Cuarteto de cuerdas de Budapest

El Cuarteto de Cuerdas de Budapest fue formado en 1917 por cuatro amigos, todos miembros de orquestas de ópera que habían dejado de tocar tras el estallido de la Primera Guerra Mundial . Todos los miembros fueron discípulos de Jenő Hubay (violín), un alumno húngaro de Joseph Joachim , y de David Popper (violonchelo), un bohemio . Hubay y Popper habían contribuido a convertir a Budapest en un importante centro de educación musical, atrayendo a estudiantes de renombre como Joseph Szigeti . Hubay y Popper habían apoyado a Sándor Végh y Feri Roth en la formación de otros dos cuartetos que llevaban sus respectivos nombres, y ellos mismos habían formado parte de un Cuarteto de Budapest anterior , que recibió su nombre en su honor. El recital de debut del nuevo Cuarteto de Cuerdas de Budapest (en húngaro: Budapesti Vonósnégyes) tuvo lugar en diciembre de 1917 en Kolozsvár, entonces en Hungría, ahora llamada Cluj-Napoca en la actual Rumania . ^{[ 1 ]}

El cuarteto se constituyó con las siguientes reglas:

1. Todas las disputas, musicales o comerciales, se resolverían mediante votación. En caso de empate, no habría cambios.
2. Los músicos no tenían permitido aceptar compromisos fuera del cuarteto.
3. Todos los músicos cobraban lo mismo, sin ningún pago extra para el líder (primer violín).
4. No se permitía la presencia de esposas o novias en los ensayos o discusiones. ^{[ 1 ]}

Ningún cuarteto anterior había intentado vivir exclusivamente de las ganancias de sus conciertos. Fue una decisión valiente para la época. ^{[ 1 ]} Mucho más tarde, en julio de 1930, los miembros actuales añadieron otra regla para resolver los empates: un músico, elegido por sorteo, tendría voto decisivo. Sus iniciales se escribirían en la partitura y siempre tendría el voto adicional para esa pieza. Si era reemplazado, su sucesor heredaría sus derechos de voto. ^{[ 2 ]}

Los miembros originales eran Emil Hauser , de 24 años, de Budapest; Alfred Indig , 25 años, de Hungría; István Ipolyi , 31 años, de Újvidék en Hungría; y Harry Son de Rotterdam , en Países Bajos . ^{[ 1 ]}

En 1920, Indig renunció con la esperanza de ascender; fue reemplazado por Imre Pogany , natural de Budapest, quien había estudiado con Hubay y Zoltán Kodály . Tras su renuncia, Indig se convirtió en solista de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam ; y en 1931 fue nombrado concertino de la Filarmónica de Berlín . Cuando los nazis llegaron al poder, Indig huyó a París, donde dirigió otro cuarteto durante un tiempo. Posteriormente se trasladó a Ámsterdam hasta 1951, y luego regresó a París. Se desconocen la fecha y el lugar de su fallecimiento. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

En 1921 o 1922, debido a la inestabilidad política en Budapest, el cuarteto se trasladó a Berlín, donde desarrolló un amplio repertorio, pero recibió críticas dispares. En 1925, el cuarteto debutó en Londres y firmó un contrato discográfico con His Master's Voice , grabando en el estudio B de His Master's Voice en Hayes y en el Queen's Small Hall . ^{[ 4 ]}

En mayo de 1927, sin avisar a los demás, Pogany viajó a Cincinnati para ver a su amigo, el director de orquesta Fritz Reiner, para hablar sobre un puesto en la orquesta sinfónica de la ciudad. Le ofrecieron el puesto de primer segundo violín, pero lo rechazó en ese momento. Los demás miembros del cuarteto se enfurecieron porque, si se hubiera marchado, les habría resultado muy difícil encontrar y ensayar con un sustituto a tiempo para la nueva temporada. En la disputa que siguió, Pogany dimitió. ^{[ 5 ]} Luego emigró a Estados Unidos y esta vez decidió unirse a la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y enseñar en el conservatorio local. En 1929, pasó a formar parte de la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini como primer segundo violín, donde permaneció hasta su jubilación en 1958. ^{[ 3 ]}

