtrey , Bernard Bresslaw y Norman Rossington . El reparto de The Army Game cambió a lo largo de los años con actores como Geoffrey Palmer , Bill Fraser , Ted Lune , Frank Williams , Harry Fowler y Dick Emery apareciendo en temporadas posteriores. The Army Game sigue las hazañas de la Barraca 29, un grupo disfuncional ficticio de soldados del Servicio Nacional reclutados durante los años de la posguerra. ^{[ 28 ]} Entre los guionistas se encontraban el creador Sid Colin , Larry Stephens , Maurice Wiltshire, Lew Schwarz, John Jowett, John Antrobus , John Foley , Marty Feldman , Barry Took , David Climie, David Cumming, Derek Collyer, Brad Ashton, John Junkin , Talbot Rothwell , Sidney Nelson, Stan Mars, Bob Perkins y Alan MacKinnon. ^{[ 29 ]} Al menos tres episodios no aparecen acreditados. En junio de 1959, Michael Medwin , Alfie Bass, Norman Rossington, Bill Fraser y Ted Lune interpretaron una breve escena de The Army Game en el Royal Variety Performance frente a la Reina Isabel, la Reina Madre . ^{[ 30 ]} Este fue el último Royal Variety Performance que no se televisó. Esta exitosa serie inspiró una película derivada, I Only Arsked! (1958), y en 1958, apenas un año después del debut de la serie, se estrenó la primera película de Carry On , la muy similar Carry On Sergeant , que también contaba con Hawtrey, Rossington y Hartnell. ^{[ 31 ]}

Las sitcoms de ITV comenzaron con el lanzamiento del canal en 1957 y a lo largo de la década de 1960 ayudaron a dar forma a la comedia británica con estilos variados y a menudo experimentales. En la década de 1960, la BBC produjo una comedia de oficina entonces poco común con The Rag Trade (1961–1963, 1977–1978) escrita por Ronald Wolfe y Ronald Chesney . El éxito de la serie se debió en parte a la fuerza del elenco femenino que interpretaba a los trabajadores, que incluía a Sheila Hancock , Barbara Windsor y Esma Cannon . ^{[ 32 ] [ 33 ]} También produjo las primeras comedias domésticas de Richard Waring , Marriage Lines (1961–1966), protagonizada por Richard Briers (que más tarde protagonizaría The Good Life ) y Prunella Scales (que luego protagonizaría Fawlty Towers ), y Not in Front of the Children (1967–70), protagonizada por Wendy Craig . En este período, las mujeres generalmente solo eran elegidas para papeles secundarios, aunque varias series con Craig como protagonista fueron una excepción. Las comedias de situación desarrolladas por Carla Lane , la primera escritora exitosa en el género, ^{[ 34 ]} comenzaron con The Liver Birds (1969-1979, 1996), inicialmente en colaboración con otros.

Otro cambio, con Steptoe and Son (1962–65, 1970–74) y The Likely Lads (1964–1966), los productores comenzaron a contratar actores, en lugar de los comediantes en torno a los cuales se habían construido series anteriores como Whack-O!, con Jimmy Edwards, o Hancock's Half Hour . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Como secuela derivada de The Army Game y también protagonizada por Bill Fraser y Alfie Bass, Bootsie and Snudge (1960–1963, 1974) fue escrita por un gran equipo a lo largo de sus 104 episodios. ^{[ 37 ]} Los guionistas de los episodios de 1960–63 incluyeron a Marty Feldman, Barry Took, ^{[ 38 ]} John Antrobus, Ray Rigby , David Cumming, Derek Collyer, James Kelly, Peter Lambda, Tom Espie, Jack Rosenthal , Harry Driver y Doug Eden. La serie de 1974 fue escrita por David Climie, Ronnie Cass y Lew Schwarz. ^{[ 17 ]} La serie estableció la reputación del actor Clive Dunn , lo que lo llevó a su papel como el cabo Jones en Dad's Army . ^{[ 39 ]}

Con 43 episodios repartidos en 5 temporadas (1963-1966), titulada originalmente The Marriage Lines , fue escrita por Richard Waring y dirigida y producida por Robin Nash y Graeme Muir. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Esta comedia doméstica tradicional sobre una joven pareja que aprende a sobrellevar la vida matrimonial reflejaba las actitudes sociales de la época y proporcionó a sus protagonistas, Richard Briers ( The Good Life , Ever Decreasing Circles ) y Prunella Scales ( Fawlty Towers ), un impulso significativo a sus carreras. ^{[ 42 ]} El reparto secundario incluía a Edward de Souza , Ronald Hines y Christine Finn . ^{[ 40 ]}

Con un elenco de solo dos personajes regulares interpretados por Harry H. Corbett y Wilfrid Brambell , emitido entre 1962 y 1965 y entre 1970 y 1974, Steptoe and Son fue una creación de Galton y Simpson y se emitió durante 57 episodios a lo largo de 8 temporadas. Entre los productores se encontraban Duncan Wood , John Howard Davies , Graeme Muir y Douglas Argent . ^{[ 43 ]} En 2000, el programa fue clasificado en el puesto número 44 de los 100 mejores programas de televisión británicos recopilados por el British Film Institute . En una encuesta de Channel 4 de 2001 , Albert fue clasificado en el puesto 39 de su lista de los 100 mejores personajes de televisión . ^{[ 44 ] [ 45 ]} La serie se derivó de una obra cómica única de Galton y Simpson, "The Offer", emitida en su serie de la BBC Comedy Playhouse en 1962. Se repite regularmente y dio lugar a cuatro largometrajes. ^{[ 43 ]}

Escrita por Johnny Speight y emitida entre 1965 y 1968 y entre 1972 y 1975 por la BBC durante 54 episodios, Till Death Us Do Part, protagonizada por Warren Mitchell como Alf Garnett , fue un éxito instantáneo. Creada por Johnny Speight , Till Death Us Do Part se centraba en la familia Garnett del East End , liderada por el patriarca Alf Garnett ( Warren Mitchell ), un hombre blanco reaccionario de clase trabajadora con ideas racistas y antisocialistas . Su sufrida esposa Else era interpretada por Dandy Nichols , y su hija Rita ( Una Stubbs ) y su marido Mike Rawlins ( Anthony Booth ) era un socialista holgazán de Liverpool que frecuentemente se enfrentaba a Garnett. La serie capturó una característica clave de Gran Bretaña en la década de 1960: la percepción pública de que la brecha generacional se estaba ampliando y abordó problemas raciales y políticos que se habían vuelto cada vez más frecuentes en la sociedad británica. Se convirtió en un éxito instantáneo porque, aunque era una comedia, abordaba aspectos de la vida de la clase trabajadora de forma relativamente realista y en el contexto de su época. Fue criticada por su lenguaje soez por Mary Whitehouse , activista contra el liberalismo social y los principales medios de comunicación británicos. De forma controvertida, el programa fue uno de los primeros programas de la televisión convencional en incluir la palabrota "bloody" y fue uno de los muchos que Whitehouse consideró un ejemplo de la "laxitud moral" de la BBC. ^{[ 46 ]} Aunque en 2000 el programa ocupó el puesto número 88 en la lista de los 100 mejores programas de televisión británicos elaborada por el British Film Institute , debido a los cambios en las actitudes hacia la corrección política , rara vez se repite. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Basada en la Segunda Guerra Mundial, Dad's Army (1968-1977), con 80 episodios creados por Jimmy Perry y David Croft , era una sutil sátira de la época dorada de Gran Bretaña y de la Guardia Nacional . Una de las comedias británicas más longevas, su reparto coral estaba encabezado por Arthur Lowe y John Le Mesurier , junto con Clive Dunn , John Laurie , Ian Lavender , Arnold Ridley , Bill Pertwee y James Beck (hasta su fallecimiento). La interacción entre el personaje de Lowe, el Capitán Mainwaring, y el Sargento Wilson de Le Mesurier fue descrita por The Times como "una parte memorable de uno de los programas más populares de la televisión". ^{[ 51 ]} Durante su emisión original en BBC1 , el programa fue nominado a varios premios BAFTA de televisión , incluyendo "Mejor comedia de situación" en 1973, 1974 y 1975, aunque solo ganó "Mejor equipo de producción de entretenimiento ligero" en 1971. En 2000, el programa fue votado como el 13.º en una encuesta del British Film Institute a profesionales de la industria de los 100 mejores programas de televisión británicos. En 2004, defendido por Phill Jupitus , quedó cuarto en la encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . ^{[ 52 ]} A partir de 2022 es una de las comedias de situación más repetidas de la televisión británica.

Al brindar la primera mirada satírica y desenfadada a la iglesia , durante 1966–1971 All Gas and Gaiters allanó el camino para Bless Me, Father (1978–1981) con Arthur Lowe, y comedias eclesiásticas farsescas como Father Ted y The Vicar of Dibley en la década de 1990. ^{[ 53 ]} Protagonizada por Derek Nimmo con Robertson Hare , William Mervyn , John Barron , Joan Sanderson ( Please Sir!, Fawlty Towers ) y Ernest Clark , ^{[ 54 ]} fue escrita por el equipo de esposos Pauline Devaney y Edwin Apps y dirigida por John Howard Davies y Stuart Allen. ^{[ 55 ] [ 56 ]} La exitosa serie, que después de una controversia inicial se convirtió en una de las favoritas del clero británico , ^{[ 53 ]} fue seguida por dos spin-offs también protagonizados por Nimmo: Oh, Brother! (1968–1970), 19 episodios escritos por David Climie y Austin Steele, con papeles secundarios de Sir Felix Aylmer , Patrick McAlinney y Derek Francis , y su secuela Oh, Father! (1973) con Felix Aylmer, Laurence Naismith , Pearl Hackney y David Kelly , también escrita por Climie y Steele. ^{[ 57 ]} All Gas and Gaiters fue producida por Stuart Allen, John Howard Davies y Robin Nash, ^{[ 54 ]} y la música fue proporcionada por Stanley Myers . ^{[ 56 ]}

Con Milo O'Shea y Yootha Joyce ( Man About the House , George and Mildred ) en los papeles principales, Me Mammy fue escrita por Hugh Leonard , producida por James Gilbert y Sydney Lotterby para la BBC y emitida entre 1968 y 1971 durante 21 episodios a lo largo de 3 temporadas. Bunjy Kennefick, interpretado por O'Shea, es un irlandés consentido por su madre que vive en Londres. Es un alto ejecutivo de una empresa y lleva una vida de soltero. Sin embargo, su madre católica y tradicional a menudo frustra sus planes, muchos de los cuales involucran a su novia, la señorita Argyll, interpretada por Joyce. ^{[ 58 ]}

Creada por John Esmonde y Bob Larbey, Please Sir! cuenta con los actores John Alderton ( No, Honestly y Bless This House ), Deryck Guyler , Penny Spencer , Joan Sanderson ( Fawlty Towers ), Noel Howlett , Erik Chitty y Richard Davies . Producida por London Weekend Television para ITV , la serie basada en una clase de secundaria de alumnos de 16 años y su profesor, se emitió durante 55 episodios entre 1968 y 1972. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Como muchas comedias de situación de esta época, se desarrolló y estrenó una versión cinematográfica en 1971. ^{[ 61 ]} Esta se ambientaba en un centro de actividades al aire libre, pero estaba protagonizada por la mayoría del reparto de la televisión. ^{[ 62 ]}

La década de 1970 se considera a menudo la época dorada de la sitcom británica. Siguiendo el formato tradicional de sitcom de Galton y Alan Simpson de un elenco o un personaje central con un pequeño elenco regular de apoyo, los personajes están constantemente atrapados en situaciones laborales o domésticas de las que no hay salida. ^{[ 3 ]} Las series más recordadas incluyen la farsa Fawlty Towers (1975, 1979) de John Cleese y Connie Booth , a menudo citada como la mejor sitcom de todos los tiempos. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} La comedia de autosuficiencia The Good Life (1975–78) de John Esmonde y Bob Larbey y To the Manor Born de Peter Spence y Christopher Bond también fueron muy exitosas. Whatever Happened to the Likely Lads? (1973–74), una secuela de The Likely Lads ambientada cinco años después, ganó un premio BAFTA Television a la Mejor Situación de Comedia . ^{[ 66 ]} mientras que sus guionistas, Dick Clement e Ian La Frenais , le proporcionaron a Ronnie Barker su vehículo más significativo para una comedia de situación, Porridge (1974–77). Barker también protagonizó (junto con David Jason ) Open All Hours (1973, 1976–85), escrita por Roy Clarke , cuya Last of the Summer Wine comenzó en 1973 y terminó en 2010, convirtiéndose en la comedia de situación de mayor duración del mundo. La década también vio la emisión de It Ain't Half Hot Mum (1974–81), que ha sido criticada por los "estereotipos de su puñado de personajes secundarios indios como alternativamente serviles, tontos, perezosos o astutos". ^{[ 67 ]}

