Buckingham Nicks

Buckingham Nicks es el único álbum del dúo formado por el guitarrista de rock estadounidense Lindsey Buckingham y la cantante Stevie Nicks , quienes posteriormente se unieron a Fleetwood Mac . Producido por Keith Olsen , el álbum fue lanzado en septiembre de 1973 por Polydor Records . ^{[ 7 ]}

El álbum fue un fracaso comercial en su lanzamiento original, ^{[ 8 ] [ 9 ]} y a pesar del éxito posterior del dúo, permaneció sin una remasterización comercial o reedición digital durante más de cinco décadas. ^{[ 10 ]}

El álbum fue remasterizado y relanzado en CD, vinilo y servicios de streaming el 19 de septiembre de 2025. ^{[ 11 ]} Rhino Records se encargó de la distribución. ^{[ 12 ]} Tras su relanzamiento, Buckingham Nicks entró en las listas de varios países, alcanzando el top 20 en Austria, Bélgica, Croacia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos. Billboard informó que el álbum vendió 30 000 copias en Estados Unidos durante su primera semana en la lista Billboard 200 en septiembre de 2025. ^{[ 13 ]}

Antes de grabar el álbum Buckingham Nicks , Lindsey Buckingham y Stevie Nicks tocaron juntos en la Fritz Rabyne Memorial Band. ^{[ 14 ] [ 15 ]} La pareja se conoció mientras ambos asistían a la escuela secundaria Menlo-Atherton en Atherton, California , al sur de San Francisco. En ese momento, Nicks estaba en el último año de la escuela secundaria y Buckingham en el penúltimo. ^{[ 16 ]} Según Nicks, se conocieron por primera vez en una reunión informal después de clases de " Young Life " en 1966. ^{[ 15 ] [ 17 ]} Nicks y Buckingham armonizaron " California Dreamin' ", un sencillo exitoso de The Mamas and the Papas . ^{[ 18 ]} Sin embargo, Nicks y Buckingham no volvieron a colaborar hasta dos años después. ^{[ 17 ]} En 1968, Buckingham invitó a Nicks a cantar en Fritz, una banda en la que tocaba el bajo y que incluía a algunos de sus amigos de la escuela secundaria. ^{[ 17 ]} Nicks habla sobre unirse a Fritz en una entrevista con Us Magazine de 1988:

Conocí a Lindsey cuando yo estaba en mi último año de secundaria y él en penúltimo, y cantamos una canción juntos en un evento extracurricular. Dos años después, en 1968, me llamó y me preguntó si quería estar en una banda de rock and roll . Yo había estado tocando la guitarra y cantando principalmente música folk . Así que me uní a la banda, y en un par de semanas estábamos abriendo conciertos para grupos muy importantes: Jefferson Airplane , Janis Joplin . De repente, estaba en el rock and roll. ^{[ 17 ]}

Mientras tocaba con Fritz, Nicks asistía a la Universidad Estatal de San José , donde estudiaba comunicación oral. ^{[ 14 ]} Buckingham se unió a ella en la universidad, logrando también equilibrar los estudios y la música. ^{[ 14 ]} Aunque Nicks y Buckingham nunca interpretaron su propia música original mientras formaban parte de Fritz, la banda les brindó la oportunidad de adquirir experiencia en el escenario, actuando frente a multitudes como teloneros de artistas de rock and roll de gran éxito. ^{[ 17 ]} Grace Slick de Jefferson Airplane, Janis Joplin de Big Brother and the Holding Company y Jimi Hendrix , para quien Fritz también fue telonero, resultarían influyentes en Nicks y en el desarrollo de su personalidad escénica. ^{[ 19 ]}