El hombre recomendado para reemplazar a Pogany fue Josef Roisman , conocido familiarmente como Joe. Roisman nació el 25 de julio de 1900 en Odessa y comenzó a tocar el violín a los seis años con Pyotr Stolyarsky , quien también fue el primer maestro de David Oistrakh y Nathan Milstein . Tras la trágica y prematura muerte del padre de Joe, una mujer adinerada de Odessa hizo posible que él, su hermana y su madre se mudaran a Berlín para que pudiera estudiar con Alexander Fiedemann . Allí entabló amistad con Boris Kroyt , otro odesense que estudiaba con Fiedemann. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a Odessa, donde Joe continuó sus estudios con Naoam Blinder , otro odesense que acababa de regresar de Inglaterra. ^{[ 6 ]}

Tras la Revolución Rusa, Roisman fue obligado a tocar en granjas y fábricas. Logró escapar en 1923 mientras trabajaba cerca de Polonia. Viajó a Praga y luego a Berlín. En Berlín se reencontró con Kroyt, quien le consiguió trabajo en una orquesta de cine. Fue durante este tiempo cuando recibió la oferta para formar parte de un cuarteto. Joe se sentía cómodo y seguro en la orquesta, pero su verdadera pasión era la música de cámara. Finalmente, su esposa Polo lo convenció de asumir el riesgo económico y el sacrificio que ello implicaba. ^{[ 6 ]}

Inmediatamente comenzó a arrepentirse. Hauser e hijo estaban constantemente en disputa y solicitaban su voto. Además, Roisman tenía sus propios problemas, en particular con la incapacidad de Hauser e Ipolyi para tocar en spiccato ( Springbogen , o con arco que rebota), por lo que el cuarteto se vio obligado a no usarlo. El resto del cuarteto tuvo que especializarse en otra técnica de arco ( Spitzen , o staccato en la punta del arco) para compensar la falta de técnica de spiccato de Hauser e Ipolyi. A Roisman le resultó muy difícil reajustar su estilo de arco. Tuvo que dedicar muchas horas a practicar y no quedó satisfecho con el resultado. En Alemania, al cuarteto se le llamó das Spitzenquartett (lo cual no era un halago) porque sustituyó el Springbogen (spiccato) por el Spitzen (staccato). ^{[ 7 ]}

Finalmente, en 1930/31, Son no pudo soportar más las persistentes discusiones y renunció. ^{[ 7 ]} Emigró a Palestina y ofreció conciertos allí y en el extranjero. Sin embargo, poco antes de la Segunda Guerra Mundial , tomó la desafortunada decisión de regresar a Rotterdam . Tras la invasión alemana de los Países Bajos , él y su esposa Marianne fueron arrestados en Ámsterdam y murieron en 1942 en el tristemente célebre campo de concentración de Auschwitz-Monowitz . ^{[ 3 ] [ 8 ]}

El nuevo violonchelista se llamaba originalmente Mojzesz Sznejder, nombre que posteriormente se germanizó como ' Mischa Schneider '. Nacido en 1904 en Vilna, Rusia (aunque algunos lo ubican en Polonia en aquel entonces) (actualmente Vilna , Lituania ), donde nació en 1901 el célebre virtuoso del violín Jascha Heifetz, tuvo una infancia difícil. La familia tenía pocos recursos y su padre era un tirano. Mischa a menudo se veía obligado a defender a su hermano menor, Sasha, de su padre. En 1920, a los 16 años, Mischa dejó su hogar para estudiar en Leipzig con Julius Klengel , el eminente maestro de su profesor. Entre sus compañeros de estudios se encontraban Emanuel Feuermann , Gregor Piatigorsky y el primo de Jascha, Benar Heifetz . Tras graduarse, se trasladó a Frankfurt , donde impartió clases en el Conservatorio Hoch . Descubrió que sufría de pánico escénico al tocar solo, un problema que no tenía al tocar en un cuarteto. Se unió al Cuarteto Prisca , pero renunció al poco tiempo debido a un choque de personalidades con dos de los otros miembros. El Cuarteto Prisca solía tocar en Colonia , donde conoció a los Reifenberg, cuya hija Eva se había casado con Emanuel Feuermann . Fue la señora Reifenberg quien presentó a Schneider al Cuarteto de Budapest. ^{[ 9 ]}

