Naranja magullada

Bruised Orange es el quinto álbum delcantante y compositor de folk estadounidense John Prine , lanzado el 16 de mayo de 1978. ^[1]

Tras las tibias críticas a su álbum de 1975 Common Sense , Prine se sintió desilusionado con su sello, Atlantic Records, que, según él, no había promocionado el LP tanto como podría haberlo hecho. Prine siguió siendo muy respetado dentro de la industria e incluso apareció en el nuevo programa de éxito Saturday Night Live como sustituto de los Beach Boys en 1976, interpretando "Hello in There" y "The Bottomless Lake" (el fan de Prine y también oriundo de Chicago, John Belushi, había hecho lobby por el cantante). ^[2] Prine firmó con Asylum Records, un sello amigo de los cantautores, para un contrato de tres álbumes en 1977 y recurrió a su amigo y compañero compositor de Chicago Steve Goodman para producir Bruised Orange , que se grabó y mezcló en Chicago Recording Company entre enero y marzo de 1978. Prine había trabajado en el nuevo álbum con Jack Clement pero, como le explicó a Paul Zollo de la revista Bluerailroad , "ya había hecho el disco pero no lo tenía. Trabajé con Cowboy Jack Clement, que fue un gran mentor para mí y la razón por la que me mudé a Nashville . Me mudé allí y trabajamos durante tres o cuatro meses, sin parar. Y a través de todo tipo de fuerzas externas y cosas que no deberían haber estado sucediendo en el estudio, no obtuvimos el disco que estábamos tocando todos los días. Realmente disfrutamos haciendo el disco, pero no lo grabamos en cinta de la forma en que lo escuchábamos en el estudio ". Frustrado, Prine fue a Los Ángeles y habló con varios "grandes productores", pero admitió ante Zollo que había perdido el entusiasmo por el proyecto: "Hablé con, Dios mío, veinte productores diferentes, tipos realmente geniales, grandes productores. Grandes productores. Y simplemente no quería hacerlo. Simplemente no tenía el corazón para hacer el disco de nuevo. Y Goodman dijo que lo haría". El álbum incluye "If You Don't Want My Love", que Prine coescribió con Phil Spector .

En las notas del álbum Great Days: The John Prine Anthology , Prine afirma que la inspiración para "That's The Way The World Goes Round" surgió de su "algo de cinismo que veía en la gente, incluso en mí mismo en ese momento. Quería encontrar una manera de volver a un mundo mejor, más infantil. Inmediatamente volví y comencé a escribir desde la perspectiva de un niño". Prine fue presentado a Phil Spector por el escritor del LA Times Robert Hillburn y escribió "If You Don't Want My Love" con el productor en su casa, recordando a la revista Bluebirdrailroad : "Sucedió al salir por la puerta. Habíamos estado allí siete horas, bromeando, bebiendo. Y por cierto, cuando entras en la casa, tiene dos guardaespaldas sobre su hombro. Fue una locura, ya sabes... Así que me iba alrededor de las cuatro de la mañana, y de repente Phil se sienta al piano mientras me estaba poniendo la chaqueta, y me da una guitarra eléctrica desenchufada. Y me siento en el banco a su lado. Le toqué "That's The Way The World Goes Round", y le gustó mucho. Dijo: "Hagámoslo", y tocó las notas iniciales de "If You Don't Want My Love". Y se nos ocurrieron las primeras líneas y él insistió en que las repitiéramos. Una y otra vez. Dijo que sería muy efectivo. Y tomamos la decisión. "Así es como gira el mundo", tomó la melodía y le dio la vuelta... Y eso fue cuando me iba a ir. Y tan pronto como se sentó y tuvo un instrumento musical, se volvió normal. Así era él. Era simplemente un genio".

Para la portada de su álbum de 1988 John Prine Live , el cantante escribió que compuso la canción de apertura del álbum "Fish And Whistle" sobre un lavadero de autos en la calle de su casa porque "no había escrito una canción en lo que parecían años, así que un día decidí simplemente escribir una canción sobre lo que estaba pasando a mi alrededor". La canción principal se inspiró en una tragedia de la vida real, como Prine explicó más tarde a Paul Zollo en 2009: "Me gustó el título y la imagen, y quería hacer algo con esa imagen sin decir nada sobre una naranja o un moretón en la canción. Estaba basada en algo que realmente sucedió. Yo era monaguillo, y las vías del tren de Northwestern no estaban lejos de la iglesia a la que iba. Iba allí un día y había un gran alboroto en las vías del tren. Tuve que ir a palear la nieve de los escalones de la iglesia antes de la misa . Porque demandarían a la iglesia si la gente se caía y se rompía las piernas. Así que fui allí para quitar la nieve y el hielo. Fui a las vías del tren. Un niño que también había sido monaguillo en la Iglesia Católica , me enteré más tarde, estaba caminando por las vías del tren. Y evidentemente el tren de cercanías se acercó por detrás de él. Se lo estaban llevando en cestas de celemín, no quedaba nada de él. Había un montón de madres paradas alrededor, tratando de averiguar... Porque era domingo por la mañana y todos sus hijos se habían ido y no sabían – todavía no habían localizado a sus hijos, y no sabían quién era”.