La cadena comercial ITV tuvo éxitos con Rising Damp (1974–78, a veces considerada la mejor de todas las comedias de situación de ITV), ^{[ 68 ]} Man About the House (1973–76) y George and Mildred (1976–79). Leonard Rossiter, estrella de Rising Damp, también interpretó el papel principal en The Fall and Rise of Reginald Perrin (1976–79) de la BBC . El descenso de la asistencia al cine hizo que muchas de estas series se convirtieran en películas; ^{[ 69 ]} la primera versión cinematográfica de On the Buses (1969–73) fue el mayor éxito de taquilla británico en 1971. ^{[ 70 ]} Según Jeff Evans , On the Buses era una «comedia alegremente vulgar» en la que «dominaban las miradas lascivas y las insinuaciones». ^{[ 71 ]} Algunos de los otros éxitos de audiencia de la cadena de esta época incluyeron Love Thy Neighbour (1972–76) ^{[ 72 ]} y Mind Your Language (1977–79, 1986), ^{[ 73 ]} que intentaron encontrar humor en los conflictos y malentendidos raciales o étnicos, pero fueron cada vez más criticados con el tiempo por "insultos raciales obvios... que se repetían con alarmante regularidad" y "ofrecer solo las caricaturas más burdas". ^{[ 67 ]}

La creciente relajación en cuanto a la discusión del sexo permitió que la farsa y el humor camp se convirtieran en una forma familiar en la década de 1970 y se usaron en series como Are You Being Served? y Up Pompeii! del comediante Frankie Howerd , que se emitió durante 16 episodios (1969–70, 1975, 1991) ^{[ 74 ]} y protagonizó a varias mujeres destacadas de la serie de películas Carry On , incluidas Barbara Windsor, Wendy Richard y Valerie Leon . Una característica del programa que inspiró tres películas fue la frecuente ruptura de la cuarta pared por parte de Howerd .

Otros temas controvertidos para la comedia incluyeron series escritas por Richard Waring y Wendy Craig. ...And Mother Makes Three (1971–73), y su secuela ...And Mother Makes Five (1974–76), protagonizada por Craig (quien también fue coguionista) como una madre viuda que finalmente se vuelve a casar con un padre soltero divorciado. My Wife Next Door (1972), creada por Brian Clemens , trataba sobre una pareja divorciada que accidentalmente se mudaba a la casa de al lado, Miss Jones and Son (1977–78) era sobre una madre soltera, y Rings on Their Fingers (1978–80 era sobre una pareja joven y no casada.

Otra creación de Ronald Chesney y Ronald Wolfe es On the Buses , protagonizada por Reg Varney y Bob Grant en un reparto coral con Anna Karen , Doris Hare y Stephen Lewis ( Oh, Doctor Beeching!, Last of the Summer Wine ). ^{[ 75 ]} Emitida entre 1969 y 1973 durante 74 episodios a lo largo de 7 temporadas, fue inicialmente rechazada por la BBC, que no vio mucho potencial cómico en una estación de autobuses como escenario. ^{[ 76 ]} Posteriormente fue encargada por Frank Muir, entonces en London Weekend Television, quien dijo que era "más bien del extremo de las judías con tomate de mi menú". ^{[ 32 ] [ 77 ]} A pesar de la mala recepción de la crítica, obtuvo una audiencia de hasta 20 millones. Ha sido descrita como plagada de clichés, estereotipada, ocasionalmente racista y totalmente sexista según los estándares actuales, ^{[ 78 ]} con los personajes de Varney y Grant, ambos mujeriegos lascivos y minorías étnicas utilizadas de forma inapropiada para el humor. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} Como escribió David Stubbs para The Guardian en 2008, Grant y Varney interpretaban a "dos hombres notablemente de mediana edad" (Varney tenía cincuenta y tantos años cuando comenzó la serie) que perseguían "una interminable gama de 'chicas guapas' improbablemente disponibles". ^{[ 82 ]} La serie se adaptó a tres películas: On the Buses (1971), Mutiny on the Buses (1972) y Holiday on the Buses (1973).

Protagonizada por Sid James, famoso por Carry On y Hancock's Half Hour, como el padre, con Diana Coupland como la madre, y Sally Geeson (también en varias películas de Carry On ), y Robin Stewart como sus hijos adolescentes, ^{[ 83 ]} Bless This House trata sobre una familia nuclear de clase media de los años 70 bastante típica, pero algo disfuncional . La comedia fue creada por Vince Powell y Harry Driver como vehículo para James, pero escrita principalmente por otros, incluidos Dave Freeman y Carla Lane. ^{[ 83 ]} Emitida en ITV de 1971 a 1976 en 65 episodios de media hora a lo largo de 10 temporadas, marcó un cambio con respecto al característico humor físico subido de tono de James y su famosa "risa sucia". La serie terminó abruptamente en 1976, cuando, solo cuatro días después de la emisión del último episodio, James murió tras colapsar en el escenario. Irónicamente, James le había dicho a Coupland: «Es tan divertido y tan exitoso que seguiremos trabajando en Bless This House hasta que uno de nosotros estire la pata». ^{[ 84 ]} Bless This House quedó en el puesto 67 en la encuesta de la BBC de 2004 sobre las 100 mejores comedias de situación británicas . ^{[ 85 ]}

En 1972, la fastuosa farsa francesa en inglés basada en la novela homónima de 1934 de Gabriel Chevallier , Clochemerle, fue adaptada en 9 episodios por Galton y Simpson para la BBC. ^{[ 86 ]} Fue un marcado contraste con la comedia negra de sus Steptoe and Son y Hancock's Half Hour . ^{[ 87 ]} Filmada en locaciones en Colombier-le-Vieux , en el departamento de Ardèche , fue protagonizada por Roy Dotrice , Wendy Hiller , Cyril Cusack , Kenneth Griffith , Cyd Hayman , Bernard Bresslaw , Hugh Griffith , Micheline Presle , Madeline Smith , Christian Roberts , Nigel Green , Wolfe Morris y Gordon Rollings , con narración de Peter Ustinov . El programa fue producido por Michael Mills como una coproducción entre la BBC y Bavaria Film de Alemania Occidental . La música incidental fue arreglada por Alan Roper e interpretada por la Orquesta L'Harmonie Du Rhone de Lyon, bajo la dirección musical de Raymond Jarniat. ^{[ 86 ]}

Creada por Brian Clemens y escrita por Richard Waring, My Wife Next Door se emitió en BBC1 en 1972 y constó de 13 episodios. La serie trata sobre George Basset, interpretado por John Alderton , y Suzie Basset, interpretada por Hannah Gordon , quienes intentan rehacer sus vidas tras su divorcio mudándose al campo, solo para descubrir que se han instalado en casas contiguas. ^{[ 88 ]} La música era de Dennis Wilson . En 1973, un episodio ganó un premio BAFTA de televisión a la mejor comedia de situación . Durante una reemisión en enero de 1980, un episodio alcanzó los 19,3 millones de espectadores y fue el segundo programa más visto de la semana. ^{[ 89 ]}

Ambientada en unos grandes almacenes ficticios y tradicionales de Londres , la serie sigue las andanzas del personal de los departamentos de ropa de damas y caballeros. ^{[ 90 ]} Conocida por su humor lleno de insinuaciones, personajes peculiares y frases pegadizas ¿Está usted siendo atendido? (1972–85) fue una de las comedias de situación más longevas de la época. Fue creada y escrita para la BBC por Jeremy Lloyd y David Croft y protagonizada por Frank Thornton ( Last of the Summer Wine ), Mollie Sugden , Wendy Richard , Nicholas Smith y John Inman , quienes del reparto original aparecerían en los 69 episodios y los mismos cinco aparecieron más tarde en la secuela derivada Grace & Favour que se emitió en 1991–1992. La caracterización camp de Inman del Sr. Humphries contribuyó enormemente al éxito de la serie. ^{[ 91 ]} En 2004, ocupó el puesto 20 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . ^{[ 92 ]} La serie demostró ser altamente exportable y se repite regularmente en BBC Two , Drama y Gold en el Reino Unido, PBS y BBC America en los Estados Unidos, y BBC UKTV , Fox Classics y 9Gem en Australia, y Jones! en Nueva Zelanda; desde 2024 también se transmite en Britbox , Apple TV y en los EE. UU. en BritBox Amazon Channel. La serie fue nominada al premio BAFTA TV de 1977 a la Mejor Comedia de Situación, pero la película de 1977 ¿Está usted siendo atendido? protagonizada por el elenco principal no fue bien recibida. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Un episodio único con un nuevo elenco se emitió en 2016.

Considerada atrevida en su momento porque presentaba a un hombre compartiendo piso con dos mujeres solteras, la comedia de piso compartido Man About the House fue creada por Brian Cooke y Johnnie Mortimer . Protagonizada por Richard O'Sullivan , Paula Wilcox ^{[ 95 ]} y Sally Thomsett , con Brian Murphy ( Last of the Summer Wine ) y Yootha Joyce como su casero y casera. Se emitieron 40 episodios a lo largo de seis temporadas en ITV , y se emitieron de 1973 a 1976. La serie se repite regularmente en ITV3 . Después de que la serie terminara en 1976, siguieron dos exitosas series derivadas: George and Mildred , en la que los Roper se mudan a los suburbios, y Robin's Nest , en la que Robin se casa y abre un bistró . La película derivada de Man About the House de 1977, que incluyó a estrellas invitadas como Arthur Lowe , Bill Pertwee , Aimi MacDonald y Spike Milligan (como él mismo), "se desempeña mejor que la mayoría de las películas derivadas de series de televisión". ^{[ 96 ]} Man About the House quedó en el puesto 69 de 100 en una encuesta de la BBC de 2003 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña .

Emitida en BBC One , creada y escrita por Raymond Allen y protagonizada por Michael Crawford y Michele Dotrice , la serie Some Mothers Do 'Ave 'Em contó con 23 episodios que se emitieron durante dos temporadas en 1973, con una tercera temporada en 1978. Se realizaron especiales de Navidad en 1974 y 1975, y un especial único en 2016. La serie llegó a tener una audiencia de 25 millones de espectadores y se emitió en 60 países. Los episodios siguen al desafortunado y torpe Frank Spencer en sus diversos intentos por conseguir y conservar un trabajo, que frecuentemente terminan en desastre, comedia física y acrobacias complejas y a menudo peligrosas. Destacada especialmente por sus escenas de acción, realizadas por el propio Crawford, la serie incluyó varias frases célebres, a menudo parodiadas, que se han convertido en parte de la cultura popular británica. ^{[ 97 ]} En la serie de 2004 Britain's Best Sitcom , Some Mothers Do 'Ave 'Em ocupó el puesto 22 en la lista de todas las comedias de situación británicas. ^{[ 98 ]} La música fue compuesta por Ronnie Hazlehurst .