En enero y febrero de 1931, el cuarteto realizó su primera gira por Estados Unidos . Las críticas fueron bastante buenas, pero económicamente la gira no fue rentable. Las discusiones sobre la técnica de arco de Spitzen vs. Springbogen y otros asuntos persistieron, y las relaciones se volvieron difíciles. Luego, en 1932, Hauser quiso tocar algunos conciertos con Alice Ehlers . El cuarteto se negó a permitir esta desviación de las reglas; hubo una discusión y él renunció. ^{[ 10 ]} Emigró a Jerusalén , formó un cuarteto y fundó el Conservatorio de Música de Palestina. Ayudó al eminente violinista de concierto polaco-judío Bronisław Huberman a rescatar a muchos judíos de Austria, Checoslovaquia y Alemania, y fue fundamental en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Palestina. En 1940 se mudó a Estados Unidos, donde enseñó primero en el Bard College en el norte del estado de Nueva York , y más tarde en la Juilliard School of Music . Hauser regresó a Israel en 1960, donde murió en 1978 a la edad de 84 años. ^{[ 3 ]}

Tras la marcha de Hauser, el cuarteto necesitaba un nuevo líder. Presentar a un músico desconocido como primer violín es un paso arriesgado para un cuarteto. Debido a las relaciones ya establecidas y a la confianza que existía entre sus miembros, la transición de segundo a primer violín resultaba más segura. Por este motivo, se convenció a Roisman para que cambiara de segundo a primer violín. ^{[ 11 ]}

El nuevo segundo fue Alexander (Sasha), hermano menor de Mischa Schneider , nacido Abram Sznejder. A los 13 años, estuvo a punto de morir de tétanos tras una lesión accidental en la rodilla. El tétanos le deformó las articulaciones y la recuperación fue larga y dolorosa. Sasha dejó Vilna en 1924 y se reunió con su hermano en Frankfurt , donde consiguió una beca para estudiar violín con Adolf Rebner , el principal pedagogo de violín del Conservatorio Hoch . En 1927, Alexander se convirtió en concertino de una orquesta en Saarbrücken ; y en 1929, en concertino de la Orquesta de la Norddeutscher Rundfunk en Hamburgo hasta 1932, cuando fue despedido como consecuencia de la campaña nazi contra los judíos. Era el momento de abandonar Alemania, y la vacante en Budapest se produjo justo en el momento oportuno. ^{[ 12 ]}

Tras la llegada de Sasha, el nivel de interpretación del Cuarteto mejoró de inmediato y el grupo comenzó a atraer a un público más numeroso. Le siguieron giras exitosas por Estados Unidos, las Indias Orientales Neerlandesas , Australia y Nueva Zelanda ; y a cambio de trasladarse a Australia, la Australian Broadcasting Corporation les garantizó seis meses de trabajo al año. Aun así, las relaciones personales dentro del Cuarteto eran tensas. Sasha solía ser superado en las votaciones; lo odiaba, pero Ipolyi generalmente lograba calmarlo. El propio Ipolyi tenía problemas personales, Mischa se había divorciado y vuelto a casar, y el grupo seguía sin ser rentable. ^{[ 13 ]}

Para 1934, los judíos habían sido expulsados ​​de todas las orquestas alemanas, pero el Cuarteto, como visitantes «húngaros», se había salvado hasta que una noche recibieron amenazas de un grupo nazi. Cambiaron su sede de Berlín a París de la noche a la mañana, para no regresar jamás a Alemania. Realizaron giras por Europa y Estados Unidos, pero siempre se alojaron en hoteles económicos y comieron barato. ^{[ 14 ]}

Ipolyi se convirtió en un miembro aislado del cuarteto, el único húngaro entre tres rusos. También era el único intérprete de Spitzen que quedaba, de estilo anticuado y al borde de una crisis nerviosa. En 1936, los demás lo convencieron de renunciar. Se estableció en Noruega y, durante la ocupación alemana, fue arrestado, pero liberado gracias a la intervención del conde Bernadotte , director de la Cruz Roja Internacional . Huyó a Suecia , pero regresó a Noruega después de la guerra. Se nacionalizó noruego, dirigió un cuarteto en Bergen y se convirtió en profesor. Mischa Schneider se aseguró de que Ipolyi recibiera los derechos de autor que le correspondían hasta su muerte en 1955. ^{[ 3 ]}

