Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión.

En 1974, la esposa de WD Richter leyó una reseña de Dirty Pictures from the Prom , la primera novela del escritor Earl Mac Rauch , graduado del Dartmouth College , y se la recomendó a su marido. Richter, también exalumno de la universidad, leyó el libro, le encantó y le escribió una carta a Mac Rauch. ^{[ 5 ]} Los dos hombres comenzaron a cartearse. Cuando el escritor le comentó su interés por convertirse en guionista, Richter le ofreció una invitación abierta para visitarlo en Los Ángeles, donde asistía a la Universidad del Sur de California ^{[ 6 ]} y trabajaba como analista de guiones para Warner Bros. ^{[ 7 ]}

Pasaron los años y Richter se convirtió en un exitoso guionista. Mac Rauch aceptó la oferta de Richter y llegó a Los Ángeles. Richter procedió a presentar al escritor al productor/director Irwin Winkler , quien le dio a Mac Rauch dinero para el alquiler durante los siguientes seis meses. ^{[ 6 ]} Durante varias cenas, Mac Rauch les habló a Richter y a su esposa de un personaje llamado Buckaroo Bandy sobre el cual estaba pensando escribir un guion. A Richter y a su esposa les gustó la idea y le pagaron a Mac Rauch $1,500 para que lo desarrollara y escribiera. Según Mac Rauch, su guion estaba inspirado en "todas esas películas de kung fu de acción desenfrenada, de pisar el acelerador a fondo, sin parar, de principios de los 70". ^{[ 8 ]} Richter recuerda que Mac Rauch escribió varias historias sobre este personaje, luego "llegaba a las treinta o cuarenta páginas de un guion, abandonaba la trama y escribía una nueva". ^{[ 5 ]} Mac Rauch recordó: «Es muy fácil empezar algo y luego, como no te lo tomas tan en serio como deberías, terminar escribiendo solo la mitad... Metes las cien páginas en un cajón e intentas olvidarte de ello. A lo largo de los años, empecé una docena de guiones de Buckaroo que terminaron así». ^{[ 7 ]}

El tratamiento original de 30 páginas de Mac Rauch se titulaba Find the Jetcar, Said the President - A Buckaroo Banzai Thriller . ^{[ 7 ]} Al principio, una de las revisiones que hizo Mac Rauch fue cambiar el apellido de Buckaroo de Bandy a Banzai. Mac Rauch no estaba contento con el cambio de nombre, pero Richter lo convenció de mantener el nuevo nombre. ^{[ 6 ]} Los Hong Kong Cavaliers también aparecieron en estos primeros borradores, pero, según Richter, "nunca llegó a ser un guion completo. Mac escribió y escribió, pero nunca escribió el final". ^{[ 6 ]} Otro borrador inicial se titulaba The Strange Case of Mr. Cigars, sobre un robot enorme y una caja de puros de Adolf Hitler . ^{[ 7 ]} Mac Rauch dejó su trabajo en suspenso durante algunos años mientras escribía New York, New York para Martin Scorsese y otros guiones no producidos. ^{[ 7 ]}

En 1980, Richter habló con los productores Frank Marshall y Neil Canton sobre filmar uno de sus guiones. ^{[ 9 ]} A partir de esta reunión, Canton y Richter formaron su propia compañía productora y decidieron que Buckaroo Banzai sería la primera película. Bajo su supervisión, Mac Rauch escribió un tratamiento de 60 páginas titulado Lepers from Saturn . ^{[ 7 ]} Ofrecieron el tratamiento de Mac Rauch a ejecutivos de producción que eran sus colegas, proponiendo que Richter la dirigiera, pero nadie quiso asumir un tema tan inusual por parte de dos productores y un director novatos. Canton y Richter contactaron al veterano productor Sidney Beckerman en MGM / UA , con quien Canton había trabajado antes. ^{[ 9 ]} A Beckerman le gustó el tratamiento y presentó a Richter y Canton al jefe del estudio David Begelman . En 24 horas, tenían un acuerdo de desarrollo con el estudio. ^{[ 7 ]} A Mac Rauch le tomó un año y medio escribir el guion final; Durante este tiempo, los leprosos del tratamiento se convirtieron en lagartos y luego en lectroides, del Planeta 10. ^{[ 9 ]} Gran parte de las historias detalladas de los personajes de la película se tomaron de los guiones inacabados de Banzai de Mac Rauch . ^{[ 10 ]}

La huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 1981 obligó a que el proyecto quedara estancado en desarrollo durante más de un año. Begelman dejó MGM ya que varios de sus proyectos habían tenido un mal desempeño en taquilla; esto puso en peligro todos sus proyectos futuros, incluido Buckaroo Banzai . ^{[ 7 ]} Begelman formó Sherwood Productions y ejerció una opción de compra con MGM para el guion de Banzai . Se lo llevó a 20th Century Fox , que aceptó producirlo con un  presupuesto de 12 millones de dólares. ^{[ 11 ]} Mac Rauch terminó escribiendo tres borradores más antes de que tuvieran un guion de rodaje. ^{[ 8 ]}

Al considerar el papel de Buckaroo Banzai, Richter quería un actor que "pudiera verse heroico con la cara cubierta de grasa y proyectar el tipo de inteligencia que se asociaría con un neurocirujano e inventor". ^{[ 12 ]} El estudio quería una estrella de cine reconocible, pero Richter y Canton querían contratar a un actor relativamente desconocido. ^{[ 7 ]} Richter buscó en la ciudad de Nueva York porque asumió que un actor con experiencia en teatro y películas pequeñas "sería capaz de interactuar completamente con los accesorios". ^{[ 12 ]} Le había impresionado la actuación de Peter Weller en Shoot the Moon y se reunió con él. ^{[ 9 ]} Al principio, el actor dudó en aceptar el papel porque no tenía claro el tono general de la película. "¿Sería extravagante? ¿Sería una caricatura? ¿O sería el tipo de película alocada y realista que sorprendería a la gente, y no sería una caricatura?", recuerda Weller haber pensado. ^{[ 7 ]} Richter le contó la historia de Banzai a Weller y lo convenció de hacer la película. El actor afirmó que basó su personaje en Elia Kazan , Jacques Cousteau , Albert Einstein , Leonardo da Vinci y Adam Ant . ^{[ 9 ]}

Para el papel del Dr. Emilio Lizardo, el estudio quería contratar a un actor desconocido, pero Mac Rauch había escrito el personaje pensando en John Lithgow . Al igual que Weller, Lithgow no estaba seguro del personaje, pero Richter lo convenció "afirmando que este maravilloso personaje de Jekyll y Hyde era un verdadero festín para un actor", dijo Lithgow más tarde. ^{[ 7 ]} Le dijo a un entrevistador: "He tenido papeles en los que estuve a punto de exagerar. En La Dimensión Desconocida [en " Pesadilla a 20.000 pies "], casi me excedí varias veces. Pero este papel es completamente exagerado. Hace que el papel en La Dimensión Desconocida parezca un modelo de contención. Lo hago con una peluca roja y salvaje, dientes postizos podridos y un fuerte acento italiano. Es una locura". ^{[ 13 ]} Para el acento de Lizardo, Lithgow pasó tiempo con un sastre italiano en MGM y grabó su voz (crédito de la película a "Roberto Terminelli: entrenador de dialecto de John Lithgow"). Lithgow cambió su andar al de un "viejo cangrejo, porque se supone que mi metabolismo alienígena está alterado". ^{[ 9 ]} Dijo de su personaje: "Interpretar a Lizardo fue como interpretar al loco en El gabinete del Dr. Caligari ". ^{[ 9 ]}

Ellen Barkin , quien interpretó al interés romántico "Penny Priddy", describe la película como "si Terry Southern hubiera escrito Star Wars . Ninguno de los personajes es exactamente lo que debería ser, justo mi tipo". ^{[ 9 ]} La única opción de Richter para interpretar a John Bigbooté fue Christopher Lloyd , quien aceptó el papel. Richter conoció a Jeff Goldblum en Invasion of the Body Snatchers y quería que interpretara al personaje de New Jersey; el actor admiró el guion y estaba ansioso por trabajar con el elenco que el director había reunido. A Lewis Smith se le pidió que se tiñera el pelo de rubio; tardó ocho horas y vio cómo pasaba de rojo a naranja, a amarillo fluorescente y a blanco. ^{[ 9 ]} Clancy Brown dijo que su personaje es "muy sensato. Es el hombre común de la película". ^{[ 9 ]} Robert Ito estaba tan decidido a conseguir el papel del Dr. Hikita que se disfrazó de anciano, diseñando su propio maquillaje para envejecer treinta años. ^{[ 9 ]}