Basada en la vida en una prisión del Reino Unido, la comedia de situación Porridge , escrita por Dick Clement e Ian La Frenais, le brindó a Ronnie Barker ( Open All Hours ), en el papel de un recluso, su vehículo más importante para una comedia de situación, con el apoyo de Richard Beckinsale ( Rising Damp, 1974-1978 ). Se emitió de 1974 a 1977 en BBC1 durante 22 episodios a lo largo de tres temporadas. La serie cuenta con dos personajes secundarios importantes, ambos funcionarios de prisiones : el Sr. Mackay , interpretado por Fulton Mackay , y el Sr. Barrowclough , interpretado por Brian Wilde . La comedia se centraba en dos reclusos, Norman Fletcher, interpretado por Barker, y Lennie Godber, interpretado por Beckinsale, que cumplen condena en una prisión británica ficticia . Porridge fue aclamada por la crítica y ocupó el puesto número 35 en la lista de los 100 mejores programas de televisión británicos recopilada por el British Film Institute en 2000. En 2004, Porridge quedó en séptimo lugar en la lista de las mejores comedias de situación británicas. Porridge fue apreciada por los presos británicos. Erwin James , un exconvicto que escribía una columna para The Guardian , afirmó: «Lo que los fans nunca podrían saber, a menos que hubieran estado sometidos a una temporada en prisión, es que el conflicto entre Fletcher y el oficial Mackay era la representación más auténtica jamás realizada de la verdadera relación que existe entre los presos y los funcionarios de prisiones en las cárceles británicas de todo el país. No estoy seguro de cómo, pero los guionistas Dick Clement e Ian La Frenais comprendieron la idea de que son las pequeñas victorias contra el sistema penitenciario, naturalmente opresivo, las que hacen soportable la vida en prisión». ^{[ 99 ]}

La producción de ITV de 28 episodios (1974–78) de Rising Damp, escrita por Eric Chappell , a veces se considera la mejor de todas las comedias de situación de ITV. ^{[ 68 ]} Estaba protagonizada por Leonard Rossiter ( The Fall and Rise of Reginald Perrin, 1976) como Rigsby, un casero tacaño, sórdido y ridículamente egocéntrico de una destartalada casa victoriana que alquilaba sus modestas habitaciones a diversos inquilinos: Ruth Jones, una mujer soltera que se acercaba a la mediana edad, interpretada por Frances de la Tour ; Alan Moore, un estudiante de medicina interpretado por Richard Beckinsale ( Porridge ); y Philip Smith, un representante de ventas culto supuestamente descendiente de la realeza africana, interpretado por Don Warrington . Chappell defendió a Rigsby diciendo: «No era racista ni intolerante, pero sí tenía prejuicios y desconfiaba de los extraños. Pero aceptó a Philip y su única preocupación después fue no haber conseguido acostarse con la señorita Jones». ^{[ 100 ]} Warrington, nacido en Trinidad , declaró: «Había ciertos aspectos que eran políticamente incorrectos. Por otro lado, se puede ver cómo reflejaba nuestra forma de vida». ^{[ 100 ]} La serie ganó el BAFTA de 1978 a la Mejor Comedia de Situación ^{[ 101 ]} y fue la comedia de situación de ITV mejor clasificada en la lista de las Mejores Comedias de Situación de Gran Bretaña de la BBC , ocupando el puesto 27 en la clasificación general. ^{[ 102 ]} Frances de la Tour recibió un premio Evening Standard British Film Award en la categoría de «Mejor Actriz» por su interpretación de Ruth Jones. ^{[ 103 ]}

Emitida entre 1974 y 1979 en BBC1 durante 41 episodios a lo largo de 5 temporadas, protagonizada por Terry Scott y June Whitfield ( Absolutamente fabulosa y El último vino del verano ), con Beryl Cooke , Happy Ever After fue escrita por John T. Chapman , Eric Merriman , Christopher Bond, John Kane y Jon Watkins. Se basó en un piloto de Comedy Playhouse llamado "Happy Ever After" que se emitió el 7 de mayo de 1974. Scott y Whitfield interpretan al arquetípico matrimonio de una comedia de situación suburbana de una pareja de clase media que se encuentra sola cuando sus hijas adultas se van de casa. ^{[ 104 ]} Sin embargo, no están solos por mucho tiempo, ya que la tía Lucy viene a vivir con ellos, junto con su pájaro miná parlante . ^{[ 17 ]} La serie fue seguida por Terry and June (1979-1987), con Scott y Whitfield retomando sus papeles durante otros 65 episodios en 9 temporadas.

The Good Life (1975–1978), escrita por Bob Larbey y John Esmonde , se emitió en BBC1 durante 30 episodios a lo largo de cuatro temporadas y dos especiales. El último episodio se grabó en presencia de la Reina Isabel II para conmemorar su Jubileo de Plata ; se dice que era uno de sus programas favoritos. ^{[ 105 ]} Felicity Kendal y Richard Briers protagonizaron como Barbara y Tom Goode, una pareja suburbana de clase media que decide abandonar la carrera de ratas y volverse autosuficiente, para consternación de su vecina snob pero bienintencionada Margo, interpretada por Penelope Keith ( To the Manor Born ), y su esposo con los pies en la tierra Jerry, interpretado por Paul Eddington ( Yes Minister ). El tema de apertura fue compuesto por Burt Rhodes . ^{[ 106 ]} En 2004, The Good Life quedó en el noveno lugar en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . ^{[ 107 ]} Tras su éxito, los cuatro miembros principales del reparto recibieron sus propios "vehículos" encargados por el entonces jefe de comedia y productor de The Good Life , John Howard Davies . La serie le brindó a Felicity Kendal su gran oportunidad en la televisión e impulsó significativamente su carrera en el teatro. ^{[ 108 ]}

Descrita en el perfil que la BBC hizo de la serie como "la comedia británica con la que deben compararse todas las demás comedias británicas", Fawlty Towers (1975 y 1979) es eminentemente citable; La repetición en el episodio conocido como Los alemanes de 'no menciones la guerra' se ha convertido en una frase hecha . ^{[ 4 ]} En dos temporadas, solo se hicieron 12 episodios de media hora, porque los guionistas, John Cleese y su entonces esposa Connie Booth, sintieron que no podían seguir escribiendo comedia de la misma calidad. ^{[ 109 ]} La serie estaba protagonizada por Cleese como Basil Fawlty , Prunella Scales como Sybil Fawlty , Connie Booth como Polly Sherman y Andrew Sachs como Manuel . Los papeles secundarios incluían al Mayor Gowen, interpretado por Ballard Berkeley , el Chef Terry, interpretado por Brian Hall , y la Señorita Gatsby y la Señorita Tibbs, interpretadas por Renee Roberts y Gilly Flower . Otros invitados conocidos del teatro y la pantalla, generalmente dos o tres por cada episodio, aparecieron en varios episodios y entre muchos otros se incluyeron Yvonne Gilan , Conrad Phillips , Bernard Cribbins , James Cossins , Allan Cuthbertson , Ann Way , Brenda Cowling , Joan Sanderson , Elspet Gray , Geoffrey Palmer , Derek Royle , Richard Davies , Ken Campbell , Una Stubbs y John Quarmby . El programa fue producido por John Howard Davies y Douglas Argent , dirigido por Davies y Bob Spiers , y la música fue de Dennis Wilson . El programa ocupó el primer lugar en una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos elaborada por el British Film Institute en 2000, ^{[ 109 ]} y en 2019 fue nombrado la mejor comedia de situación de la televisión británica de todos los tiempos por un panel de expertos en comedia recopilado por Radio Times . ^{[ 110 ]} Basil Fawlty ha sido incluido por Channel 4 como el segundo mejor personaje de televisión. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

El spin-off de Man About the House , protagonizado por Yootha Joyce y Brian Murphy, con Norman Eshley , Sheila Fearn y el actor infantil Nicholas Bond-Owen , la comedia doméstica George and Mildred se centra en un choque de clases sociales. ^{[ 113 ]} Escrita por Brian Cooke y Johnnie Mortimer, tuvo 38 episodios y se retransmite regularmente en ITV3. Yootha Joyce falleció repentinamente en agosto de 1980, justo antes de la producción de la sexta y última temporada. ^{[ 114 ]}

Creada y escrita por Roy Clarke para la BBC, Open All Hours se emitió durante 26 episodios en cuatro temporadas (1976, 1981, 1982 y 1985) y estuvo protagonizada por Ronnie Barker ( Porridge ) y David Jason ( Only Fools and Horses ), con un elenco de apoyo habitual que incluía a Lynda Baron ( Open All Hours ), Stephanie Cole ( Waiting for God 1990), Barbara Flynn , Maggie Ollerenshaw y Kathy Staff . ^{[ 115 ] [ 116 ]} El programa, producido y dirigido por Sydney Lotterby y desarrollado a partir de un piloto de televisión emitido en la serie de antología de comedia de Barker Seven of One (1973), se centraba en las payasadas del excéntrico y tacaño dueño de una tienda de barrio tradicional inglesa . ^{[ 115 ]} Barker tomó su idea para el famoso tartamudeo de Arkwright del escritor e intérprete de la década de 1950 Glenn Melvyn . ^{[ 117 ]} Open All Hours quedó en octavo lugar en la encuesta de 2004 de la mejor comedia de situación británica. ^{[ 118 ]} Aunque terminó en 1985, Open All Hours se había repetido más de 3000 veces para 2021. ^{[ 115 ] [ 119 ]} El tema musical fue compuesto por Joseph Ascher (1829–1869), ^{[ 120 ]} arreglado para una banda de metales e interpretado por Max Harris , quien también escribió la música incidental. Una secuela, Still Open All Hours , con David Jason y muchos miembros del elenco original, comenzó a emitirse casi 30 años después en 2013 y se emitió hasta 2019 durante 41 episodios. ^{[ 115 ]}

Emitida por primera vez en ITV en 1977 y con una duración de 12 episodios, Miss Jones and Son (1977–78) fue escrita por Richard Waring y producida y dirigida por Peter Frazer-Jones. ^{[ 121 ]} Estuvo protagonizada por Paula Wilcox ( Man About the House ), Christopher Beeny , Charlotte Mitchell y Norman Bird . ^{[ 122 ] [ 123 ]} La serie retrataba la vida de Elizabeth Jones, interpretada por Wilcox, una joven que se enfrentaba a la responsabilidad de cuidar sola a su bebé. Recibía apoyo emocional de su vecino y amigo Geoffrey, interpretado por Beeny. Entre las dificultades se encontraban los reproches de sus padres, interpretados por Mitchell y Bird, una vida social complicada y unos ingresos reducidos. La canción principal, "Bright Idea", fue escrita por Roger Webb . ^{[ 124 ]}

También escrita por Richard Waring, Rings on Their Fingers (1978–80) se emitió de 1978 a 1980 durante 20 episodios en 3 temporadas y fue producida por Harold Snoad para la BBC. ^{[ 125 ]} Trata sobre una joven pareja soltera, Sandy Bennett, interpretada por Diane Keen , y Oliver Pryde, interpretado por Martin Jarvis . El reparto también incluía a Tim Barrett , Barbara Lott , Anna Dawson , John Kane y Royce Mills . ^{[ 126 ]} Sandy desea casarse, mientras que Oliver está feliz de permanecer soltero. Durante la primera temporada se casan y en la segunda temporada se adaptan a la vida matrimonial. ^{[ 125 ]} Una cuarta temporada propuesta habría tratado sobre el embarazo inesperado de Sandy y la adaptación de Sandy y Oliver a la paternidad, pero la serie no fue renovada. ^{[ 125 ]}

Coprotagonizada por Penelope Keith ( The Good Life 1975) como Audrey fforbes-Hamilton y Peter Bowles ( Only When I Laugh 1979) como Richard DeVere, To the Manor Born (1979–1981, 2007) fue una serie "para sentirse bien" de 20 episodios en tres temporadas más dos especiales de Navidad. La serie sigue la historia de amor "si estarán juntos o no" de los personajes principales escrita por Peter Spence y Christopher Bond y producida y dirigida por Gareth Gwenlan , ^{[ 127 ]} La comedia de situación tuvo una de las mayores calificaciones de audiencia del período. El episodio final de la temporada 1, que se emitió el 11 de noviembre de 1979, fue el programa de televisión británico más visto (excluyendo eventos en vivo) de la década de 1970, atrayendo a 23,95 millones de espectadores. ^{[ 128 ]} El episodio final en 1981 recibió 17,80 millones de espectadores. ^{[ 129 ]} Un segundo especial de Navidad se emitió a las 9:30 pm en BBC1 el día de Navidad, 25 de diciembre de 2007 y gira en torno al 25 aniversario de bodas de plata de Audrey y Peter . La serie se ha repetido más de 1000 veces. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Los papeles secundarios principales fueron interpretados por Angela Thorne como Marjory, la amiga de Audrey, y Daphne Heard como la Sra. Polouvicka, la madre de Richard. Otros miembros del reparto incluyeron a Alan David , John Rudling , Michael Bilton , Gerald Sim , Michael Cochrane y Georgie Glen . En 2004, quedó noveno en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña . ^{[ 132 ]} La música fue escrita por Ronnie Hazlehurst . ^{[ 127 ] [ 131 ]}

Tras su finalización, Terry Scott y June Whitfield volvieron a protagonizar los 65 episodios de las nueve temporadas de Terry and June (1979-1987). El guion fue escrito principalmente por John Kane . Chapman , uno de los guionistas originales, afirmó que el programa original se había quedado sin ideas y debía finalizar. Sin embargo, BBC Comedy no estaba dispuesta a poner fin a un programa tan exitoso y acogedor, por lo que contrató a nuevos guionistas. Por motivos legales, el título del programa tuvo que cambiarse y, el 24 de octubre de 1979, nació Terry and June . Era similar a Happy Ever After , pero sin la tía Lucy; además, el apellido de Terry y June cambió de Fletcher a Medford y los personajes se mudaron a Purley, en Londres. ^{[ 17 ]} A pesar de ser considerado un programa "acogedor" y algo "anticuado" incluso en su emisión original, y de haber sido parodiado por otros programas de comedia alternativos de la época , el programa, no obstante, atrajo a un gran número de espectadores. La BBC se sintió "un poco avergonzada de su comedia 'segura y acogedora', pero que aún así mantenía altos índices de audiencia" y permitió que el programa se desvaneciera. ^{[ 17 ]} En 2004, ocupó el puesto 73 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña , junto con Happy Ever After .