El mánager de la banda, David Forrester, trabajó arduamente para conseguir un contrato discográfico para Fritz, a pesar de que su sonido difería de la música más dura y psicodélica de sus contemporáneos más populares. ^{[ 20 ]} Fritz llamó la atención de Keith Olsen , quien se desempeñaba como productor discográfico y recientemente había formado su propia compañía con los empresarios Ted Feigin y Lee Lasseff llamada Anthem Records. ^{[ 21 ]} Tras ver a la banda actuar en San José, California , Olsen animó a Nicks y Buckingham a grabar una demo en Sound City Studios en Los Ángeles sin los demás miembros de Fritz. ^{[ 21 ]} Lasseff consiguió un acuerdo de distribución para el dúo con Polydor Records . ^{[ 20 ]}

En 1972, los dos escribieron una serie de canciones, grabando cintas demo por la noche en Daly City en una máquina de cinta Ampex de cuatro pistas de media pulgada que Buckingham guardaba en la planta tostadora de café perteneciente a su padre. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Decidieron abandonar la universidad y mudarse a Los Ángeles para buscar un contrato discográfico. ^{[ 14 ]} Llevando consigo la máquina de cinta Ampex, continuaron grabando canciones, incluyendo " Frozen Love ", "Races Are Run" y "Crystal". ^{[ 21 ] [ 23 ]} Nicks trabajó en varios empleos, como anfitriona en Bob's Big Boy , ^{[ 24 ] [ 25 ]} camarera en Clementine's ^{[ 26 ] [ 27 ]} y como limpiadora para su productor discográfico, Keith Olsen , ^{[ 28 ]} para mantenerse económicamente a sí misma y a Buckingham; ^{[ 29 ]} habían decidido que lo mejor para él sería no trabajar y, en cambio, concentrarse en perfeccionar su técnica de guitarra. ^{[ 17 ] [ 30 ]}

Nicks escribió "Long Distance Winner" sobre sus experiencias viviendo con Buckingham y dijo que la letra trataba sobre los desafíos de vivir con un músico difícil. ^{[ 31 ]} Buckingham interpretó dos piezas instrumentales de guitarra en el álbum: " Django " y "Stephanie". "Django" fue escrita por el pianista John Lewis en la década de 1950 para honrar al guitarrista de jazz Django Reinhardt . "Stephanie" fue escrita por Buckingham como una canción de amor para Nicks; ella nació como Stephanie Lynn Nicks. Buckingham escribió la canción a finales de 1971 o principios de 1972 mientras se recuperaba de un ataque de mononucleosis que lo obligó a tocar acostado boca arriba. ^{[ 32 ]} Grabó la canción en una guitarra Martin D-18 con una técnica de púa Travis . ^{[ 33 ]}

Las sesiones de grabación de Buckingham Nicks tuvieron lugar en Sound City Studios. Olsen aprovechó la oportunidad para comprar una gran consola Neve para el estudio, ya que era copropietario del mismo en ese momento. "Crying in the Night", la canción que abre Buckingham Nicks , fue la primera que se grabó con el dispositivo. ^{[ 24 ]} Varios músicos de sesión, entre ellos el baterista Jim Keltner y el guitarrista Waddy Wachtel , colaboraron en la grabación del álbum. ^{[ 20 ]} Olsen facilitó la colaboración entre Buckingham, Nicks y Wachtel, y los tres se volvieron muy compenetrados. ^{[ 34 ]} Buckingham comentó que ambos tuvieron la suerte de conseguir un contrato discográfico en menos de un año y que las sesiones fueron una experiencia positiva. ^{[ 35 ]} Nicks habló sobre esta serie de acontecimientos en una entrevista con The Island Ear en 1994:

Teníamos unas maquetas geniales. Buscamos discográficas. Con el tiempo, conseguimos un contrato con Polydor y grabamos nuestro primer álbum, Buckingham Nicks . Probamos las mieles del éxito. Teníamos músicos fantásticos en un estudio grande y magnífico. Estábamos triunfando. Las cosas nos iban bien. Pero hasta ese momento había estado pensando en dejarlo todo y volver a estudiar porque estaba harto de ser infeliz y odio ser pobre. ^{[ 17 ]}