El diseñador de producción J. Michael Riva había trabajado con Richter anteriormente y pasó dos años trabajando en la estética de Banzai . ^{[ 9 ]} Él y Richter estudiaron muchos tipos de arte y literatura para la estética de la película, incluyendo revistas médicas, revistas africanas e historia rusa. No querían naves espaciales de metal y optaron por una estética más orgánica como la concha de una ostra de aguas profundas. ^{[ 9 ]} Gregory Jein, Inc. y Stetson Visual Concepts construyeron los modelos de las naves espaciales y trabajaron a partir de bocetos del ilustrador de producción Tom Cranham y usaron conchas marinas como guías. ^{[ 9 ]} Richter quería deliberadamente que la película tuviera una estética sin pulir porque "el mundo real parece destartalado, porque la gente repara constantemente lo que está a su alrededor". ^{[ 14 ]}

La inspiración para el aspecto de los Lectroides Rojos provino de Riva luciendo una langosta en la nariz. Quería basar su forma alienígena en el " dinosaurioide " del paleontólogo canadiense-estadounidense Dale Russell , un dinosaurio de postura erguida (basado en lo que los dinosaurios podrían haber evolucionado si hubieran sobrevivido), pero modificó el concepto porque habría requerido prótesis que habrían inmovilizado a los actores. ^{[ 15 ]} Su maquillaje consistió finalmente en 12 piezas separadas de prótesis de látex por alienígena. El maquillaje de cada actor era único, con moldes tomados de sus rostros. ^{[ 15 ]} Riva consultó la historia rusa, ya que quería darles una "imagen de burócrata moscovita con traje holgado", ^{[ 15 ]} pero influenciada por los estilos de vida rusos contemporáneos; eligieron verdes, azules y amarillos porque, según Riva, están "enfermos y anémicos". ^{[ 9 ]}

La diseñadora de vestuario Aggie Guerard Rodgers, quien diseñó el vestuario para El retorno del Jedi , American Graffiti y La conversación , conoció a Richter mientras trabajaba en La invasión de los ladrones de cuerpos . Riva señaló que "encajó perfectamente con lo que yo estaba diseñando para los decorados", haciendo que el vestuario combinara con el color de las habitaciones. ^{[ 16 ]} Richter quería que los Lectroides Negros tuvieran una "actitud guerrera, pero de una manera elegante, no feroz"; ^{[ 15 ]} sus trajes provenían de marcas tribales africanas. Para el look de Buckaroo y sus Cavaliers, Rodgers reunió chaquetas deportivas, trajes y corbatas de Gianni Versace , Perry Ellis y Giorgio Armani ; ^{[ 9 ]} la ropa se encontró principalmente en tiendas del área de Los Ángeles. Rogers señaló: «También queríamos algo un poco diferente para que todo tuviera un toque especial y fuera único. Rick cambió algo en cada atuendo» y que «Es un estilo interesante, no un estilo cliché. Se incluyen elementos que la gente reconocerá». ^{[ 16 ]} Al personaje de Goldblum, el Dr. Zweibel, le dieron un traje de vaquero de la sastrería Rodeo Tailors de Nudie Cohn ; según el diseñador de vestuario Radford Polinski, el personaje pensó que estaba vestido apropiadamente para una audición para una persona llamada «Buckaroo». ^{[ 17 ]}

Para cuando comenzó el rodaje, Richter había recopilado un libro de 300 páginas titulado The Essential Buckaroo ^{[ 6 ]} que contenía notas y todos los guiones incompletos que Mac Rauch había escrito a lo largo de los años. ^{[ 7 ]} Estos incluían varias referencias a un villano llamado Hanoi Xan, líder de la Liga Mundial del Crimen. Begelman insistió en que se eliminaran todas las referencias a Xan. Esto incluía la eliminación de la secuencia inicial original, que mostraba al padre de Buckaroo siendo asesinado por Xan y presentaba a Jamie Lee Curtis como la madre de Buckaroo. ^{[ 18 ]}