Escrita por Carla Lane, quien anteriormente había creado la exitosa comedia de situación The Liver Birds , la serie Butterflies , que se emitió en BBC2 durante 27 episodios más 2 especiales desde noviembre de 1978 hasta octubre de 1983, trata sobre la vida cotidiana de una cómoda familia de clase media tratada con un estilo agridulce. ^{[ 133 ] [ 134 ]} El programa está protagonizado por Wendy Craig ( Not in Front of the Children (1967–1970), ...And Mother Makes Three (1971–1973) y ...And Mother Makes Five de 1974 a 1976), como Rita, una esposa que no trabaja y atraviesa una crisis de la mediana edad, con Geoffrey Palmer ( The Fall and Rise of Reginald Perrin y As Time Goes By ) como su esposo dentista y lepidopterólogo aficionado. El tema principal es la amistad de Rita con su confidente secreto Leonard, un empresario divorciado que quiere tener una aventura con ella, interpretado por Bruce Montague , y la llegada a la adultez de sus dos hijos adolescentes, Adam, interpretado por Nicholas Lyndhurst (coprotagonista de la comedia de situación de la BBC Only Fools and Horses ), y Russell, interpretado por Andrew Hall . ^{[ 134 ]} La serie recibió una nominación al BAFTA a la Mejor Serie de Comedia de Televisión en 1981. ^{[ 135 ]}

La clásica comedia negra de la BBC, The Fall and Rise of Reginald Perrin (1976 a 1979), de 22 episodios en tres temporadas basadas en novelas de David Nobbs, está protagonizada por Leonard Rossiter, famoso por Rising Damp (1974-1978), y cuenta con el apoyo de un reparto que incluye a Pauline Yates ( Keep It in the Family , 1980 ) como Elizabeth Perrin, John Barron como CJ, Sue Nicholls como Joan Greengross), John Horsley como Doc Morrissey, Trevor Adams como Tony Webster, Bruce Bould como David Harris-Jones y Geoffrey Palmer ( Butterflies (1978-1983) , As Time Goes By (1992-2005) y Fawlty Towers ) como Jimmy. ^{[ 136 ]} Nobbs adaptó el guion de la primera temporada a partir de la primera novela. La historia trata sobre un gerente de mediana edad, Reginald "Reggie" Perrin, que sufre una crisis de la mediana edad, intenta escapar de la falta de sentido de su trabajo y se ve impulsado a comportamientos extraños. La comedia de situación se apartó de las muchas comedias de situación sobre la vida familiar suburbana de clase media de la época. La música fue compuesta por Ronnie Hazlehurst , prolífico compositor de temas musicales para comedias de situación. ^{[ 136 ]} A pesar de ser enormemente popular, solo fue nominada a dos premios BAFTA y no ganó ninguno, pero recibió críticas entusiastas incluso décadas después. ^{[ 137 ]} Su popularidad se evidencia en las secuelas y el remake de dos temporadas 30 años después. ^{[ 138 ]} Simon Heffer, escribiendo en The Daily Telegraph en 2016, explica por qué: "[La BBC] tomó un problema común a la mayoría silenciosa y lo exploró con sensibilidad, pero con un humor brillante. Por eso Perrin fue tan popular en su época, y por eso, si uno ve la caja ahora, 40 años después, transmite a través del ingenio algo atemporalmente relevante". ^{[ 139 ]} Una cuarta serie también de Nobbs, The Legacy of Reginald_Perrin , realizada más de una década después de la muerte de Leonard Rossiter, comprendía a todos los personajes centrales de la serie anterior, pero sin Rossiter y Adams muestra el legado de Reggie: una fortuna dejada a amigos y familiares, pero con extrañas condiciones. Emitida durante dos temporadas entre 2009 y 2010, una nueva versión moderna de la serie titulada simplemente Reggie Perrin fue escrita por David Nobbs y Simon Nye y protagonizada por Martin Clunes ( Doc Martin ) en el relanzamiento de la BBC conWendy Craig ( Butterflies 1978–1983 ), Fay Ripley , Geoffrey Whitehead , Neil Stuke y Lucy Liemann en papeles secundarios. ^{[ 140 ] [ 141 ]}

La comedia de ciencia ficción Come Back Mrs. Noah , ambientada en el espacio en 2050, se emitió en BBC1 del 17 de julio al 14 de agosto de 1978, con un episodio piloto emitido el 13 de diciembre de 1977, pero no tuvo éxito y solo duró seis episodios. Aunque escrita por Jeremy Lloyd y David Croft, y con un reparto estelar de comedias de situación que incluía a Mollie Sugden ( Are You Being Served? ), Ian Lavender ( Dad's Army ), Gorden Kaye ( 'Allo 'Allo! ), Donald Hewlett ( It Ain't Half Hot Mum y You Rang, M'Lord? ) y Michael Knowles ( It Ain't Half Hot Mum y You Rang, M'Lord? ), junto con Vicki Michelle ( 'Allo 'Allo! ) y Harold Bennett ( Dad's Army y Are You Being Served? ), algunos la consideraron una de las peores comedias de situación británicas jamás realizadas. Nunca se ha vuelto a emitir. ^{[ 142 ]} En un artículo publicado en The British Comedy Guide el 27 de junio de 2021, titulado "Stranger Things: Cuando las comedias de situación se esfuerzan por ser diferentes", Graham McCann, citando en detalle tres ejemplos, entre ellos Come Back Mrs. Noah , explica cómo una comedia de situación, incluso cuando es escrita, producida e interpretada por un equipo de gran éxito, puede salir terriblemente mal. ^{[ 143 ]}

La comedia de situación de Granada Television, Leave it to Charlie , ambientada en Bolton, Lancashire, desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, se emitió en ITV desde el 13 de julio de 1978 hasta el 25 de marzo de 1980. La serie tuvo un éxito moderado y constó de un total de 26 episodios repartidos en 4 temporadas. Dirigida por Eric Prytherch, escrita por HV Kershaw y Barry Hill , la serie estaba protagonizada por David Roper como Charlie Fisher, Peter Sallis ( Last of the Summer Wine ) como Arthur Simister y Alfred Simister, Gwen Cherrell como Alice Simister, Sally Kinghorn como Jennifer Padgett, Jean Heywood como Florence McGee, David Ross como Harry Hutchins y John Horsley como Desmond ffolliott. ^{[ 144 ] [ 145 ]} La serie rara vez se repite y nunca se ha lanzado en formato doméstico, aunque los 26 episodios originales se conservan intactos en los archivos del British Film Institute (BFI). ^{[ 146 ] [ 147 ]}

La serie Yanks Go Home , otra comedia de situación producida por Granada Television , se centraba en las interacciones entre militares estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial en Warrington , Lancashire , Inglaterra . Se emitió en ITV del 22 de noviembre de 1976 al 19 de septiembre de 1977. La serie generó cierta controversia porque Estados Unidos acababa de celebrar su bicentenario cuatro meses antes. El programa no cumplió con las expectativas de la cadena, muy probablemente debido al concepto que ya se había abordado en la comedia de situación Dad's Army en el episodio My British Buddy . Como resultado, la serie solo duró 13 episodios en dos temporadas y fue cancelada posteriormente. La serie fue dirigida por Eric Prytherch y Roger Cheveley. La serie fue escrita por HV Kershaw, John Stevenson , Anthony Couch, Michael Carter, Julian Roach y Stuart Damon . Comenzó con Stuart Damon como el cabo Vince Rossi, Bruce Boa como el sargento. Gus Polaski, David Ross como Harry Duckworth, Meg Johnson como Phoebe Sankey, Harry Markham como Bert Pickup, Catherine Neilson como Doreen Sankey, Freddie Earlle ( Backs to the Land , It Ain't Half Hot Mum , Dad's Army , Hi-de-Hi! ) como el cabo Pasquale, Lionel Murton como el coronel Irving, Alan MacNaughtan como el coronel Ralph Kruger, Richard Oldfield como el soldado de primera clase Burford Pucket, Norman Bird como Leonard Chambers, Jay Benedict como el soldado raso Floyd Tutt, Peter Sallis ( Last of the Summer Wine ) como Randell Todd, Zulema Dene como Marjorie Mortimore y Frank Crompton como el cabo Hoskins. ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}

En la década de 1980, los comediantes alternativos emergentes comenzaron a desarrollar sitcoms, en parte como respuesta a series como Terry and June (1979–87), con su "gentileza complaciente, actitudes sociales anticuadas y sensibilidades burguesas". ^{[ 152 ]} Con la comedia "alternativa" ya casi en la corriente principal, las sitcoms familiares suburbanas estaban cada vez más pasadas de moda a finales de la década de 1980. ^{[ 153 ]} La incursión de los alternativos comenzó con The Young Ones (1982–84), escrita por Rik Mayall , Ben Elton y otros. Para ayudar a que destacara, el grupo optó por combinar el estilo tradicional de sitcom con comedia física violenta, giros argumentales sin sequitur y surrealismo. Estos estilos más antiguos se mezclaron con las actitudes de la clase trabajadora y la clase media baja del creciente auge de la comedia alternativa de la década de 1980. Mayall también fue la estrella de The New Statesman (1987–92), una serie creada por Maurice Gran y Laurence Marks , cuyo mayor éxito, Birds of a Feather (1989–98, 2014–20), también se desvió de la práctica británica al ser escrita por un equipo de escritores. El género de comedia alternativa continuó con Blackadder (1983–89), escrita principalmente por Ben Elton y Richard Curtis y protagonizada por Rowan Atkinson , Tony Robinson , Tim McInnerny , Miranda Richardson , Stephen Fry y Hugh Laurie . El Edmund Blackadder de Atkinson llegó al número tres en la lista de Channel 4 de los 100 mejores personajes de televisión. ^{[ 111 ]} Otros programas convencionales de alta audiencia y costumbristas de la década incluyeron Bread (1986–1991) escrito por Carla Lane, sobre una familia unida de clase trabajadora en Liverpool . Con 74 episodios, en su apogeo atrajo a 21 millones de espectadores. ^{[ 154 ]} Otra serie notable fue la comedia de ciencia ficción Red Dwarf (1988–), mientras que 'Allo 'Allo! otra creación de Croft y Lloyd está ambientada en la Francia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Protagonizada por Paul Eddington , con Nigel Hawthorne y Derek Fowlds en papeles secundarios, Yes Minister , que se emitió durante 21 episodios en BBC2 (1980–1984), y su secuela Yes, Prime Minister (1986–88), que se emitió durante 16 episodios, fueron sátiras políticas . El reconocido actor shakesperiano Hawthorne ganó cuatro premios BAFTA de televisión a la Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero por su papel. Creada por Antony Jay y Jonathan Lynn , ^{[ 5 ]} la serie recibió varios premios BAFTA y en 2004 fue votada sexta en la encuesta de la Mejor Sitcom de Gran Bretaña . El escritor Michael Dobbs dijo que Jay y Lynn "realmente llegaron al corazón de gran parte de lo que sucede en Whitehall y Westminster". ^{[ 5 ]} Como la serie giraba en torno al funcionamiento interno del gobierno central, la mayoría de las escenas tienen lugar en privado en oficinas y clubes exclusivos para miembros . Lynn dijo que "no había ni una sola escena ambientada en la Cámara de los Comunes porque el gobierno no se lleva a cabo en la Cámara de los Comunes. Allí se realizan algunas actividades políticas y mucho teatro. El gobierno se lleva a cabo en privado. Como en todas las representaciones públicas, el trabajo real se realiza en los ensayos, a puerta cerrada. Luego, al público y a la Cámara se les muestra lo que el gobierno quiere que vean". ^{[ 155 ]} Lynn y Jay explicaron: "Después de escribir el episodio, se lo mostrábamos a algunas fuentes secretas, siempre incluyendo a alguien que era un experto en el tema en cuestión. Por lo general, nos daban información adicional que, por ser cierta, solía ser más divertida que cualquier cosa que hubiéramos podido imaginar". ^{[ 155 ]} En un programa de la BBC de 2004 que rendía homenaje a la serie, se reveló que Jay y Lynn se habían basado en información proporcionada por dos personas internas de los gobiernos de Harold Wilson y James Callaghan , a saber, Marcia Falkender y Bernard Donoughue . ^{[ 156 ]} La serie era el programa de televisión favorito de la entonces Primera Ministra , Margaret Thatcher . ^{[ 157 ] [ 5 ]} En 2012, el Primer Ministro David Cameron admitió que "Puedo decirles, como Primer Ministro, que es cierto en la vida". ^{[ 158 ]}