Era urgente encontrar un nuevo violista para reemplazar a Ipolyi. La Australian Broadcasting Corporation había contratado al Cuarteto para una gira de veinte semanas que comenzaría en mayo de 1937 con cuatro actuaciones semanales y la opción de otras diez semanas en Nueva Zelanda. Necesitaban el dinero a pesar de sus compromisos regulares en Europa y América. Roisman estuvo a punto de contratar a Edgar Ortenberg , a quien había conocido de niño en Odessa y luego en Berlín en 1926, pero la esposa de Ortenberg quería que se dedicara exclusivamente al violín. Entonces, Roisman intentó localizar a su amigo adolescente Boris Kroyt en Berlín. Hasta que los nazis se hicieron todopoderosos, Kroyt había vivido bien, pero los nazis prohibieron a todos los judíos trabajar, excepto en organizaciones judías. Tenía una esposa y un hijo que mantener, y todos corrían peligro. La oferta de Budapest llegó en el momento ideal. Era un músico tan talentoso que podía permitirse el lujo de no practicar mucho. Les llevó tiempo acostumbrarse el uno al otro, pero finalmente alcanzaron un nivel técnico muy alto. ^{[ 15 ]}

En noviembre de 1936, llegaron a Nueva York y la crítica quedó impresionada como nunca antes, comparándolos con Toscanini y Schnabel . Los conciertos tuvieron gran afluencia de público. En la primavera de 1937, viajaron a Australia, Nueva Zelanda y las Indias Orientales Neerlandesas con resultados igualmente buenos. Cuando llegó el momento de regresar a Europa, consideraron establecerse en Australia y realizaron una votación al respecto. La Guerra Civil Española había cerrado muchos locales en Italia y todos en España. Los Schneider votaron por Australia, mientras que los otros dos optaron por seguir adelante. De acuerdo con su regla de siempre, un empate significaba "sin cambios", así que siguieron adelante. Después de tocar en Francia y Gran Bretaña, llegaron de nuevo a Nueva York en marzo de 1938. ^{[ 16 ]}

Annie Friedberg negoció todos los conciertos en Estados Unidos desde Nueva York. Esto continuó durante toda su estancia en el país, comenzando con muy poco dinero pero terminando con excelentes ganancias tanto para ellos como para ella. ^{[ 17 ]}

Habían realizado cinco giras por Estados Unidos sin dificultad, pero esta vez les negaron la entrada. Sus pasaportes Nansen no eran suficientes, al parecer. Fueron llevados ignominiosamente a Ellis Island en una barcaza de carbón. Fue necesaria una frenética maniobra por parte de Friedberg —con la participación del alcalde La Guardia— para que salieran justo a tiempo para su primer concierto. No estaban en óptimas condiciones para un concierto y pensaron que su actuación no fue muy buena, pero aun así recibieron una crítica entusiasta de The New York Times . Esto, finalmente, les abrió las puertas al verdadero éxito en Estados Unidos. De repente, todos los críticos los elogiaban como nunca antes, y el público y las contrataciones llovieron. ^{[ 18 ]} Considerando el Acuerdo de Múnich de 1938, cuando Chamberlain apaciguó a Hitler , y lo que pronto sucedió en Europa, la oportunidad llegó justo a tiempo.

El 25 de abril de 1938, grabaron el Quinteto para clarinete de Mozart con Benny Goodman para el sello Victor . Tuvo buena acogida, aunque Goodman lamentó no haberlo interpretado primero en directo. Él y el cuarteto solo ofrecieron tres conciertos juntos: en octubre y noviembre de 1938 y en agosto de 1941. En cada ocasión, los críticos consideraron, con razón, que el resultado era correcto (es decir, meramente superficial) pero carente de la inspiración esperada. ^{[ 19 ]}