La fotografía principal comenzó durante la segunda semana de septiembre de 1983 en locaciones en South Gate y sus alrededores, un suburbio industrial de Los Ángeles ^{[ 7 ]} La escena de neurocirugía de Buckaroo con Nueva Jersey se filmó en el Lakeview Medical Center en el Valle de San Fernando . ^{[ 9 ]} Las secuencias del coche a reacción se filmaron en octubre en un lago seco al norte de las montañas de San Bernardino . El vehículo fue diseñado por Riva y el director de arte Stephen Dane, y construido por los propietarios de Thrust Racing, Jerry Segal y George Hedebeck. Segal comenzó con una camioneta Ford F-350 , reforzó el conjunto del chasis, agregó la parte delantera de un coche de carreras Grand National , tomó prestadas las tomas de aire de un DC-3 y una cabina para un solo hombre modelada a partir de un avión de combate Messerschmitt . ^{[ 9 ]} Bajo el capó, Segal modificó el motor Ford con un carburador sobredimensionado e inyectores de óxido nitroso. La Universidad Northrop prestó a la producción un motor turborreactor GE en funcionamiento. ^{[ 19 ]} El propulsor oscilante fue creado por Riva y el supervisor de efectos visuales Michael Fink a partir de un giroscopio al que se le añadieron un marco de metal, cables, circuitos y pequeñas luces estroboscópicas. ^{[ 9 ]}

El director de fotografía Jordan Cronenweth fue contratado inicialmente como director de fotografía de la película, pero a mitad de la producción, los productores lo reemplazaron con Fred J. Koenekamp . ^{[ 20 ]} Varias escenas filmadas por Cronenweth, incluida la icónica escena del club nocturno, se incluyeron en el montaje final, aunque Cronenweth no aparece en los créditos. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Los exteriores del Instituto Banzai se filmaron en Rustic Canyon, Los Ángeles , mientras que los interiores se filmaron en una casa Art Deco diseñada en 1931 por el director artístico de MGM , Cedric Gibbons, para su esposa, Dolores del Río . ^{[ 9 ]} Se utilizaron habitaciones abandonadas del hospital de veteranos de Brentwood para la habitación del Dr. Lizardo en el Hogar Trenton para Criminales Dementes. El laboratorio de Lizardo de 1938 se filmó en un sitio industrial abandonado, Alpha Tubing. Los decoradores del set alquilaron una colección de utilería eléctrica de la década de 1930 utilizada originalmente en las películas originales de Frankenstein de Boris Karloff . ^{[ 9 ]} Los interiores de Yoyodyne Propulsion Systems se filmaron en la fábrica de neumáticos Firestone abandonada. El Departamento de Agua y Energía de Wilmington proporcionó la ubicación para la torre de choque del Dr. Lizardo y sirvió como el exterior de Yoyodyne, mientras que la planta siderúrgica Armco en Torrance albergó el hangar de lanzamiento de Lectroid. ^{[ 9 ]} Weller recuerda que durante la escena en la que su personaje es torturado por el Dr. Lizardo, "Me reía de las bromas entre [Christopher] Lloyd y [John] Lithgow... ¡Nunca me había reído tanto en mi vida! Tuvieron que parar las tomas una y otra vez en ese segmento". ^{[ 23 ]} Finalmente, se realizaron 12 semanas de filmación en los estudios y platós de MGM. ^{[ 9 ]}

Begelman interfirió constantemente en la producción durante las primeras etapas del rodaje, exigiendo cambios y enviando notas. El director lo describió más tarde como "nuestro enemigo durante toda la película". Al finalizar el rodaje, estas exigencias desaparecieron. El equipo se convenció de que Begelman se había "desconectado" y, para comprobar su teoría, añadieron una escena ahora famosa en la que la presencia de una sandía se convierte en tema de una breve discusión. Cuando la escena se incluyó en la película sin comentarios, concluyeron que la dirección, en efecto, los estaba ignorando y que tenían vía libre para incluir lo que quisieran. ^{[ 18 ]}

Begelman finalmente hizo un cambio importante más después de ver que la película terminaba con un beso y exigió algo más. Para entonces, el presupuesto estaba casi agotado y la posproducción casi terminada. Richter decidió que los créditos finales aparecieran sobre una nueva escena filmada al estilo de un video musical , contratando a un coreógrafo para que organizara la acción sobre nueva música de Michael Boddicker . La canción no estuvo lista a tiempo, así que el equipo la filmó mientras sonaba Uptown Girl de Billy Joel . Richter describió la escena como si hubiera "surgido al final de la posproducción". ^{[ 18 ]} La escena se filmó con los actores caminando por el lecho del río Los Ángeles frente a la presa de Sepúlveda . ^{[ 9 ]} La escena, llamada "alegremente bizarra", comienza con la única referencia restante a la historia de Hanoi Xan cuando menciona una secuela (nunca producida) llamada "Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen". ^{[ 18 ]}