Ambientada en 1959-60 en un campamento de vacaciones ficticio, ¡Hi-de-Hi! se filmó en locación en el verdadero Warner's Holiday Centre en Dovercourt Bay. Se emitió durante 58 episodios en 9 temporadas (1980-1988) en la BBC y se repite con frecuencia. Fue coescrita por Jimmy Perry , basada en su experiencia como Redcoat de Butlin's , y el director y productor David Croft . ^{[ 159 ] [ 160 ]} Con su elenco coral compuesto por Paul Shane , Simon Cadell , Ruth Madoc , Jeffrey Holland , Su Pollard y David Griffin , la serie obtuvo una gran audiencia y ganó un BAFTA a la Mejor Serie de Comedia en 1984. En una encuesta de 2008 en Channel 4, "¡Hi-de-Hi!" fue votada como la 35.ª frase cómica más popular. Según el investigador de comedia Mark Lewisohn , «Las tramas se volvieron algo extravagantes durante los últimos episodios y, para cuando la BBC la canceló en 1988, podría decirse que la serie ya había agotado su atractivo por un par de años. En general, sin embargo, fue una buena comedia británica». ^{[ 161 ] [ 162 ]}

Una de las comedias de situación británicas más exitosas de todos los tiempos, Only Fools and Horses (1981–2003) estuvo protagonizada por David Jason como Derek "Del Boy" Trotter y Nicholas Lyndhurst como su hermano menor Rodney . Comenzó en 1981 y se emitió durante 64 episodios, con especiales, hasta 2003. Fue la más duradera de varias series escritas por John Sullivan . El episodio de 1996 "Time on Our Hands" (originalmente anunciado como el último episodio) tiene el récord de mayor audiencia en el Reino Unido para un episodio de comedia de situación , atrayendo a 24,3 millones de espectadores. ^{[ 163 ]} Un éxito de audiencia, la serie recibió numerosos premios, incluyendo reconocimientos de BAFTA , los National Television Awards y la Royal Television Society , además de ganar galardones individuales para Sullivan y Jason. Fue votada como la Mejor Comedia de Situación de Gran Bretaña en una encuesta de la BBC de 2004. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Del Boy ocupó el cuarto lugar en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. ^{[ 111 ]} La serie influyó en la cultura británica , aportando varias palabras y frases al idioma inglés. Fue nombrada uno de los 20 mejores programas de televisión de culto de todos los tiempos por el crítico de televisión Jeff Evans. Evans habló de: "[programas] como Only Fools and Horses , que obtiene cifras de audiencia tremendas, pero que inspira convenciones de fans que se reúnen en pubs llamados Nag's Head y pasean vestidos como sus personajes favoritos". ^{[ 164 ]} La música del tema fue compuesta por Ronnie Hazlehurst (1981) y John Sullivan (1982-2003). Only Fools and Horses ocupó el primer lugar en una investigación y análisis realizado por un equipo de científicos liderado por la Dra. Helen Pilcher , neurobióloga molecular y comediante especializada en humor científico. ^{[ 165 ]}

Emitida en la BBC durante 295 episodios a lo largo de 31 temporadas y cuatro décadas, Last of the Summer Wine (1973–2010) fue escrita íntegramente por Roy Clarke ( Keeping Up Appearances , Open All Hours y Still Open All Hours ) y producida por Alan JW Bell , con música de Ronnie Hazelhurst . ^{[ 166 ]} Es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la sitcom de mayor duración en el mundo. ^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]} El programa familiar trataba sobre las travesuras de un grupo de hombres jubilados que buscaban aventuras, "retratando a los ancianos de una manera positiva y no estereotipada". ^{[ 170 ]} El programa se filmó principalmente en el pequeño pueblo de Holmfirth en Yorkshire, un lugar recomendado por Barry Took , y en los alrededores rurales. ^{[ 170 ]} y cuenta con Bill Owen , 186 episodios, Peter Sallis , 295 episodios, y Kathy Staff , 245 episodios, junto con Thora Hird , 152 episodios ( Bootsie and Snudge ), Stephen Lewis , 135 episodios, ( On the Buses ), Frank Thornton , 135 episodios ( Are You Being Served? ), Brian Murphy , 73 episodios, ( Man About the House , George and Mildred ), Josephine Tewson , 62 episodios, ( Keeping Up Appearances ), Dora Bryan , 50 episodios, ( Happily Ever After ), June Whitfield , 44 episodios, ( Absolutely Fabulous , Father, Dear Father , Terry and June ), Trevor Bannister , 25 episodios, ( Are You Being Served? ), y a lo largo de los años incluyó a muchos otros actores para un elenco total de 459. ^{[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

Más tarde se convirtió en la primera serie de comedia en prescindir por completo de los platós y del público en directo, trasladando todo el rodaje a Holmfirth. ^{[ 174 ]} Los episodios se mostraron a un público de preestreno, cuyas risas se grabaron para una pista de risas para evitar el uso de risas enlatadas. ^{[ 168 ] [ 175 ]} Last of the Summer Wine fue nominada numerosas veces a premios de la industria televisiva británica; fue propuesta cinco veces entre 1973 y 1985 para los Premios BAFTA de Cine , dos veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia de Situación (en 1973 y 1979) y tres veces para el premio a la Mejor Serie de Comedia (en 1982, 1983 y 1985). ^{[ 176 ]} El programa también fue considerado para los Premios Nacionales de Televisión cuatro veces desde 1999 (en 1999, ^{[ 177 ]} 2000, ^{[ 178 ]} 2003, ^{[ 179 ]} y 2004), ^{[ 180 ]} cada vez en la categoría de Programa de Comedia Más Popular. En 1999 el programa ganó el Premio Nacional de Televisión al Programa de Comedia Más Popular. ^{[ 177 ]} Repetido más de 17 000 veces, se transmite regularmente en Gold , Yesterday y Drama . ^{[ 171 ]} También se ve en más de 25 países. ^{[ 181 ]}

En BBC1 durante cuatro temporadas y un especial de larga duración, Ever Decreasing Circles (1984-1989) se realizó en un total de 27 episodios. Fue escrita por John Esmonde y Bob Larbey, y los reunió con Richard Briers , de su anterior exitosa serie The Good Life . Sydney Lotterby dirigió 13 episodios y Harold Snoad produjo 14. La serie también contó con apariciones especiales de Peter Blake , Ronnie Stevens , Victoria Burgoyne y Ray Winstone . La trama giraba en torno a Martin Bryce, el excéntrico líder de su comunidad local que se siente amenazado por el brío y el aplomo de un recién llegado al pueblo, interpretado por Peter Egan . Su estilo era mucho menos estridente que el de la mayoría de las comedias de situación, y The Guardian la describió como poseedora de "una desesperación silenciosa, tácita y profunda que, en retrospectiva, parece bastante audaz". ^{[ 182 ]} Al reevaluar la serie, Andy Dawson observó que « Ever Decreasing Circles se desvió mucho del camino trillado que otras comedias británicas siguieron en los años 70 y 80. Había una oscuridad muy real en su esencia, con Martin viviendo en lo que casi con certeza era un estado de angustia mental permanente». ^{[ 183 ]} El programa fue votado en el puesto número 52 en la encuesta de la BBC sobre la mejor comedia británica de 2003. En su apogeo, atrajo a audiencias televisivas de alrededor de 12 millones. ^{[ 184 ]}

Con reminiscencias de sus comedias de situación de los años 70 como Are You Being Served?, It Ain't Half Hot Mum y Dad's Army , 'Allo 'Allo! fue otra creación del equipo de guionistas y productores David Croft y Jeremy Lloyd. ^{[ 185 ]} Ambientada en la Francia ocupada por los nazis y protagonizada por Gorden Kaye como René, el dueño de un café, se emitieron 85 episodios en BBC1 en nueve temporadas. ^{[ 186 ]} Croft y Lloyd, quienes escribieron las primeras seis temporadas (el resto fueron escritas por Lloyd y Paul Adam) idearon el concepto como una farsa parodia de los dramas bélicos Secret Army (BBC, 1977-1979) y Enemy at the Door (ITV, 1978-80), de los cuales se tomaron directamente muchos elementos, incluidos los actores Richard Marner , Guy Siner , John D. Collins y Hilary Minster . ^{[ 185 ]} Aunque no tuvo el éxito de Dad's Army , a pesar de sus chistes e insinuaciones a veces de mal gusto, obtuvo índices de audiencia respetables, ^{[ 187 ]} y fue adaptada a una obra de teatro de larga duración y se repite con frecuencia. ^{[ 185 ]} La serie se vendió con éxito a Alemania, posiblemente porque sus nazis fueron representados como "inofensivamente pervertidos y torpes". ^{[ 188 ] [ 189 ]} Un especial titulado ¡El regreso de 'Allo 'Allo! se emitió en 2007, con miembros del reparto retomando sus papeles originales en una historia especial, con un documental que incluía los mejores momentos de los episodios y entrevistas con el reparto, el equipo de producción y los fans. ^{[ 187 ]}

Protagonizada por Felicity Kendal ( The Good Life ) y Jane Asher , The Mistress (1985–1987) se emitió en BBC2 durante 12 episodios y fue escrita por Carla Lane. ^{[ 17 ]} Kendal interpretó a Maxine, una joven florista que tiene una aventura con un hombre casado, cuya esposa fue interpretada por Asher. La serie fue producida y dirigida por Gareth Gwenlan . ^{[ 190 ]} La segunda temporada intentó ampliar su alcance, sirviendo como una comedia más general sin dejar de mantener el hilo conductor de la aventura.

Chelmsford 123 (1988-1990), que solo duró 13 episodios , fue una serie efímera ambientada en la Britania romana sobre un joven general romano castigado por el emperador al ser enviado a gobernar la fría y miserable Britania, poblada por hordas de gamberros borrachos. ^{[ 191 ]} Creada y escrita por Jimmy Mulville y Rory McGrath , y protagonizada por ellos mismos junto a Philip Pope y Neil Pearson , ha caído en un relativo olvido. Sin embargo, ambas series están disponibles en All 4. ^{[ 192 ]}

Las historias de "Jeeves" del novelista PG Wodehouse se convirtieron en Jeeves y Wooster (1990–1993), una serie de comedia dramática al estilo sitcom. Veintitrés episodios en 4 temporadas fueron adaptados por Clive Exton para ITV, protagonizados por Stephen Fry y Hugh Laurie , escritores ya conocidos y estrellas del dúo cómico de su propia serie de televisión de sketches cómicos A Bit of Fry & Laurie . Las producciones fueron bien recibidas. La tercera temporada ganó un premio BAFTA de televisión al Mejor Diseño para Eileen Diss . La temporada final ganó un premio BAFTA de televisión a los Mejores Gráficos por el título animado Art Deco de Derek W. Hayes y fue nominada a un premio BAFTA de televisión a la Mejor Serie Dramática ; también ganó un premio BAFTA de televisión a la Mejor Música Original para Televisión por las composiciones de jazz-swing de Anne Dudley que acompañaban la secuencia de títulos y la música incidental, ^{[ 194 ] [ 195 ]} y un premio BAFTA de televisión al Mejor Diseño de Vestuario para Dany Everett. ^{[ 196 ]} En retrospectiva, Michael Brooke de BFI Screenonline llamó al guionista Exton "la verdadera estrella de la serie", diciendo que sus " adaptaciones se acercan sorprendentemente a capturar el sabor de los originales" al "conservar muchos de los símiles literarios más inspirados de Wodehouse". ^{[ 197 ]} Escribiendo en Art of the Title , Lola Landekic elogia la apertura Art Deco de Hayes, diciendo que "[proporcionó] una piedra angular moderna y elegante, facilitando al público el ritmo y el tono del espectáculo". ^{[ 195 ]}