La portada del álbum es una foto en blanco y negro de Buckingham y Nicks, ambos desnudos de cintura para arriba, tomada por el fotógrafo Jimmy Wachtel . Nicks gastó $111 ($ 805 en dólares de 2025 ^{[ 36 ]} ) en una blusa blanca ^{[ 37 ]} para la sesión de fotos de la portada, pero Wachtel y Buckingham la obligaron a quitarse la parte de arriba durante la sesión. ^{[ 26 ] [ 38 ]} Nicks relató más tarde: "Estaba llorando cuando tomamos esa foto. Y Lindsey estaba enojado conmigo. Dijo: 'Sabes, solo estás siendo una niña. Esto es arte'. Y yo le dije: 'Esto no es arte . Soy yo tomándome una fotografía desnuda contigo, y no me gusta'. ^{[ 39 ]} Pensé: '¿Quién eres? ¿No me conoces?'... No podía respirar. Pero lo hice porque me sentía como una rata en una trampa". ^{[ 40 ]}

Nicks estaba tan mortificada por las fotos que las ocultó de su familia durante varias semanas, preocupada por cómo reaccionarían. ^{[ 41 ]} En 2013, le dijo a la revista MOJO : "Cuando salió el disco y vi a mi padre, me dijo: '¿Por qué no dijiste que no, Stevie?' Le dije: 'Papá, no lo sé. Sentí que no tenía opción, lo siento mucho'. Él dijo: 'Está bien, supéralo. Pero siempre tienes la opción de elegir'. Aprendí una gran lección ese día". ^{[ 42 ]} En 2014, se revelaron tomas descartadas de la sesión de fotos y se subastaron por 15.000 dólares. ^{[ 43 ]}

A pesar de sus esfuerzos, Buckingham Nicks fue prácticamente ignorado por el personal de promoción de Polydor Records. ^{[ 20 ]} Polydor publicó un anuncio titulado "El mapa del tesoro de Polydor" en la edición del 1 de septiembre de 1973 de Record World , que presentaba a Buckingham Nicks como uno de sus nuevos lanzamientos. ^{[ 44 ]} En la edición del 27 de octubre de Billboard , Buckingham Nicks figuraba entre los artistas que se planeaba presentar en una valla publicitaria promocional en Sunset Strip . ^{[ 45 ]} Nicks comentó que "ni siquiera podía encontrar nuestro álbum en las tiendas de discos, y mucho menos escucharlo en la radio". ^{[ 21 ]} Sin embargo, gracias a la difusión por parte de varios disc jockeys de Birmingham, Alabama , el álbum obtuvo una exposición bien recibida durante las horas nocturnas de rock progresivo de WJLN-FM ^{[ 46 ]} , y el dúo logró cultivar una base de fans relativamente pequeña y concentrada en ese mercado. En otras partes del país, el álbum no tuvo éxito comercial y pronto fue retirado del catálogo del sello. ^{[ 20 ]} Desanimados, Nicks y Buckingham pasaron gran parte del resto de 1973 trabajando fuera de la industria musical para pagar el alquiler, y su representante, Martin Pichinson, los liberó de su contrato de representación. ^{[ 20 ]}

Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, Mick Fleetwood , mientras evaluaba estudios de grabación, escuchó " Frozen Love " reproducida a través de los monitores del estudio Sound City por Keith Olsen. ^{[ 47 ]} Fleetwood invitó al dúo a unirse a su banda, Fleetwood Mac , en la víspera de Año Nuevo de 1974. ^{[ 30 ]} Más tarde, Buckingham se reunió con Fleetwood y Christine y John McVie en el restaurante mexicano El Carmen, y Nicks se unió al grupo después de su turno de camarera en Clementine's, todavía con su traje de flapper . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Buckingham Nicks realizó una gira por Estados Unidos en 1973 para promocionar Buckingham Nicks . ^{[ 20 ]} Durante su actuación en el Troubadour de Los Ángeles , el dúo abrió el concierto de John Prine y contó con el acompañamiento de guitarra de Waddy Wachtel . ^{[ 50 ]} Nat Freedland reseñó su actuación en la edición del 10 de noviembre de 1973 de Billboard y los describió como "un dúo acústico masculino-femenino mediocre que, hacia el final de su actuación, mostró un par de canciones con potencial para entrar en las listas". ^{[ 51 ]} En su reseña para Cashbox , Eliot Skuler fue más elogioso con el espectáculo y destacó las "armonías enérgicas y compactas y los intrincados arreglos, principalmente acústicos" del dúo. ^{[ 50 ]}