El coordinador musical y diseñador de sonido de la película, Bones Howe, comenzó a trabajar con el músico Michael Boddicker en la música del tema principal y los efectos de sonido, ya que habían colaborado en la banda sonora de Get Crazy . ^{[ 9 ]} Boddicker fue la primera opción de Howe para componer e interpretar la música de la película. Boddicker acababa de ganar un premio Grammy por su canción "Imagination" de la banda sonora de Flashdance . Además de componer la música, Boddicker también produjo los efectos de sonido alienígenas, mientras que Alan Howarth fue contratado para crear los sonidos de la Octava Dimensión. ^{[ 9 ]}

Howe seleccionó la música original para la escena del club y creó un arreglo especial de " Since I Don't Have You " que Buckaroo le canta a Penny Priddy. Weller, un músico consumado, tocó la guitarra y la trompeta de bolsillo, cantó sus propias canciones y aprendió a imitar la interpretación del piano. Howe y los cineastas decidieron no usar una banda sonora de rock para la película y optaron por una electrónica. Howe quería "integrar la música y los efectos de sonido para que todo se fusionara en la banda sonora sin distinción entre música y sonido". ^{[ 9 ]}

Fox contrató a Terry Erdmann y a un equipo de publicistas, entre ellos Blake Mitchell y Jim Ferguson, para promocionar la película en convenciones de Star Trek con algunos fragmentos y cintas para la cabeza de Banzai gratuitas, que desde entonces se han convertido en artículos de colección muy codiciados por los fans de la película. ^{[ 7 ]} El estudio no hizo ningún intento por vender la película al público general con la promoción tradicional, aunque hubo algunos anuncios en revistas (principalmente en Marvel Comics) y licencias relacionadas que sirvieron como publicidad viral en lugares limitados. La publicista del estudio, Rosemary LaSalmandra, dijo: «Nadie sabía qué hacer con Buckaroo Banzai . No había una manera sencilla de explicarle a nadie de qué se trataba; no estoy segura de que alguien lo supiera». ^{[ 7 ]} Lithgow dijo: «He intentado explicar la trama a la gente y me lleva una hora. Lo digo en serio; es así de complicada. Pero es fantástica. Cada vez que se la cuento a alguien, me emociono tanto que termino diciendo: ¡ Buckaroo Banzai , recuerden dónde la oyeron primero!». ^{[ 13 ]}

El estreno de Buckaroo Banzai estaba previsto originalmente para el 8 de junio de 1984, pero se pospuso hasta el 10 de agosto. Se estrenó en 236 salas y se enfrentó a una dura competencia con películas como Star Trek III: En busca de Spock (que también contaba con Christopher Lloyd, coprotagonista de Banzai ), Indiana Jones y el templo maldito y Los Cazafantasmas . Recaudó 620.279 dólares en su primer fin de semana antes de alcanzar finalmente los 6,2  millones de dólares en Norteamérica, recuperando menos de la mitad de sus costes de producción. ^{[ 2 ]}

Aunque, según se informa, fue "desestimada por muchos críticos como 'extraña' e 'ininteligible'" en el momento de su estreno, ^{[ 7 ]} la película recibió críticas positivas del 67% de los 45 críticos encuestados en Rotten Tomatoes . El consenso de la crítica en Rotten Tomatoes dice: "Las parodias de ciencia ficción como estas suelen tener dificultades para funcionar, pero Buckaroo Banzai triunfa gracias a su total devoción a su propia locura". ^{[ 24 ]} Bill Cosford de The Miami Herald la elogió como "una película inusual": "Su comedia surge de esa extraña combinación de modestia y ensimismamiento [...] [Es] básicamente una tira cómica, implacablemente moderna [...] una aventura al estilo de Buck Rogers ". ^{[ 25 ]} Dave Kehr, en el Chicago Reader , escribió: "Richter parece haber inventado una elaborada mitología para su héroe [...] pero nunca se molesta en explicarla; la película te da la leve y molesta sensación de quedar fuera de una broma privada no muy buena". ^{[ 26 ]} La Guía para el cinéfilo de Danny Peary de 1986 describió Buckaroo Banzai como una "comedia de ciencia ficción descerebrada y mal hecha para la generación fumada [...] un fracaso sorprendente cuando el público moderno se sintió decepcionado por el intento presuntuoso de los cineastas y actores de demostrar lo modernos que eran". ^{[ 27 ]} En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió que Buckaroo Banzai "bien podría convertirse en una película piloto para otros largometrajes, aunque esta sería difícil de superar en cuanto a diversión pura y disparatada". ^{[ 28 ]} Richard Corliss , para Time , escribió: «Sus creadores, Earl Mac Rauch y WD Richter, impulsan su película con tal ritmo y estilo extravagante que cualquiera sin doctorados en astrofísica y cultura pop probablemente se pierda en el ganglio de hilos argumentales. Uno se pregunta si la película es demasiado ambiciosa, jocosa y moderna para su propio bien en taquilla». ^{[ 29 ]} La crítica de cine Pauline Kael , de The New Yorker , escribió: «No me resultó difícil aceptar el tono inexpresivo y sin matices, y disfrutar de Buckaroo Banzai por su inventiva y los gags que se inspiran en otras películas de aventuras y otras comedias. El sentido del humor de la película me cautivó». ^{[ 30 ]}

