Salón de Bruselas

Amberes , en 1789, y luego Gante , en 1792, fueron las primeras ciudades de los Países Bajos en establecer un Salón siguiendo el ejemplo de París . ^{[ 2 ]} En 1803, estas iniciativas se replicaron en Bruselas, donde se inauguró un museo de pintura en el Palacio de Carlos de Lorena . En el verano de ese año, acogió la primera exposición de artistas contemporáneos, organizada por la Société de peinture, sculpture et architecture de Bruxelles («Sociedad de Pintura, Escultura y Arquitectura de Bruselas»). ^{[ 2 ]}

El verdadero punto de partida del Salón se remonta a 1811. Impulsados ​​por Charles-Joseph, IV duque de Ursel , y el bibliófilo de Gante Charles van Hulthem , se fundó la Société de Bruxelles pour l'encouragement des beaux-arts («Sociedad de Bruselas para el fomento de las bellas artes»). El 4 de noviembre, los visitantes pudieron asistir a la primera edición (en otoño, para no competir con el Salón de París ). Un jurado seleccionó a los participantes, mientras que otro jurado otorgó los premios (pintura, paisaje, escultura, arquitectura y dibujo) el 17 de noviembre, en presencia de unos cuarenta artistas. ^{[ 3 ]} Desde el principio, se planeó que los salones de Gante y Bruselas se alternaran anualmente. Como Amberes también estableció un Salón en 1813, se adoptó un sistema trienal, en el que cada ciudad organizaba su propio Salón alternativamente. ^{[ 1 ]}

En 1817, el rey Guillermo I de los Países Bajos concluyó un acuerdo general sobre la organización de exposiciones oficiales en los Países Bajos del Sur . En 1830, el Salón coincidió con la tercera Exposición General de Productos de la Industria Nacional . La nueva Gran Galería acababa de inaugurarse y había recibido, entre otras obras, El sacrificio del alcalde Pieter van der Werff de Gustave Wappers . Esta obra recibió duras críticas de su colega François-Joseph Navez , y se formaron dos bandos. ^{[ 4 ]} Sin embargo, la obra fue un gran éxito de público, ya que su exposición tuvo lugar justo antes del estallido de la Revolución Belga en septiembre de 1830, y la asociación organizadora decidió retirarse en vista del contexto de agitación en el reino. ^{[ 5 ]} El gobierno de la recién independizada Bélgica vio una oportunidad para hacerse cargo de la organización y le dio una interpretación más nacional al concepto. A partir de la siguiente edición en 1833, el Salón se conoció como la Exposition nationale des Beaux-Arts («Exposición Nacional de Bellas Artes»). Se fomentaba encarecidamente la exhibición de piezas históricas para legitimar el nuevo estado. Los visitantes tenían entrada gratuita durante las festividades de septiembre (hasta 1880).

En el siglo XIX, el sistema artístico institucional limitaba las posibilidades de exposición. Aparte de las iniciativas de algunos círculos que organizaban eventos artísticos y exposiciones benéficas, las exposiciones oficiales eran un paso crucial para los artistas que buscaban visibilidad. Si bien existían exposiciones de este tipo en muchas ciudades belgas, las de Bruselas, Amberes y Gante eran las únicas que reivindicaban un carácter nacional y formaban parte de un sistema trienal que garantizaba su periodicidad. El carácter oficial del Salón de Bruselas se debía a la intervención directa del Estado en su organización. ^{[ 1 ]}

A pesar de su éxito, el Salón de Bruselas comenzó a ser cuestionado por círculos intelectuales. En 1845, la sociedad Les Joyeux celebró su primer Salón Caricaturesco . Este grupo estudiantil publicó su propio catálogo, en el que ridiculizaba la falta de innovación. Entre sus miembros se encontraban el futuro escritor Charles de Coster y el joven artista Félicien Rops , quien publicó Le Diable au Salon (1851) a los dieciocho años. ^{[ 6 ]} El grupo continuó con su sátira hasta 1869. ^{[ 7 ]}

Con la edición de 1851 se dio un nuevo paso. Se hizo un esfuerzo por atraer a artistas extranjeros, y para enfatizar este objetivo, el Salón pasó a llamarse Exposition générale des Beaux-Arts («Exposición general de bellas artes»). El realismo comenzó a manifestarse, pero encontró una fuerte resistencia. En las décadas siguientes, los movimientos modernos se afianzaron. Críticos de arte como Émile Verhaeren y Camille Lemonnier demostraron ser observadores perspicaces.

El declive del Salón oficial comenzó con el aumento de las iniciativas privadas (la Société Libre des Beaux-Arts ("Sociedad Libre de Bellas Artes") fue una de las primeras, seguida más tarde por grupos como Les XX , La Libre Esthétique , Pour l'Art , etc.). Para la edición de 1887, el comité de selección redujo a la mitad el número de participantes, pero esto no mejoró mucho la calidad. Los artistas rechazados respondieron organizando un Salon des Refusés ("Salón de los Rechazados") en el Musée du Nord , siguiendo el ejemplo del Salón de 1863 en París, junto al Salón oficial. ^{[ 8 ]} Los círculos artísticos abogaron por la privatización del Salón, y esta opción fue parcialmente aceptada en 1893. Una nueva Société des Beaux-Arts (de Bruxelles) ("Sociedad de Bellas Artes (de Bruselas)") se encargó de la organización, aunque todavía bajo control gubernamental. Además del gran Salón, también organizaba exposiciones anuales (la primera en 1894; a partir de 1908, el Salón de la Primavera). La tradición de los Salones trienales continuó hasta 1914. Después de eso, a pesar de las declaraciones de intenciones, el Salón no se reanudó. ^{[ 9 ]}

• Van Kalck, Michèle (2003). De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België  : Twee eeuwen geschiedenis (en holandés). vol.  2. Tielt: Lannoo. ISBN 978-9-02095-184-4.