En 1939 volvieron a tener buenos resultados en París, Ámsterdam, Bruselas, Noruega y Gran Bretaña, pero no en España e Italia, donde reinaba el fascismo y, en consecuencia, la gente estaba más preocupada por cuestiones políticas. Desde Estados Unidos, el grupo recibió el encargo de tocar cinco instrumentos de cuerda Stradivarius que necesitaban un uso regular como parte de la colección de instrumentos de la Biblioteca del Congreso de Washington . Estos instrumentos habían sido adquiridos y donados por la influyente y veterana colaboradora Gertrude Clarke Whittall . La sala de recitales en los terrenos de la Biblioteca se había construido en 1925 con fondos donados por Elizabeth Sprague Coolidge , una importante benefactora de la música de cámara y de varios festivales de música. En aquel momento, el cuarteto consideró que esto los mantendría alejados de las problemáticas condiciones existentes en la Europa devastada por la guerra. ^{[ 20 ]}

En verano regresaron a Estados Unidos durante tres meses, a Mills College en Oakland , California , donde pudieron relajarse. El Cuarteto Pro Arte solía residir allí durante el verano, pero ese año prefirieron quedarse en su tierra natal, Bélgica . Nunca regresaron; su líder, Alphonse Onnou, falleció repentinamente en Milwaukee durante una gira por Estados Unidos, y el Cuarteto Budapest residió en Mills durante los siguientes quince veranos. El primer verano allí, se enteraron de que había estallado la Segunda Guerra Mundial en Europa, por lo que sus contratos quedaron anulados. La oferta de la Biblioteca del Congreso les pareció entonces muy atractiva y la aceptaron. Sus conciertos allí continuaron durante muchos años, y la Biblioteca fue un lugar de gran importancia para ellos. ^{[ 21 ]}

Desde 1925 habían estado grabando para His Master's Voice , primero en la Sala Beethoven de Berlín, luego en los estudios Abbey Road de Londres y, a partir de 1938, en Camden, Nueva Jersey, para RCA Victor , la filial estadounidense de His Master's Voice. El contrato con His Master's Voice era válido hasta junio de 1940. No les pagaban bien, RCA tenía un buen catálogo de grabaciones aún no publicadas y no estaba interesada en grabar más en 1939. Al cuarteto le resultó difícil convencer a RCA de que les diera tanto trabajo como quisieran o que les pagara como su nueva reputación justificaba. RCA tampoco estaba dispuesta a extender el contrato. El cuarteto sentía que, con su creciente reputación en Estados Unidos, les iría mejor firmando con Columbia Records y grabando para ellos . Columbia estaba encantada de fichar al grupo y grabar todo lo que el cuarteto deseara, ya que no tenía ningún catálogo previo. El acuerdo se cerró y se mantuvo en secreto el mayor tiempo posible. Cuando RCA finalmente se enteró, protestó: «Estamos asombrados… [esto] es casi una clara traición». Deberían haber comprendido que no tenían derecho a ser los únicos negociadores en un acuerdo. A lo largo de 35 años, el cuarteto grabó 89 obras, algunas de ellas varias veces. Durante muchos años fue el principal sello de música clásica de Columbia, por lo que su pérdida fue considerable para RCA. ^{[ 22 ]}

Desde el principio, sin embargo, surgieron dificultades. Primero, la Federación Estadounidense de Músicos , para proteger los empleos estadounidenses, exigió que alguien pagara a dos miembros para que fueran "suplentes" durante las grabaciones. El cuarteto y Columbia discutieron sobre quién debía pagar. Una vez resuelto esto, la AFM demandó a Columbia por regalías, una disputa que se prolongó hasta febrero de 1945. Además, tras la declaración de guerra, el gobierno estadounidense racionó los materiales para la producción de discos. Aun así, entre 1941 y 1946, el cuarteto ganó 60 000 dólares de Columbia en regalías, además de 16 000 dólares de HMV. ^{[ 23 ]}

Sasha sentía que podía y necesitaba trabajar fuera del cuarteto. Como segundo violinista, no recibía los mismos retos ni la misma independencia que el líder. Tras reflexionar mucho sobre ello, finalmente tomó una decisión y se la comunicó a los demás el 26 de noviembre de 1943. Aún tenía solo 35 años, tras once años en el cuarteto, y necesitaba ampliar su registro. El 1 de enero de 1944, el cuarteto seleccionó al nuevo segundo violinista, Edgar Ortenberg , el hombre que casi se había convertido en el violista una década antes. ^{[ 24 ]}