Danny Bowes, en una retrospectiva publicada en 2011 en Tor.com , afirmó que la película «paradójicamente se adelantó décadas a su tiempo y, sin embargo, es completamente contemporánea ; es profundamente una película hecha por, para y sobre geeks y nerds en una época anterior a la popularización de la cultura geek/nerd, y una película cuyos efectos especiales pre-CG y diseño de producción pre-era informática fueron parte esencial de su entusiasmo desenfadado. Lo que en su momento fue una versión moderna y vanguardista de la ciencia ficción clásica ahora [...] es casi indistinguible del cine de ciencia ficción que la inspiró en cuanto a su atractivo para el público actual: los encantadores efectos especiales anticuados y la ingenuidad comparativamente genuina de su tono». ^{[ 31 ]}

Buckaroo Banzai se lanzó por primera vez en formato doméstico en LaserDisc, VHS y Betamax en 1985 por Vestron Video , en 1990 por Video Treasures y en 2001 por MGM Home Entertainment . La película se lanzó en DVD el 4 de enero de 2002, por MGM Home Entertainment. ^{[ 32 ]} Entertainment Weekly le dio al lanzamiento en DVD una calificación de "B+" y escribió: "Los fanáticos babearán con los extras, incluyendo algunas escenas eliminadas esclarecedoras (de particular importancia es una apertura alternativa que detalla la trágica infancia de Buckaroo, con Jamie Lee Curtis como la madre de Banzai) y el comentario del director Richter, que revela algunas coloridas batallas detrás de cámaras con los ejecutivos del estudio". ^{[ 33 ]} IGN le dio al DVD su calificación más alta y estaba "encantado con el tratamiento de edición especial que esta película de culto emblemática ha recibido de manos de MGM. El video es genial, el sonido es genial, hay muchísimos extras". ^{[ 34 ]} Para el formato Blu-ray , la película se incluyó como parte de la línea Shout! Select Blu-ray de Shout! Factory en agosto de 2016; el lanzamiento de Shout! Factory contiene un documental retrospectivo de dos horas con entrevistas a Weller, Lithgow, Brown, Serna, Smith, Vera, Lloyd y el director WD Richter, entre otros. ^{[ 35 ]} Arrow Video también lanzó un Blu-ray en el Reino Unido en 2015. ^{[ 36 ]}

La película fue novelizada por su creador, Earl Mac Rauch, en 1984. El libro, titulado Buckaroo Banzai , fue publicado por Pocket Books y lanzado junto con la película, luego reeditado en 2002 para coincidir con el lanzamiento de la película en DVD. Al igual que la película, la novela anticipa futuras entregas. El segundo libro de la serie, The Adventures of Buckaroo Banzai Against the World Crime League, et al: A Compendium of Evils , también de Mac Rauch, fue publicado por Dark Horse en noviembre de 2021. ^{[ 47 ]} Ambas novelas están escritas en primera persona desde el punto de vista del personaje Reno de los Hong Kong Cavaliers en un estilo de "no ficción", relatando las tramas como si fueran relatos de hechos reales.

