Bruce Grúa

Robert Bruce Crane (1857 - 29 de octubre de 1937) fue un pintor estadounidense. Se unió a la Lyme Art Colony a principios del siglo XX. Sin embargo, su período más activo llegó después de 1920, cuando durante más de una década hizo bocetos al óleo de bosques, prados y colinas. Se convirtió en un pintor tonalista bajo la influencia de Jean-Charles Cazin en Grez-sur-Loing . Las obras maduras de Crane fueron casi siempre escenas de otoño e invierno. Por lo general, pintaba en su estudio en Bronxville, Nueva York , donde, como muchos de los tonalistas, se basó principalmente en los recuerdos de sus experiencias de dibujo al aire libre. Se pueden encontrar obras seleccionadas en el Museo Florence Griswold y el Museo de Newark . Es descendiente del congresista continental Stephen Crane . ^[1]

El padre de Bruce Crane, Solomon Crane, era un artista aficionado y desde muy joven interesó a su hijo por la escena artística de Nueva York. Sin embargo, fue un viaje de verano a las Adirondacks lo que despertó el interés de Bruce por la pintura después de presenciar "muchas jóvenes artistas aficionadas". A la edad de diecisiete años, alrededor de 1874, se mudó con su familia a Elizabeth, Nueva Jersey , donde trabajó como dibujante para un arquitecto. ^[2] Con la esperanza de comenzar una carrera en este campo, se acercó al famoso artista Alexander Wyant y le pidió comenzar un aprendizaje con él. Wyant pidió ver algunos de los trabajos de Crane, pero Bruce no creía que sus habilidades fueran lo suficientemente adecuadas para impresionar a Wyant. Por lo tanto, rechazó la solicitud y pasó el año siguiente mejorando sus habilidades antes de mostrarle su trabajo a Wyant y comenzar a trabajar con él. Siguieron siendo amigos hasta la muerte de Wyant. ^[1]

Bruce Crane comenzó entonces a estudiar en la Arts Student League de Nueva York y en 1876 apareció por primera vez en una exposición en la Academia Nacional de Diseño , presentando su pintura llamada "Old Swedish Church, Philadelphia".

En su libro promocional A Souvenir of Cranford (1894), el arquitecto y artista Frank Townsend Lent analiza las representaciones que Crane hizo del río Rahway en Cranford, Nueva Jersey :

La primera vez que el escritor oyó hablar de Cranford fue en 1880, cuando su amigo artista Bruce Crane le dijo que estaba empacando sus aparatos de dibujo y sus útiles escolares para ir a dibujar a los alrededores de Cranford, que él consideraba una de las zonas más pintorescas y encantadoras del país en cualquier lugar alrededor o cerca de la ciudad de Nueva York. La Academia Nacional de Diseño , así como otras exposiciones de arte metropolitanas, han incluido muchos paisajes encantadores de hombres como Bruce Crane y Hugh Bolton Jones , cuyo material se reunió en el condado de Union .

Crane pronto comenzó a pintar lugares de East Hampton y Long Island, lo que le valió elogios y la aprobación de la crítica (además de un ingreso estable). Un crítico anónimo afirmó:

En 1885, Crane había demostrado a satisfacción del público artístico que manejaba un tipo de paisaje con tanta habilidad como otro. (Sus pinturas) estaban tratadas con tanta habilidad como sus (otras obras), con numerosas variaciones del motivo principal de tono y color. ^[1]

Luego abandonó Nueva York para estudiar en Francia con Jean-Charles Cazin , un conocido pintor francés del siglo XIX. Allí tuvo éxito, pero las cosas estaban a punto de cambiar.

La primera esposa de Bruce Crane, Jeanne Buchard Brainerd, fue internada en un manicomio, aunque nunca se aclaró si se trataba de una enfermedad mental real o de un caso de alcoholismo, como sugirió Ann Crane (su hija de un matrimonio anterior). Jeanne comenzó a acusar públicamente a Bruce Crane de adulterio con su hijastra Ann, pero el caso fue desestimado y el divorcio se concretó en 1902. Bruce se casó con Ann Brainerd dos años después, a pesar de la diferencia de edad de 25 años. Tuvieron una hija, también llamada Ann. ^[1]

Este período de tiempo hizo que muchos críticos creyeran que había perdido su toque y sus habilidades, aunque fue su regreso a las Adirondacks lo que hizo que su obra madurara y comenzara a centrarse en los aspectos básicos de la naturaleza.

He llegado a preferir los temas más sencillos.

—  Bruce Crane

En 1909, ganó una medalla de bronce en la exposición del Instituto Carnegie por su obra November Hills , lo que demuestra que todavía era una fuerza a tener en cuenta. A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XX, Crane ganó al menos 10 premios nacionales e internacionales importantes. Estos incluyeron la Medalla de Oro Inness (1901), la Medalla de Oro en la Exposición de San Luis (1904), la Medalla Saltus (1912) y la medalla de plata en la Exposición Panamá-Pacífico (1915). De 1929 a 1933, Bruce Crane fue presidente del famoso Club Salmagundi de la ciudad de Nueva York (fundado en 1871) y su artista del año en 1902. ^[1] También estuvo asociado con las Grand Central Art Galleries , participando en el dibujo de sus miembros en 1933. ^[3] En 1897, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1901.

Crane se debilitó después de romperse ambas caderas en una caída en 1935, lo que casi lo inmovilizó. Pasó el resto de sus años en Bronxville antes de fallecer el 29 de octubre de 1937. Está enterrado en el cementerio Green-Wood , Brooklyn. ^[4] Se pueden encontrar descendientes de Bruce Crane viviendo en Virginia y California. ^[1]

• Stula, Nancy con Nancy Noble (2004). Artistas estadounidenses en el extranjero y su inspiración. New London: Lyman Allyn Art Museum. 64 páginas.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )

• Obituario del New York Times
• Mañana de diciembre de Bruce Crane en el Museo Florence Griswold