Han aparecido en internet grabaciones piratas de dos conciertos en Tuscaloosa y Birmingham, Alabama . ^{[ 52 ]} Estas giras incluyeron interpretaciones de " Rhiannon ", " Blue Letter " y " Monday Morning ", que aparecerían en el álbum de Fleetwood Mac , junto con " I Don't Want to Know ", que apareció más tarde en Rumours . También interpretaron " Sorcerer " y canciones del álbum de Buckingham Nicks . La banda de gira estaba compuesta por el bajista Tom Moncrieff, quien más tarde tocó el bajo en el primer álbum solista de Nicks, Bella Donna , el baterista Gary "Hoppy" Hodges, quien tocó la batería en Buckingham Nicks , y Wachtel en la guitarra.

A pesar del éxito internacional que Nicks y Buckingham alcanzaron posteriormente, Buckingham Nicks no se publicó oficialmente en CD hasta cinco décadas después. Fue ampliamente pirateado, incluyendo una copia titulada Buckingham Nicks: Deluxe Edition de Corea del Sur. ^{[ 53 ]} Esta versión añade 12 pistas adicionales que fueron grabadas por Buckingham Nicks aproximadamente en el mismo período que el álbum Buckingham Nicks , pero que no se incluyeron en el álbum. También ha aparecido en línea una copia de este álbum supuestamente obtenida de las cintas maestras (a diferencia de una copia tomada del vinilo). ^{[ 54 ]}

Dos de las grabaciones de estudio del álbum aparecieron en otros álbumes: "Long Distance Winner" se lanzó como parte del set de caja Enchanted de Nicks; ^{[ 31 ]} y "Stephanie" apareció en un lanzamiento de CD solo promocional de Buckingham titulado Words and Music (A Retrospective) , aunque este también era de una transferencia de vinilo. Otra canción del álbum, " Crystal ", fue grabada por el renovado Fleetwood Mac para el LP de éxito del grupo de 1975, Fleetwood Mac , y también fue grabada por la propia Nicks para la banda sonora de la película Practical Magic de 1998. Una grabación en vivo de " Don't Let Me Down Again " se incluyó en su álbum en vivo de 1980 y se interpretó varias veces para apoyar el álbum Fleetwood Mac . ^{[ 55 ]} Además, Buckingham interpretó "Stephanie" en su gira One Man Show en 2012. ^{[ 56 ]} "Stephanie" también aparece en el álbum en vivo que lo acompaña, One Man Show . ^{[ 57 ]} Nicks interpretó "Crying in the Night" por primera vez desde 1973 en su gira 24 Karat Gold en 2016. ^{[ 58 ]}

En una entrevista concedida a WRLT 100.1 Nashville el 11 de septiembre de 2006, Buckingham expresó su interés en que el álbum se publicara en CD. También sugirió la posibilidad de una gira de Buckingham Nicks para promocionar la posible reedición. Los músicos de acompañamiento Moncrieff y Hodges también han manifestado su interés en reunirse con Buckingham y Nicks para una futura gira.