También en conjunto con el estreno de la película en 1984, Marvel Comics publicó una adaptación en cómic del escritor Bill Mantlo y el artista Mark Texeira en Marvel Super Special No. 33. ^{[ 48 ]} La adaptación también se publicó como una miniserie de dos números . ^{[ 49 ]}

Moonstone Books comenzó a publicar cómics en 2006 que mostraban aventuras anteriores y posteriores de Buckaroo Banzai y los Hong Kong Cavaliers. La primera historia, Buckaroo Banzai: Return of the Screw , fue escrita por el creador Earl Mac Rauch. La edición de vista previa en blanco y negro del cómic se lanzó en febrero de 2006, con un artículo detrás de escena de Dan Berger sobre la transformación del guion piloto de televisión rechazado de Buckaroo Banzai Supersize those Fries en la actual miniserie de cómics. Los tres números de este cómic se han recopilado en un tomo de bolsillo . ^{[ 50 ]} En diciembre de 2007, Moonstone lanzó una nueva historia de cómic de Banzai "A Christmas Corrall" en la compilación Moonstone Holiday Super Spectacular , también escrita por Mac Rauch y dibujada por Ken Wolak. Una precuela de dos números de la película se lanzó a principios de 2008 llamada Of Hunan Bondage . Fue escrita por Mac Rauch con arte del artista de storyboard de Superman Returns Chewie. Moonstone publicó Big Size a principios de 2009, un cómic especial de gran formato de un solo número escrito por Mac Rauch con ilustraciones de Paul Hanley.

En conjunto con el estreno de la película en 1984, Adventure International lanzó el juego de ficción interactiva The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the 8th Dimension para Apple II , computadoras Atari de 8 bits , Commodore 64 , Commodore 16 , Plus/4 , compatibles con IBM PC , TI-99/4A y ZX Spectrum . ^{[ 51 ]}

A finales de 1998, la cadena Fox anunció el desarrollo de una serie de televisión de Buckaroo Banzai titulada Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries . Nunca se estrenó. ^{[ 52 ]} El DVD de edición especial contiene una breve secuencia animada por computadora realizada por Foundation Imaging como prueba para la serie. El clip muestra un transbordador espacial intentando aterrizar con el tren de aterrizaje roto; el Dr. Banzai maniobra su Jet Car debajo del transbordador y lo usa para reemplazar el tren de aterrizaje roto.

En mayo de 2016, Kevin Smith anunció que adaptaría la película para televisión a través de MGM Television . ^{[ 53 ]} Amazon Studios indicó que se estaba negociando un acuerdo para producir la serie. ^{[ 54 ]} Sin embargo, en noviembre, durante una transmisión en vivo de Facebook, Smith reveló que se retiraría del proyecto después de que MGM presentara una demanda contra los creadores originales. ^{[ 55 ]}

La película se ha visto en otros medios. Yoyodyne había aparecido anteriormente como el nombre de una compañía aeroespacial en dos novelas de Thomas Pynchon de la década de 1960. Luego, el libro instructivo de 1987 The Hitchhiker's Guide to the Internet ^{[ 56 ]} usó frecuentemente "Yoyodyne" en sus ejemplos de URL corporativas, y Yoyodyne Propulsion Systems tenía una oficina en el paseo de Deep Space Nine de Star Trek . [ ^{57 ] La} encarnación actual de la tira cómica Dick Tracy ha visto dos referencias sutiles a la película en la historia: En una tira con fecha del 22 de octubre de 2013, hay una referencia a un negocio llamado "Emilio Lizardo Crematorium" ^{[ 58 ]} y en una tira con fecha del 7 de noviembre de 2013, la nieta de Dick Tracy, Honeymoon, le dice que asistirá a un concierto de los Hong Kong Cavaliers con la esperanza de conseguir el autógrafo de Perfect Tommy. ^{[ 59 ]} La tesis doctoral de Eric Weinstein se tituló Extensión de ecuaciones de Yang-Mills autoduales a través de la octava dimensión . ^{[ 60 ]} El final triunfal de la película con Banzai y un grupo cada vez mayor de amigos caminando juntos fue copiado para el final de la película de 2004 The Life Aquatic con Steve Zissou (Jeff Goldblum aparece en ambas escenas). ^{[ 61 ]} Parzival, el personaje principal de la película Ready Player One , aparece con un disfraz de Buckaroo Banzai para una cita. Aech le dice a Parzival: "Vas a usar el atuendo de tu película favorita". Su cita Art3mis responde a su disfraz con: "¡Me gusta Buckaroo Banzai!". ^{[ 62 ]}

• Burns, James. «Entrevista con el director de Buckaroo Banzai, W. D. Richter». Marvel Super Special #33: Buckaroo Banzai . Nueva York: Marvel Comics, 1984.