Escrita por Michael Aitkens , producida por Gareth Gwenlan y dirigida por Gwenlan y Sue Bysh, Waiting for God (1990–1994) se emitió en BBC1 durante 47 episodios a lo largo de 5 temporadas y fue un gran éxito. Estaba protagonizada por Stephanie Cole como Diana Trent y Graham Crowden como Tom Ballard, dos residentes ancianos pero enérgicos de la ficticia residencia de ancianos Bayview de Bournemouth, que están decididos a no envejecer con dignidad y pasan el tiempo burlando a la opresiva administración de la residencia y a sus propias familias. ^{[ 198 ]} Con Janine Duvitski en el papel secundario principal y un reparto habitual que incluía a Andrew Tourell, Sandra Payne , Michael Bilton y Paddy Ward, gran parte del humor provenía de desafiar las expectativas sobre cómo deberían comportarse los ancianos. ^{[ 198 ]} El programa tuvo mucho éxito, ^{[ 199 ] [ 198 ]} y quedó en el puesto 37 en la encuesta de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación de Gran Bretaña . Se repite con frecuencia en los canales Drama y Gold. ^{[ 200 ]}

La serie Keeping Up Appearances (1990–1995, 1997, 2008), que se repitió con frecuencia y tuvo un gran éxito, fue escrita por Roy Clarke. El programa, que constaba de cinco temporadas y 44 episodios, incluyendo cuatro especiales de Navidad, estaba protagonizado por Patricia Routledge como la snob Hyacinth 'Bouquet' Bucket , Clive Swift como su marido y Josephine Tewson como su vecina, con Judy Cornwell , Mary Millar y Geoffrey Hughes como sus familiares de clase trabajadora. La música del tema fue compuesta por Nick Ingman . Es el programa de televisión más exportado de la BBC, habiéndose vendido casi 1000 veces a emisoras extranjeras. ^{[ 201 ]} A partir de 2016 , Keeping Up Appearances es el programa más comprado de la BBC y ha superado en ventas a cualquier otro programa a emisoras internacionales en los últimos 40 años. Según Roy Clarke  : "...el secreto de su amplia base de fans es que todo el mundo conoce a una Hyacinth" ^{[ 202 ]} En una encuesta de la BBC de 2004, ocupó el puesto 12 en la lista de las mejores comedias de situación de Gran Bretaña y en una encuesta de Channel 4 de 2001, Hyacinth Bucket ocupó el puesto 52 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. ^{[ 111 ]} La producción terminó después de que Routledge decidiera pasar a otros proyectos.

Escrita por Jennifer Saunders y protagonizada por ella misma y Joanna Lumley , con Julia Sawalha y June Whitfield en papeles secundarios, Absolutely Fabulous (1992–2012) se basó en el sketch de French y Saunders " Modern Mother and Daughter ". Se emitió durante 39 episodios, con las tres primeras temporadas transmitidas por la BBC, seguidas de un final especial de dos partes titulado The Last Shout en 1996. Saunders interpretó a Edina Monsoon , una agente de relaciones públicas con problemas de alcoholismo y drogadicción que dedicaba su tiempo a un intento desesperado por mantenerse joven y "moderna", y Lumley interpretó a Patsy Stone , directora de una revista de moda, cuyo consumo de drogas y alcohol superaba con creces el de Edina. Regresó para dos temporadas más y dos especiales de una hora entre 2001 y 2004. En 1997, el episodio piloto, "Fashion", ocupó el puesto número 47 en la lista de "Los 100 mejores episodios de todos los tiempos" de TV Guide . ^{[ 203 ]} Una escena del programa se incluyó en el programa de televisión "Los 100 mejores momentos", emitido por Channel 4 en 1999. ^{[ 204 ]} En 2000, el programa ocupó el puesto 17 entre los mejores programas de televisión británicos de todos los tiempos, según el BFI. ^{[ 205 ]} En 2004 y 2007, el programa ocupó los puestos 24 y 29, respectivamente, en la lista "Los mejores programas de culto de la historia" de TV Guide . ^{[ 206 ]} En 2019, la serie ocupó el puesto 9 en Radio Times.' Las 20 mejores comedias de situación británicas. ^{[ 207 ]} La serie tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes , ^{[ 208 ]} y Absolutely Fabulous: The Movie se estrenó en 2016.

La miniserie de BBC1 If You See God, Tell Him (1993), emitida en cuatro episodios de 45 minutos escritos por Andrew Marshall y David Renwick , está protagonizada por Richard Briers ( The Good Life ), Adrian Edmondson , Imelda Staunton y Martin Clunes . El humor gira en torno a un hombre que se golpea la cabeza y empieza a creer que debe hacer todo lo que le dicen los anuncios, con resultados catastróficos. The Independent escribió: «No es realmente un desastre, pero hay algo decididamente irregular en el terreno, una sensación de que este es el modelo de trabajo para un nuevo tipo de comedia más que el producto terminado. [...] si bien está sostenida con considerable energía por los actores y la dirección, hay que dudar de que realmente se sostenga durante un episodio, y mucho menos durante cuatro». ^{[ 209 ]} Por el contrario, una reseña retrospectiva en The Guardian destacó la serie como «una joya de una época en la que la BBC se tomaba en serio su comedia negra», elogiando tanto su contenido oscuro como su humor, «una sitcom de Richard Briers que es lo opuesto a The Good Life». ^{[ 210 ]} La serie se emitió solo una vez y nunca se repitió; según The Guardian , esto se debió "posiblemente a que era un salto demasiado grande para los fans de The Good Life , pero ha adquirido estatus de culto con los años". ^{[ 211 ]}

En términos de audiencia, The Vicar of Dibley (1994–2007), protagonizada por Dawn French , se encuentra entre los programas británicos más exitosos de la era digital. El personaje principal, Geraldine Granger , fue creado por Richard Curtis , pero él y French consultaron extensamente a Joy Carroll , una de las primeras mujeres sacerdotes anglicanas. ^{[ 212 ]} La serie aprovechó los cambios de 1992 en la Iglesia de Inglaterra que permitieron la ordenación de mujeres. El programa incluyó cameos de muchos actores y celebridades, muchos de ellos interpretándose a sí mismos, incluyendo a Sarah, Duquesa de York , Hugh Bonneville , Mel Giedroyc , Richard Griffiths , Miranda Hart , Alistair McGowan , Geraldine McNulty , Philip Whitchurch , Nicholas Le Prevost , Brian Perkins y Roger Sloman , Pam Rhodes , Kylie Minogue , Rachel Hunter , Terry Wogan , Jeremy Paxman , Martyn Lewis , Darcey Bussell , Sean Bean , Richard Ayoade , Orla Brady , Fiona Bruce , Annette Crosbie , Johnny Depp , Ruth Jones , Hilary Kay , Damian Lewis , Maureen Lipman , Jennifer Saunders , Sting y su esposa Trudie Styler , Stephen Tompkinson , Dervla Kirwan y Emma Watson . Dibley recibió varios premios British Comedy Awards , dos premios Emmy internacionales y fue nominado en múltiples ocasiones a los premios BAFTA de televisión . En 2004, quedó en tercer lugar en una encuesta de la BBC para encontrar la mejor comedia de situación británica . Además de los veinte episodios principales emitidos entre 1994 y 2007, la serie incluyó numerosos especiales benéficos más cortos, así como episodios de "confinamiento" producidos durante la pandemia de COVID-19 de 2020-2021 . ^{[ 213 ]} La música del tema era una adaptación del Salmo 23 compuesta por Howard Goodall como una pieza seria de música coral de iglesia, e interpretada por el coro deCatedral de Christ Church, Oxford , con George Humphreys cantando el solo. ^{[ 214 ]} El director fue Stephen Darlington .

La serie de comedia dramática de 20 episodios Hamish Macbeth (1995-1997), del guionista escocés Daniel Boyle , se filmó principalmente en exteriores en las Tierras Altas de Escocia , rompiendo con la convención de que las comedias de situación se filman en estudio y se acompañan de risas enlatadas. ^{[ 215 ]} Fue una adaptación libre de las novelas de misterio de MC Beaton ( Marion Chesney ) por Daniel Boyle y estuvo protagonizada por Robert Carlyle como un oficial de policía. ^{[ 215 ]}

La exitosa serie Father Ted (1995-1998), creada por los escritores irlandeses Graham Linehan y Arthur Mathews y producida por la británica Hat Trick Productions para Channel 4 , se emitió a lo largo de tres temporadas, incluyendo un especial de Navidad, con un total de 25 episodios. Ambientada en la ficticia Isla Craggy , frente a la costa oeste de Irlanda, estaba protagonizada por Dermot Morgan como el Padre Ted Crilly , Ardal O'Hanlon como el Padre Dougal McGuire y Frank Kelly como el Padre Jack Hackett . Exiliados a la isla por el Obispo Leonard Brennan , interpretado por Jim Norton , los sacerdotes viven juntos en la casa parroquial con su ama de llaves , la Sra. Doyle , interpretada por Pauline McLynn . La serie subvierte las parodias del humor vulgar al retratar temas complejos como la soledad , el agnosticismo , el existencialismo y el purgatorio experimentados por su protagonista; este significado más profundo de la serie ha sido muy aclamado. ^{[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]} La serie ganó varios premios BAFTA, dos veces el de Mejor Serie de Comedia . En una encuesta de 2001 realizada por Channel 4 , Father Dougal ocupó el quinto lugar en una lista de los 100 Mejores Personajes de Televisión. ^{[ 111 ]} En 2019, Father Ted fue nombrada la segunda mejor comedia británica (después de Fawlty Towers ) por un panel de expertos en comedia para Radio Times . ^{[ 219 ]}

Ganadora de numerosos premios, entre ellos "Mejor comedia televisiva nueva" en los British Comedy Awards de 1999 , ^{[ 220 ]} y "Mejor comedia televisiva" en 2000. ^{[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]} Creada, escrita y coproducida por Victoria Wood , quien también protagonizó el personaje principal, Brenda Furlong, Dinnerladies se basa en las vidas e interacciones de los empleados de un comedor de empresa y se emitió durante un total de 16 episodios entre 1998 y 2000. El reparto permanente contó ocasionalmente con actores invitados, entre ellos Joanne Froggatt , Tina Malone , Dora Bryan OBE , Lynda Baron , Elspet Gray , Janette Tough, Simon Williams , Kenny Doughty y Eric Sykes CBE , ^{[ 225 ]} y Dame Thora Hird DBE . Dinnerladies , que se filmó íntegramente en el Centro de Televisión de la BBC de Londres frente a un público en directo, con una configuración de múltiples cámaras , utilizó un único plató durante toda su emisión (a excepción de los platós del concurso y del hospital, que aparecen en una pantalla de televisión en los dos últimos episodios) . ^{[ 226 ] [ 227 ]} La música del tema fue compuesta por Victoria Wood. ^{[ 228 ]}

Caroline Aherne y Craig Cash escribieron los 25 episodios de The Royle Family (1998–2012) para la BBC. ^{[ 230 ] [ 231 ]} Se centraba en las vidas de una familia de clase trabajadora obsesionada con la televisión, los Royles, un estereotipo de la vida familiar a principios de siglo, que compartía elementos del drama del realismo social . The Royle Family se ubicó en el puesto 31 en la lista de 2000 del BFI de los 100 mejores programas de televisión británicos. En una encuesta de Channel 4 de 2001, Jim Royle, el misántropo cabeza de familia, se clasificó en el puesto 11 en su lista de los 100 mejores personajes de televisión. ^{[ 111 ]} En una encuesta de la BBC de 2004 para encontrar la mejor comedia de situación británica , The Royle Family se ubicó en el puesto 19. La serie también ganó varios premios BAFTA.

