Articulo de referencia

Nana rota

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Anuncio de "El hombre que maté" en The Film Daily , 1932.

Broken Lullaby (también conocida como The Man I Killed ) es una película dramática estadounidense de 1932, anterior al Código Hays , dirigida por Ernst Lubitsch y estrenada por Paramount Pictures . El guion, escrito por Samson Raphaelson y Ernest Vajda, está basado en la obra de teatro de 1930 L'homme que j'ai tué, de Maurice Rostand , y en su adaptación al inglés de 1931, The Man I Killed , de Reginald Berkeley .

Trama

Anuncio de "El hombre que maté", rebautizada como "Canción de cuna rota", en The Film Daily, 1932.

Atormentado por el recuerdo de Walter Hölderlin, un soldado al que mató durante la Primera Guerra Mundial , el músico francés Paul Renard se confiesa con un sacerdote, quien le concede la absolución. Utilizando la dirección que figura en una carta que encuentra en el cadáver, Paul viaja a Alemania para encontrar a su familia.

Mientras el sentimiento antifrancés sigue extendiéndose por Alemania, el Dr. Hölderlin se niega inicialmente a recibir a Paul en su casa, pero cambia de opinión cuando Elsa, la prometida de su hijo , lo identifica como el hombre que ha estado dejando flores en la tumba de Walter. En lugar de revelar la verdadera relación entre ellos, Paul le dice a la familia Hölderlin que era amigo de su hijo, quien asistió al mismo conservatorio de música que él.

Aunque los vecinos hostiles y los chismosos locales desaprueban la relación, los Holderlin se hacen amigos de Paul, quien se enamora de Elsa. Cuando ella le muestra a Paul la habitación de su antiguo prometido, él se angustia y le confiesa la verdad. Ella lo convence de no confesarle nada a los padres de Walter, quienes lo han acogido como a un segundo hijo, y Paul acepta dejar de lado su conciencia y quedarse con su familia adoptiva. El doctor Holderlin le regala a Paul el violín de Walter, quien lo toca mientras Elsa lo acompaña al piano.

Elenco

Producción

El título original de la película, El hombre que maté , se cambió a El quinto mandamiento para evitar dar "impresiones equivocadas en la mente del público sobre el carácter de la historia". Finalmente se estrenó como Nana rota . [ 1 ]

La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [ 2 ] Según The Hollywood Reporter , Checoslovaquia prohibió la película debido a su "tema pacifista". [ 1 ] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2006 como parte de una retrospectiva de Ernst Lubitsch. [ 3 ]

Recepción crítica

Mordaunt Hall, del New York Times, calificó la película como "una prueba más del genio del Sr. Lubitsch, pues, si bien es conmovedora, su historia se desarrolla de manera poética, con una actuación insuperable de Lionel Barrymore y excelentes interpretaciones de Phillips Holmes y Nancy Carroll". Añadió: "Cada secuencia está elaborada con sinceridad y gran cuidado. Las diferentes escenas están fotografiadas con admirable maestría... La magia de la mente de Lubitsch no solo se refleja en la maestría de la producción y la dirección, sino también en el vestuario y el maquillaje de los actores". [ 4 ]

Variety escribió que la película era "bien hecha, intensa y dramática", y si bien reconoció que "artísticamente tiene mucho a su favor", su "tema sombrío" y el "desarrollo rígido [de la historia] que no admite concesiones" podrían dificultar la atracción del público, y era improbable que fuera un éxito financiero. El crítico comentó que la película "destaca particularmente por otra magnífica actuación de Lionel Barrymore". [ 5 ]

Florabel Muir, en un artículo para Motion Picture Herald, describió la película como "novedosa y audaz" y afirmó que abordaba las "consecuencias de la guerra desde una perspectiva novedosa". Explicó que, de las aproximadamente cien películas que había visto durante 1937, consideraba esta "la más magnífica de todas". Muir escribió que Lionel Barrymore "se roba el protagonismo" y que las interpretaciones de Phillips Holmes y Nancy Carroll también fueron de gran calidad. [ 6 ]

Más recientemente, Pauline Kael calificó a Phillips Holmes de "indescriptiblemente guapo, pero un actor aún más indescriptible", opinó que Nancy Carroll estaba "terriblemente mal elegida para el papel" y añadió: "Lubitsch no puede escapar del todo a su propio talento, y la película está bellamente realizada, pero confundió la cursilería sentimental y tediosa con la tragedia irónica y poética". [ 7 ]

Time Out London comentó: «La actuación es exagerada; los diálogos son uniformemente obvios. Sin embargo, la palabra que viene a la mente es "pureza": la película es una oda sincera y sin tapujos al poder de la empatía, y es imperdible». [ 8 ]

Medios domésticos

La película se ha estrenado en la Región 2. Está en formato de pantalla completa y cuenta con audio en inglés y subtítulos en inglés y español.

La película también fue lanzada en 2021 en Blu-ray por Kino Lorber, con un comentario de audio de Joseph McBride.

Rehacer

En 2016 se estrenó una versión francesa titulada Frantz. La película fue dirigida por François Ozon , coescrita por Ozon y Philippe Piazzo , y protagonizada por Pierre Niney y Paula Beer, entre otros.

Referencias

  1. 1 2 Turner Classic Movies , tcm.com; consultado el 24 de julio de 2015.
  2. Canción de cuna rota Archivada el 4 de abril de 2012 en Wayback Machine , MSN.com; consultada el 24 de julio de 2015.
  3. Retrospectiva de Ernst Lubitsch , altfg.com; consultado el 24 de julio de 2015.
  4. Reseña del New York Times
  5. "Críticas de cine, "El hombre que maté"" . Variety . 26 de enero de 1932. pág.  21 . Recuperado el 30 de junio de 2026 a través de Internet Archive.
  6. Muir, Florabel (31 de julio de 1937). "Reseñas de artistas, "El hombre que maté"" . Motion Picture Herald . pág.  38 . Recuperado el 30 de junio de 2026 a través de Internet Archive.
  7. Kael, Pauline, 5001 noches en el cine , pág. 107. Nueva York: Macmillan 1991; ISBN 0-8050-1367-9.
  8. Crítica de cine Archivada el 7 de junio de 2011 en Wayback Machine , TimeOut.com; consultada el 24 de julio de 2015.