Prine también resucitó "Aw Heck", escrita en Alemania Occidental más de una década antes, mientras que "There She Goes" también contenía un alegre sonido country que Merle Travis podría haber escrito, con letras que sonaban como si reflejaran el propio matrimonio en ruinas de Prine. ^[3] Prine ha declarado a menudo que cree que "Sabu Visits The Twin Cities Alone" es la canción más extraña que jamás haya escrito. Cuenta la historia del actor indio Sabu, que protagonizó la película de 1937 "The Elephant Boy" y el choque cultural que experimenta en una gira promocional por centros comerciales en el Medio Oeste estadounidense en pleno invierno. En las notas del álbum John Prine Live, el cantante se maravilla: "Qué canción más extraña. ¿Quién querría escribir una canción como esta?". El cierre del álbum, "The Hobo Song", presenta una variedad de vocalistas de fondo, incluidos Jackson Browne y Ramblin' Jack Elliott .

Bruised Orange recibió críticas mayoritariamente positivas cuando se publicó. En 1978, Jay Cocks escribió en la revista Rolling Stone que «Steve Goodman es probablemente el mejor y, sin duda, el productor más agradable que Prine haya tenido jamás» y añadió: «No importa cuándo lo reproduzcas, Bruised Orange lleva el frío del otoño del Medio Oeste más allá de la autobiografía... hacia una especie de mitología pop personal». El New York Times señaló que el don de Prine es «unir los elementos básicos sin pretensiones de los estilos musicales folclóricos y las imágenes poéticas con una imaginación casi extrañamente exagerada». ^[8]

El crítico Robert Christgau se mostró frío con el álbum en The Village Voice , escribiendo que "...Prine suena como si nos estuviera cantando cuentos para dormir, y aunque el humor suavemente humorístico es atractivo, a veces hace que este 'pedazo de tiempo torcido en el que vivimos' parezca tan inofensivo y cursi como los movimientos de fondo del productor Steve Goodman...", aunque en última instancia encontró que el "sinsentido significativo" de Prine era comparable y más impresionante que la poesía de Edward Lear . ^[5]

En 1993, el crítico David Fricke escribió en las notas de la antología Great Days que Bruised Orange es "en gran medida un álbum sobre la luz al final del dolor" y observó que el LP era "la forma más alta de elogio que Goodman podría haber dado, una maravilla de Prinespeak tenso y confesional interpretado con una intimidad pop-folk seductora y, en temas divertidos como 'Fish And Whistle', un rebote engañoso y caprichoso". William Ruhlman de AllMusic escribió: "A pesar de algunas canciones brillantes, los álbumes posteriores de Prine a su impresionante debut fueron desiguales hasta este" y afirmó que "Sabu Visits the Twin Cities Alone" era "quizás la mejor descripción jamás escrita de la vida en la carretera en el negocio del entretenimiento". El propio Prine recuerda el álbum con cariño por la influencia salvadora de Goodman, comentando a Bluerailroad : "Lo puse totalmente en sus manos. Y me devolvió un hermoso disco". El biógrafo de Prine, Eddie Huffman, llama al álbum "un disco de pop-folk rock sobrio y con un toque acústico que en ocasiones se acercaba incómodamente a la extravagancia del estilo de Jimmy Buffett , pero que en general se mantuvo en el buen camino". ^[9]

Todas las pistas fueron compuestas por John Prine, excepto donde se indique lo contrario.

1. "Pez y Silbato" – 3:14
2. "Allí va ella" – 3:24
3. “Si no quieres mi amor” (Prine, Phil Spector ) – 3:05
4. "Así es como gira el mundo" – 3:20
5. "Naranja magullada (Cadena de dolor)" – 5:21
6. “Sabu visita las Ciudades Gemelas solo” – 2:53
7. "Oh, carajo" – 2:20
8. "Un trozo de tiempo torcido" – 2:52
9. "Betty, la del mineral de hierro" – 2:42
10. "La canción del vagabundo" – 3:31

• John Prine – voz, coros, guitarra
• Jethro Burns – mandolina
• John Burns – guitarra, coros
• Sam Bush – guitarra, coros
• Bob Hoban – piano
• Bob Horne – teclados, coros
• Leo LeBlanc – dobro, guitarra, pedal steel guitar
• Howard Levy – piano, acordeón, teclados, saxofón
• Steve Goodman – guitarra, coros, armonías vocales
• Tom Radtke – batería, percusión
• Steve Rodby – bajo
• Jim Rothermel – clarinete, saxofón, flauta dulce, flauta dulce
• Corky Siegel – armónica, piano
• Mike Utley – órgano, piano
• Don Shelton – coros
• Diane Holmes – coros
• Len Dresslar – coros
• Ramblin' Jack Elliott – coros
• Bob Bowker – coros
• Jackson Browne – coros
• John Cowan — coros
• Kitty Haywood – coros
• Bonnie Herman – coros
• Vicki Hubley – coros
• Bonnie Koloc – coros

• Huffman, Eddie (2015). John Prine: A pesar de sí mismo. University of Texas Press . ISBN 9780292748224.