The Office es un falso documental ambientado en el lugar de trabajo , con 12 episodios más un especial navideño de dos partes. Emitida en dos temporadas entre 2001 y 2003, fue creada, escrita y dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant . La serie sigue el día a día de los empleados de la sucursal de Slough de la ficticia empresa papelera Wernham Hogg, centrándose en temas como la torpeza social, las trivialidades del comportamiento humano, la vanidad, la frustración, la desesperación y la fama. Gervais también protagonizó la serie como el personaje principal, David Brent . Tras un comienzo lento, se ha convertido en una de las comedias británicas de mayor éxito internacional. Se ha vendido a cadenas de televisión en más de 80 países, incluyendo ABC1 en Australia, The Comedy Network en Canadá, TVNZ en Nueva Zelanda y el canal satelital panasiático Star World , con sede en Hong Kong. Se emitió en Estados Unidos por BBC America desde 2001 hasta 2016, y posteriormente enel bloque de programación nocturna Adult Swim de Cartoon Network desde 2009 hasta 2011. ^{[ 232 ]} En una encuesta de la BBC de 2021, The Office ocupó el noveno lugar entre los 100 mejores programas del siglo XXI. ^{[ 233 ]}

Al igual que Hamish Macbeth en la década de 1990, Doc Martin (2004–2022) es una serie de comedia dramática de 79 episodios a lo largo de sus 18 años. ^{[ 234 ]} Está protagonizada por Martin Clunes como el Dr. Martin Ellingham, el médico general de un pueblo de Cornualles, y Caroline Catz, apoyada por un elenco habitual y muchos invitados, entre ellos Stephanie Cole ( Waiting for God , Open All Hours ) y Eileen Atkins . Creada por Dominic Minghella y escrita y producida por Philippa Braithwaite , ^{[ 235 ]} se filmó en exteriores en el pueblo de Port Isaac , con la mayoría de las escenas de interior rodadas en un granero local reconvertido. ^{[ 236 ]} En 2004, Doc Martin ganó el British Comedy Award a la "Mejor comedia dramática de televisión", habiendo sido también nominada como "Mejor nueva comedia de televisión". ^{[ 237 ]} La décima (y última) temporada se emitió del 7 de septiembre de 2022 al 26 de octubre de 2022; un último episodio, un especial de Navidad que se emitió el 25 de diciembre de 2022, fue el último episodio del programa. ^{[ 238 ]}

Con 32 episodios repartidos en cuatro temporadas y tres especiales navideños, The Green Green Grass (2005 y 2009) fue un spin-off de Only Fools and Horses , producido para la BBC y creado y escrito inicialmente por John Sullivan , quien también compuso la música del tema. Estuvo protagonizado por John Challis , Sue Holderness y Jack Doolan de Only Fools and Horses . ^{[ 239 ]} También contó con varias estrellas invitadas, entre ellas Paula Wilcox ( Man About the House ), ^{[ 240 ]} el actor estadounidense George Wendt ^{[ 241 ]} y Dame June Whitfield ( Happy Ever After , Absolutely Fabulous , Last of the Summer Wine ). ^{[ 242 ]}

James Corden y Ruth Jones escribieron los 20 episodios de Gavin & Stacey producidos por Baby Cow Productions (2007–2010) para BBC Cymru Wales a lo largo de tres temporadas dirigidas por Christine Gernonmover. La serie se centra en dos familias, una en Billericay , Essex , y la otra en Barry , Gales del Sur . Mathew Horne y Joanna Page interpretaron a Gavin y Stacey , y los guionistas interpretaron a sus mejores amigos, Smithy y Nessa . Alison Steadman y Larry Lamb interpretaron a los padres de Gavin, Pam y Mick , Melanie Walters interpretó a la madre de Stacey, Gwen , y Rob Brydon interpretó a su tío, Bryn . Emitidos el día de Navidad de 2009 y el día de Año Nuevo de 2010, el día de Navidad de 2019 y el día de Navidad de 2024, los episodios de la última temporada formaron una parte importante de la programación navideña en horario estelar de la BBC. Aclamada como un éxito rotundo y un programa revelación para la BBC, fue el programa con más nominaciones en los British Comedy Awards de 2007. Ganó varios premios, entre ellos el Premio del Público de los BAFTA y el Premio a la Mejor Comedia de Televisión de los British Comedy Awards, ambos en 2008. En 2019, Gavin & Stacey fue nombrada la decimoséptima mejor comedia británica en una encuesta de Radio Times . ^{[ 243 ]} 18,49 millones de personas vieron el especial del día de Navidad de 2019, el evento no deportivo más visto en una década y el episodio de comedia más visto en 17 años, ^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]} y el final de 2024 con 12,3 millones de telespectadores fue el programa más visto el día de Navidad desde 2008. ^{[ 7 ]} Después de una semana de visualización consolidada, el episodio final se había convertido en el programa con guion más visto del Reino Unido desde que comenzaron los registros modernos con 19,3 millones de espectadores. ^{[ 247 ] [ 248 ]}

Escrita y creada por Derren Litten y producida por Tiger Aspect para ITV , Benidorm (2007–2018) se emitió durante 74 episodios a lo largo de diez temporadas. ^{[ 249 ]} La serie presentaba un elenco coral de turistas y personal del hotel todo incluido Solana en Benidorm , España , durante una semana cada año. ^{[ 250 ]} La serie tenía un amplio elenco, ^{[ 251 ]} que cambió a lo largo de sus diez temporadas e incluía a Abigail Cruttenden , Adam Gillen , Alan David , Asa Elliott , Bel Powley , Bobby Knutt , Charlotte Eaton , Crissy Rock , Danny Walters , Elsie Kelly , Geoffrey Hutchings , Hannah Hobley , Hannah Waddingham , Honor Kneafsey , Hugh Sachs , Jake Canuso , Janine Duvitski , John Challis , Johnny Vegas , Josh Bolt , Julie Graham , Kate Fitzgerald , Kathryn Drysdale , Kenny Ireland , Michelle Butterly , Nathan Bryon , Nicholas Burns , Oliver Stokes , Paul Bazely , Perry Benson , Selina Griffiths , Sheila Reid , Shelley Longworth , Sheridan Smith , Sherrie Hewson , Simon Greenall , Siobhan Finneran , Steve Edge , Steve Pemberton , Tim Healy , Tony Maudsley y muchas estrellas invitadas. ^{[ 251 ]} La primera temporada resultó ser un éxito para ITV, y los críticos la describieron como "bellamente escrita e interpretada" y "una joya de observación irónica con un mal gusto mordaz". ^{[ 249 ]}

La secuela de Open All Hours , Still Open All Hours (2013–2019), fue creada y escrita por Roy Clarke para la BBC. Protagonizada por David Jason ( Open All Hours , Only Fools and Horses ), sus 41 episodios conservan las tradiciones de las comedias de situación del siglo XX de su predecesora. La serie cuenta con el apoyo de James Baxter y un elenco de reparto habitual formado por Lynda Baron , Stephanie Cole , Maggie Ollerenshaw , Brigit Forsyth , Johnny Vegas , Kulvinder Ghir , Geoffrey Whitehead , Sally Lindsay , Tim Healy , Sue Holderness , Dean Smith, Archie Panjabi y Nina Wadia , con Baron, Cole y Ollerenshaw retomando sus personajes originales de Open All Hours . ^{[ 254 ]} Dirigida por Dewi Humphreys, ^{[ 255 ] [ 256 ]} y producida por Jason, Alex Walsh-Taylor ^{[ 257 ] [ 258 ]} Sarah Hitchcock, ^{[ 259 ]} y Gareth Edwards , la serie continuó con el tema de Open All Hours mientras se centraba en la vida de un Granville mucho mayor, todavía interpretado por Jason, que dirige la tradicional tienda de barrio inglesa de su difunto tío Arkwright con la ayuda de su hijo. ^{[ 254 ]}

La serie de televisión británico-estadounidense de comedia negra sobre la paternidad, Breeders, se emitió de 2020 a 2023 con 40 episodios a lo largo de 4 temporadas. La serie fue creada por Martin Freeman , Chris Addison y Simon Blackwell . ^{[ 260 ]} La serie sigue a dos padres que luchan con la paternidad y está parcialmente basada en las propias experiencias de Freeman. Freeman también interpreta el papel principal. ^{[ 261 ] [ 262 ]} La serie se estrenó el 2 de marzo de 2020 en la cadena de cable estadounidense FX y en la cadena británica Sky One el 12 de marzo de 2020. ^{[ 262 ]} En julio de 2022, la serie fue renovada para una cuarta y última temporada, que se estrenó el 31 de julio de 2023. ^{[ 263 ]}

Barry Took llegó a la comedia televisiva tras el enorme éxito de sus comedias de sketches radiofónicos de media hora, como Beyond Our Ken (1958-1964) y su sucesor Round the Horne (1965-1968), y allanó el camino para el formato de muchas sitcoms televisivas. ^{[ 264 ]} Took, junto con su compañero de escritura Marty Feldman, con quien colaboró ​​durante más de diez años en radio y televisión, creó las primeras sitcoms The Army Game en 1958, protagonizada por Alfie Bass ( Till Death Us Do Part y Are You Being Served? ) y Bill Fraser ( Hancock's Half Hour ), y más tarde escribió su secuela Bootsie and Snudge (1960), de la que se hicieron 100 episodios, siendo pionera en la comedia televisiva con una de sus características más perdurables: «la pareja inadaptada». ^{[ 265 ]} La primera serie del equipo para la BBC fue The Walrus and the Carpenter (1965), protagonizada por Warren Mitchell y Ronnie Barker . ^{[ 266 ] [ 267 ]} Se convirtió en Jefe de Entretenimiento Ligero de London Weekend Television y lanzó varios programas, incluyendo el exitoso On the Buses , y fue fundamental en el lanzamiento del equipo que se convertiría en Monty Python's Flying Circus . ^{[ 264 ]}

Royston Clarke (nacido el 28 de enero de 1930), conocido habitualmente como Roy Clarke, comenzó su carrera a finales de la década de 1960 escribiendo thrillers para BBC Radio. Clarke es un prolífico creador de dramas televisivos que escribió dieciséis de las sitcoms más conocidas de Gran Bretaña. En 2002, recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) por su contribución a la comedia británica. Fue galardonado con el premio a la trayectoria en los British Comedy Awards de 2010. También es ganador del premio BAFTA Dennis Potter de 1996, ganador de los British Comedy Awards de 2010 y del premio al mejor guionista del Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña de 1971. ^{[ 268 ]} Clarke fue el único guionista de Last of the Summer Wine , que en su apogeo tuvo una audiencia de más de 18 millones de espectadores y es el programa de comedia de mayor duración en Gran Bretaña y la sitcom de mayor duración en el mundo. ^{[ 269 ] [ 168 ]} Entre sus obras más conocidas se encuentran Keeping Up Appearances , Open All Hours y su serie secuela, Still Open All Hours . ^{[ 270 ] [ 271 ]}

David Croft (1922–2011) fue guionista , productor y director . Produjo y escribió una serie de comedias de situación para la BBC con sus socios Jimmy Perry y Jeremy Lloyd , incluyendo Dad's Army , It Ain't Half Hot Mum y Hi-de-Hi!. Al igual que Perry, sirvió en Asia tropical durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras Dad's Army aún se emitía, Croft comenzó a coescribir Are You Being Served? con Jeremy Lloyd. Continuó ambas colaboraciones de escritura durante el resto de su carrera en otras series como You Rang, M'Lord con Perry y ' Allo 'Allo! con Lloyd. Su última serie completa, Oh, Doctor Beeching! (1995–1997), fue coescrita con Richard Spendlove . Creó un piloto de televisión en 2007, titulado Here Comes The Queen , con Jeremy Lloyd, pero el programa no se continuó como serie. ^{[ 272 ]} Junto con Perry, Croft recibió un premio British Comedy Award en 2003 por su trayectoria profesional, y en 1978 la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la televisión. También recibió el premio Desmond Davies de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas en 1981 por sus contribuciones a la industria. ^{[ 273 ]}

Jimmy Perry (1923–2016) creó Dad's Army con David Croft. La canción que escribió para la serie, Who Do You Think You Are Kidding, Mr Hitler?, le valió un premio Ivor Novello . Croft y Perry escribieron juntos durante más de 30 años. Junto con Frank Muir y Denis Norden , y Galton y Simpson, fueron uno de los equipos de guionistas más destacados de la época. Perry era capaz de reírse de sí mismo tan bien como de los demás. Su autobiografía iba a titularse A Boy's Own Story , pero se publicó en 2002 con el título A Stupid Boy . ^{[ 274 ]} En Dad's Army , se basó en su experiencia como joven miembro de la Guardia Nacional, en su servicio en India y Birmania ^{[ 275 ]} durante la guerra para It Ain't Half Hot Mum , y en su tiempo como Redcoat en el campamento de vacaciones Butlin's para Hi-de-Hi , para el cual escribió la canción "Holiday Rock". ^{[ 276 ]} Cuando dijo que quería ser una estrella de cine o un comediante, su padre respondió: "¡Niño tonto!" Perry usó la frase en Dad's Army y se convirtió en una frase célebre. ^{[ 275 ]} Perry se retiró efectivamente después de que terminara You Rang, M'Lord?. ^{[ 275 ]} Fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1978. ^{[ 276 ]} Ganó premios a la trayectoria del Sindicato de Escritores (1995) y en los British Comedy Awards (2003). ^{[ 275 ]}