En una entrevista con NME en agosto de 2011, Buckingham reiteró su interés en lanzar el álbum oficialmente en CD. Respecto a la larga espera, declaró: «Ha sido víctima de la inercia. Tenemos toda la intención de volver a publicar ese álbum y posiblemente incluso hacer algo al respecto». ^{[ 59 ]} En diciembre de 2012, Nicks tenía la esperanza de que se lanzara una edición del 40 aniversario de Buckingham Nicks en 2013, afirmando que al menos una canción inédita de las sesiones podría incluirse en el lanzamiento. ^{[ 60 ]}

En una entrevista de diciembre de 2012 con CBS Local , ^{[ 61 ]} Buckingham habló sobre la posibilidad de un lanzamiento oficial en CD en 2013:

Stevie y yo hemos estado pasando un tiempo juntos últimamente, y hemos estado hablando de eso. Creo que es algo que también podría suceder este año. Curiosamente, aunque me cueste decirlo, creo que el 40 aniversario es el año que viene. ¡Caramba! ¿Es posible? Así que hemos estado hablando de ello. Claro, hemos estado hablando de ello intermitentemente durante mucho tiempo, pero a Stevie parece gustarle mucho la idea. Así que sí, diría que sí. ^{[ 61 ]}

El 30 de abril de 2013, Fleetwood Mac, con Buckingham y Nicks, lanzó Extended Play , su primer material de estudio nuevo desde Say You Will de 2003 , a través de descarga digital en iTunes Store. El EP de cuatro pistas contenía tres canciones nuevas y una canción de las sesiones de Buckingham Nicks ("Without You"), que era una demo "perdida" escrita durante la época de Buckingham Nicks, que la propia Nicks había encontrado publicada en YouTube. ^{[ 62 ]}

El 17 de julio de 2025, Nicks y Buckingham publicaron en sus redes sociales la letra de su canción "Frozen Love", que apareció en Buckingham Nicks . El día anterior , Mick Fleetwood publicó un video en sus redes sociales donde se le veía escuchando la misma canción y decía: "Está todo en la canción... Está en la música que ha sonado durante tantos años. Es mágica entonces, es mágica ahora. ¡Qué emoción!". ^{[ 63 ]} Más tarde esa semana, el 21 de julio, se vio una valla publicitaria en Sunset Boulevard en Los Ángeles, anunciando un lanzamiento para el 19 de septiembre de 2025. ^{[ 64 ]}

En 2024, antes de que se reeditara el álbum original, el violinista, silbador y cantante Andrew Bird y la guitarrista y cantante Madison Cunningham versionaron todas las canciones del álbum y lo publicaron bajo el título Cunningham Bird . ^{[ 65 ]} La idea del álbum tributo surgió de Bird, quien primero se acercó a Cunningham para colaborar en los arreglos, a quien pronto se unió el productor Mike Viola, quien también tocó el bajo y el piano eléctrico. Adaptaron las canciones a su gusto, en algunos casos de forma extrema, evitando deliberadamente la otra opción de mantenerse fieles a las originales. Cunningham dijo que disfrutó reelaborando las canciones "fascinantes" y emotivas para convertirlas en "algo que quisiéramos cantar y tocar juntos". Bird dijo que sentía que el original era "inaccesible para mucha gente" porque no se había reeditado, lo que fue parte del impulso para crear el álbum tributo. La otra parte fue que la "disfunción" en la música era muy intrigante, con tanto "drama gestándose en las canciones", según Bird. ^{[ 66 ]}

• Lindsey Buckingham – voz, guitarras, bajo, percusión
• Stevie Nicks – voz ^{[ nb 2 ]}

Personal adicional

• Waddy Wachtel – guitarras
• Jerry Scheff – bajo
• Mark Tulin – bajo
• Peggy Sandvig – teclados ^{[ nb 3 ]}
• Monty Stark – sintetizador
• Gary "Hoppy" Hodges – batería, percusión
• Jim Keltner – batería
• Ron Tutt – batería
• Jorge Calderón – percusión
• Richard Halligan – arreglos de cuerda

Producción

• Keith Olsen – productor, ingeniero
• Lee Lasseff – productor ejecutivo
• Richard Dashut – ingeniero asistente
• Jimmy Wachtel – diseño de álbum, fotografía

• Entrevista a Buckingham Nicks (febrero de 1975)
• Buckingham Nicks
• Entrevista a Gary "Hoppy" Hodges en el podcast Artist Connection en 2013.