Al igual que Joe y Boris, Edgar creció en Odessa . Hasta la Revolución Rusa, su padre había sido gerente de banco, pero después los Ortenberg pasaron por graves dificultades económicas. En 1921 ganó la medalla de oro en el Conservatorio de Odessa y fue contratado inmediatamente para impartir clases allí. En 1924 se mudó a Berlín en busca de mejores oportunidades, al igual que Joe, los Schneider y Boris, donde obtuvo de inmediato una beca en la Hochschule für Musik . Cambió su nombre de Eleazer a Edgar y formó un cuarteto que realizó giras por Europa hasta 1933, cuando los nazis lo disolvieron. Rápidamente se trasladó a París, donde el Conservatorio Ruso formó un cuarteto bajo su dirección que tuvo cierto éxito en Europa. Ante la amenaza de guerra, se unió al ejército francés, pero en abril de 1940 (justo antes de la desastrosa derrota a manos de los alemanes invasores) fue dado de baja por enfermedad, y él y su esposa abandonaron París justo antes de la llegada de los alemanes. Fueron a Portugal y abordaron el último barco español que partía hacia los Estados Unidos. Después de pasar apuros en Nueva York durante algún tiempo, recibió esa segunda oferta del Cuarteto de Budapest en diciembre de 1943 y esta vez la aceptó. ^{[ 25 ]}

Edgar era considerado un buen reemplazo para Sasha, salvo que algunos críticos y todos los músicos opinaban que debía tocar con más fuerza. Por otro lado, sentía que su interpretación era algo tosca. También quería dedicar más tiempo a ensayar, ya que necesitaba familiarizarse con sus métodos y con su amplio repertorio. Los demás, especialmente Boris, no estaban tan entusiasmados con los ensayos. Edgar tardó dos años en sentirse completamente a gusto, pero aun así los demás creían que debía practicar más por su cuenta y se le notaba cada vez más nervioso. Los críticos seguían opinando que el cuarteto era maravilloso, pero no tan bueno como antes. Ortenberg también estaba agotado por los constantes viajes, y a finales de 1948 los demás le comunicaron que buscaban otro segundo violinista. En cuanto se hizo público, Ortenberg recibió numerosas ofertas y su última actuación con el cuarteto tuvo lugar el 10 de marzo de 1949 en la Universidad de Cornell. Se unió a la Settlement Music School en Filadelfia , donde permaneció hasta su jubilación en 1984. También enseñó en la Universidad de Temple desde 1953 hasta 1978. ^{[ 26 ]}

El nuevo segundo violinista era Jac Gorodetzky . Nació en Odessa, pero su familia se mudó a Londres cuando él tenía solo un año para escapar de un pogromo. Se trasladaron a Estados Unidos antes de la guerra y se establecieron en Filadelfia. Era un estudiante respetado y consiguió buenos puestos en orquestas y cuartetos. Aunque su interpretación, al igual que la de Ortenberg, era algo suave, tuvo una buena acogida durante las audiciones de Budapest, cuando rondaba los treinta y tantos años. ^{[ 27 ]}

En 1950, el cuarteto viajó a Europa por primera vez después de la guerra. Acordaron no ir a Alemania, sobre todo porque Schneider había perdido a su madre y a su hermana en Auschwitz . Esta gira, junto con las constantes exigencias en Estados Unidos, estresó mucho a Gorodetzky. Desarrolló pánico escénico y, en ocasiones, suplicaba ensayos adicionales de las obras que ya habían interpretado. ^{[ 28 ]}

En septiembre de 1952, tocaron en Japón como el primer cuarteto en realizar una gira allí después de la guerra. Toda la temporada se agotó en dos horas. Tres mil personas asistieron a su primer concierto. Contaban con personal para atender todas sus necesidades y coches para llevarlos a todas partes. Una noche, sintieron la necesidad de hacer ejercicio en Okayama. Caminaban por un camino estrecho cuando Joe cayó en una zanja de casi tres metros de profundidad y se fracturó la muñeca izquierda. Se la colocaron en el hospital militar estadounidense de Tokio . A su regreso a Estados Unidos, les dijeron que la muñeca había sido colocada incorrectamente y que debían volver a fracturársela y recolocarla. Los conciertos se cambiaron a tríos y cuartetos de piano durante la recuperación de Roisman. Tras meses de duro trabajo, se reincorporó al cuarteto en Portland , Oregón , el 12 de enero de 1953. ^{[ 29 ]}