Ray Galton y Alan Simpson (1930-2018 y 1929-2017) escribieron juntos durante más de 50 años. El nivel de sus guiones se convirtió en un referente para el estilo de las comedias de situación, ayudando a que Gran Bretaña tomara un camino diferente al del sistema de guionistas estadounidenses. ^{[ 3 ]} Sus series más famosas fueron Hancock's Half Hour y Steptoe and Son . Algunos de sus guiones para Hancock casi repudiaron por completo la estructura narrativa e intentaron reproducir un entorno cotidiano con la intención de reproducir también su comedia. Tanto el personaje interpretado por Tony Hancock en Hancock's Half Hour como Harold Steptoe , interpretado por Harry H. Corbett , eran aspirantes a intelectuales pretenciosos que se encontraban atrapados por la miseria de sus vidas. Las comedias de Galton y Simpson a menudo se caracterizaban por un tono sombrío y algo fatalista. Steptoe and Son, en particular, fue en ocasiones un ejemplo de comedia negra , y cercana en tono al drama del realismo social . ^{[ 229 ]}

Chesney y Wolfe fue un prolífico equipo de guionistas de comedia formado por Ronald Chesney y Ronald Wolfe, cuya colaboración contribuyó significativamente al género de las sitcoms británicas. Abarcando los años desde mediados de la década de 1950 hasta 1989, entre sus mejores programas se encuentran The Rag Trade, protagonizada por Dame Barbara Windsor ( películas de Carry On ) con Dame Penelope Keith ( The Good Life y To the Manor Born ), quienes también volvieron a protagonizar juntas Wild, Wild Women con un reparto estelar, y Anna Karen , quien más tarde protagonizó On the Buses de Chesney y Wolfe . Estos eran programas de oficina con comedia sexista y humorísticamente indecente que obtuvieron índices de audiencia muy altos, pero no fueron bien recibidos por la crítica televisiva. ^{[ 277 ] [ 278 ]} Otros de sus créditos incluyen Meet the Wife , un episodio de 'Allo 'Allo! (1989), y Watch This Space en 1980, que tuvo menos éxito. ^{[ 279 ]} Sus programas contaban con muchos de los actores habituales de programas y películas de comedia galardonados, incluyendo, entre muchos otros, a DameThora Hird , un nombre muy conocido y una institución británica, Ian Lavender ( Dad's Army ), Reg Varney ( On the Buses ), Sheila Hancock ( Mr Digby Darling ), Prunella Scales ( Fawlty Towers ), Peter Jones (actor) , ^{[ 278 ] [ 279 ]} Su película derivada de 1971, On the Buses , la primera de las tres basadas en la serie de televisión, fue la película británica más taquillera de ese año. ^{[ 280 ]}

Jeremy Lloyd (1930–2014) coescribió Are You Being Served? y ' Allo ' Allo!; sus comedias de situación han sido llamadas "la esencia de la identidad británica". ^{[ 281 ]} Are You Being Served? se basó en parte en sus propias experiencias trabajando en una tienda departamental de Londres como vendedor de trajes. Su éxito dio lugar a un spin-off, Grace and Favour , que fue una colaboración con David Croft. ^{[ 282 ]} Durante 1970, Lloyd estuvo brevemente casado con la actriz, presentadora y productora Joanna Lumley ( Absolutely Fabulous ) con quien protagonizó la comedia de situación It's Awfully Bad for Your Eyes, Darling . ^{[ 283 ] [ 284 ]} Lloyd fue nombrado OBE en 2013. ^{[ 285 ]}

John Howard Davies (1939–2011) se unió a la BBC como asistente de producción en 1966 y se convirtió en director y productor de televisión especializado en comedia. En 1978 pasó a ser jefe de comedia y en 1982 jefe de entretenimiento ligero. ^{[ 286 ]} Durante cuatro décadas, fue una gran influencia como productor ejecutivo en programas como ^{[ 287 ]} Fawlty Towers de John Cleese y Connie Booth, Steptoe and Son de Galton y Simpson, All Gas and Gaiters , The Goodies y The Fall and Rise of Reginald Perrin . Davies también fue el productor de las cuatro temporadas de The Good Life . Cuando se le preguntó cuál era la mejor fórmula para una comedia de situación, respondió: «Todos los mejores personajes de comedia de situación son implacablemente horribles». ^{[ 286 ]}

Brian Cooke y Johnnie Mortimer fueron un dúo de guionistas de comedia cuya carrera comenzó en la radio con la aclamada por la crítica Round the Horne de 1968, y su secuela Stop Messing About creada como vehículo para Kenneth Williams, famoso por Carry On . Juntos escribieron muchas de las populares comedias de situación de la televisión de la década de 1970, a menudo con actores cómicos conocidos como Paul Eddington de The Good Life y Yes Minister , Patrick Cargill ( Father, Dear Father ); Richard O'Sullivan , Yootha Joyce y Brian Murphy de Man About the House ; Peter Butterworth (Carry On), Peter Jones , Beryl Reid , Roy Kinnear , Joan Sanderson . De forma independiente, Cooke creó Tripper's Day con Leonard Rossiter de The Fall and Rise of Reginald Perrin y el gran éxito de Eric Chappell , Rising Damp . Por su cuenta, Mortimer escribió Never the Twain, protagonizada por Donald Sinden ( Two's Company ) y Windsor Davies ( It Ain't Half Hot Mum ).

Rhodes compuso la música del título de The Good Life . ^{[ 288 ]} Fue un exitoso compositor y director musical de entretenimiento ligero, incluyendo sus arreglos para Beryl Reid Says Good Evening de la comediante Beryl Reid (1968-67) . ^{[ 289 ]} Colaboró ​​con muchas estrellas, incluyendo a Judy Garland , Pearl Bailey , Sammy Davis Jr. , Vic Damone y Bruce Forsyth . A Rhodes se le conocía a menudo como "el músico de los músicos", y entre sus amigos figuraban músicos como Ronnie Hazlehurst, Monty Norman y Phil Phillips . En 1958 compuso el tema de Dr. No , la primera película de James Bond . ^{[ 288 ]}

Hazlehurst, un prolífico compositor de sitcoms, producciones cómicas, programas de juegos y otros programas, se unió a la BBC en 1961 y se convirtió en arreglista de planta; sus primeros trabajos incluyeron la música incidental para The Likely Lads y The Liver Birds . ^{[ 290 ] [ 291 ]} En 1968 se convirtió en el Director Musical de Entretenimiento Ligero y compuso los temas musicales de muchas sitcoms, incluyendo Are You Being Served?, Some Mothers Do 'Ave 'Em , Last of the Summer Wine (donde también escribió toda la música instrumental para el programa), I Didn't Know You Cared , The Fall and Rise of Reginald Perrin , To the Manor Born , Yes Minister y Yes, Prime Minister , Just Good Friends y Three Up, Two Down . ^{[ 290 ] [ 291 ] [ 292 ]} También arregló los temas para Butterflies , Sorry! y la primera temporada de Only Fools and Horses . ^{[ 291 ]} Sus sintonías a menudo incluían elementos diseñados para encajar con los programas, como una caja registradora en ¿Está usted siendo atendido?, subidas y bajadas en La caída y el ascenso de Reginald Perrin y las campanadas del Big Ben para Sí, ministro . ^{[ 290 ] [ 293 ]} Para Algunas madres lo hacen , Hazlehurst usó código Morse para deletrear el título del programa. ^{[ 294 ]} Durante su carrera compuso la música para la apertura de la cobertura de la BBC de los Juegos Olímpicos de 1976. ^{[ 290 ]} Jon Plowman , jefe de comedia de la BBC, dijo: «Fue el compositor de muchas de las sintonías más queridas de los últimos 40 años de televisión, y parte de su trabajo todavía se escucha hoy. Está asociado con algunos de los programas más queridos de nuestras vidas». ^{[ 293 ]}

Russell compuso la música para On the Buses y el programa infantil The Herbs . ^{[ 295 ]} Estudió composición con Richard Rodney Bennett y Bill Russo . Formó parte de la Orquesta de Jazz de Londres de Russo y se hizo cargo de su dirección cuando Russo regresó a Estados Unidos en 1965. ^{[ 296 ]} Posteriormente se convirtió en un compositor muy activo y escribió la partitura del musical The Matchgirls . ^{[ 297 ] [ 298 ]}

La música principal de Keeping Up Appearances fue compuesta por Nick Ingman , profesor visitante del London College of Music . Entre sus colaboradores se encuentran Paul McCartney , Mick Jagger , Björk y The X Factor . ^{[ 299 ]} Sus arreglos han dado lugar a catorce sencillos número uno y cinco álbumes doble platino en el Reino Unido, y ha sido nominado al Grammy en tres ocasiones. ^{[ 300 ]}

Brint estuvo estrechamente vinculado al movimiento de la comedia alternativa y contribuyó con música a varios proyectos relacionados, incluidas las comedias de situación Absolutely Fabulous y 2point4 Children .

Dudley compuso la música de jazz-swing del título y la música incidental para todos los episodios de Jeeves y Wooster . ^{[ 301 ]} Es compositora, tecladista, directora de orquesta y música pop, ganadora de numerosos premios, incluido un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original Musical o de Comedia por la película de comedia The Full Monty . Dudley fue la primera Compositora Asociada de la Orquesta de Conciertos de la BBC en 2001, ^{[ 302 ]} y ha compuesto las bandas sonoras de más de veinte películas. ^{[ 303 ]}

Brewis tiene créditos musicales para varios programas de comedia, incluidas las comedias de situación The Young Ones y Filthy, Rich and Catflap .

Los temas principales de The Vicar of Dibley , Blackadder , Red Dwarf y Mr. Bean se encuentran entre las melodías más memorables de Howard Goodall . También presenta programas musicales en televisión y radio, por los que ha ganado numerosos premios. En 2008, fue nombrado presentador y compositor residente de la emisora ​​de radio británica Classic FM . ^{[ 304 ]} En 2009, fue nombrado «Compositor del Año» en los Classic Brit Awards . ^{[ 305 ]}

Compositor de numerosas comedias de situación y otros programas de humor, entre los créditos de Whitehead para comedias de situación se incluyen Black Books , Green Wing , Campus , Nathan Barley y Rev. Su música para Green Wing fue nominada a un BAFTA y ganó el premio RTS a la mejor música original. Ocasionalmente escribía bajo el seudónimo de "Trellis". ^{[ 306 ]}

Las comedias de situación británicas se ven a menudo en el Public Broadcasting Service ( PBS ), generalmente gracias al esfuerzo de WGBH , y cada vez más en la televisión por cable, incluyendo BBC America y Comedy Central . Are You Being Served?, Keeping Up Appearances y As Time Goes By se convirtieron en éxitos inesperados cuando se emitieron en PBS, mientras que Absolutely Fabulous disfrutó de un público importante cuando se emitió en Comedy Central y The Office ganó un premio Globo de Oro en 2004 a la "Mejor serie de televisión: musical o comedia", superando a series estadounidenses como Sex and the City y Will & Grace .

Varias comedias británicas se han adaptado con éxito para el mercado estadounidense . Ejemplos notables incluyen Steptoe and Son, que se convirtió en Sanford and Son , Till Death Us Do Part , que se convirtió en All in the Family , y The Office , que se adaptó a una serie estadounidense del mismo nombre. Three's Company , una adaptación de Man About the House , tuvo sus propios spin-offs: The Ropers , basado en George and Mildred , y Three's a Crowd , basado en Robin's Nest . Otras adaptaciones estadounidenses de comedias británicas incluyen What a Country!, basada en Mind Your Language . Más recientemente, programas como The Inbetweeners se adaptaron a una versión estadounidense , al igual que The Thick of It como Veep . Un gran número de adaptaciones estadounidenses terminan cancelándose prematuramente o no se encargan después de la creación de sus pilotos. Otra diferencia notable, que puede ser tanto positiva como negativa dependiendo de la habilidad del reparto y los guionistas, es la cultura mediática estadounidense de 20 o más episodios por temporada, en contraposición a la tendencia británica de tener menos de 10 episodios por serie.

En Australia, muchas series de comedia británicas se emiten en la ABC , el equivalente australiano de la BBC. Los programas británicos también se emiten ocasionalmente en las tres cadenas de televisión comerciales australianas, especialmente en Seven Network durante la década de 1970. En Nueva Zelanda, la cadena estatal TVNZ también emite muchas series británicas. La mayoría de las comedias británicas se emiten actualmente en ambos países a través de los canales de pago The Comedy Channel y UKTV .

Los canales de televisión comerciales australianos produjeron sus propias versiones de comedias británicas durante la década de 1970, a menudo utilizando miembros de los elencos originales. Entre ellas se incluyen: Are You Being Served?, Father , Dear Father , Doctor Down Under y Love Thy Neighbour in Australia . En ambos países, las comedias de situación de producción local han estado históricamente muy influenciadas por la estructura de las comedias de situación británicas, como en la comedia de situación neozelandesa Gliding On .

En la década de 1980, la emisora ​​nacional de la India, Doordarshan, emitía series como Fawlty Towers , Yes Minister y Mind Your Language .