Una segunda gira por Japón en 1954 fue aún más exitosa, pero Jac se sentía cada vez más incómodo. En febrero, les dijo a los demás que quería irse. Intentaron convencerlo de que no lo hiciera, pero ninguno se dio cuenta de lo mal que estaba. Finalmente, en noviembre de 1955, se suicidó en un pequeño hotel de Washington. Los demás músicos se sintieron muy apenados y ofrecieron conciertos benéficos para su familia en la Settlement Music School. Más tarde, Mischa les dejó la mayor parte de su música y, a su muerte, Joe les dejó la mayor parte de su dinero. ^{[ 30 ]}

Joe se negó a aceptar a otro segundo violinista, y afortunadamente lograron convencer a Sasha para que regresara. Contra su norma anterior, le permitieron trabajar de forma independiente durante un tiempo porque lo necesitaban y no querían aceptar tantos compromisos como antes. Tan pronto como regresó, todos se sintieron más felices que en muchos años, su interpretación mostró una fuerza rejuvenecida y los críticos los elogiaron efusivamente. ^{[ 31 ]}

En los diez años que estuvo alejado del cuarteto, Sasha estuvo muy ocupado. Rechazó ofertas para dirigir los cuartetos Pro Arte y Paganini , pero realizó giras y grabó con el clavecinista Ralph Kirkpatrick , tocó y grabó Bach sin acompañamiento, y tocó y grabó tríos y cuartetos de piano con destacados músicos de cámara de Nueva York. Estudió con Pablo Casals en Prades , a quien convenció para que iniciara festivales en Prades, San Juan ( Puerto Rico ), Israel y Marlboro ( Vermont ). Fundó su propio Cuarteto Schneider para grabar todos los cuartetos de Haydn para el sello Haydn Society, aunque la Sociedad se quedó sin fondos antes de que el proyecto terminara. Convenció a la Sra. Coolidge para que patrocinara conciertos gratuitos al aire libre en Greenwich Village , y tocó como segundo violín invitado con los Budapesters cuando Ortenberg o Gorodetzky no estaban disponibles. ^{[ 31 ]}

Al acercarse la década de 1960, el cuarteto estaba muy feliz. Era el cuarteto más popular y famoso del mundo, con 55 álbumes publicados por Columbia y dos millones de copias vendidas, y tocaba en muchos lugares y festivales famosos. Pero entonces la afinación de Joe comenzó a fallarle en ocasiones, aparentemente tras un leve infarto a finales de 1960. Solo entonces les contó a los demás que ya en 1939 le habían diagnosticado un problema de hipertensión. Ya había tenido problemas de afinación ocasionalmente, que empeoraron a finales de 1960. ^{[ 32 ]}

En marzo de 1962, dieron su último concierto en la Biblioteca del Congreso tras varios problemas, de los cuales la afinación de Joe había sido el peor. Críticos, oyentes y la propia Sra. Coolidge se habían quejado. Fueron reemplazados por el brillante y joven Cuarteto Juilliard de Nueva York. ^{[ 33 ]} Ese otoño, en Europa, Joe sufrió repentinamente una hernia discal. Sin embargo, volvió a tocar a principios de 1963 y regresaron a Australia después de 26 años de ausencia. Pero el nivel de energía de Joe estaba disminuyendo y redujeron el número de conciertos año tras año. ^{[ 34 ]} ,

En 1955, Sasha se unió a la Escuela y Festival de Música de Marlboro en el Marlboro College, al sur de Vermont (véase más arriba). Era una escuela, un festival de música y un centro de retiro de verano. Como un torbellino, impulsaba a los jóvenes músicos a desarrollar al máximo su talento. Con el tiempo, incorporó a otros músicos de Budapest (véase más abajo), quienes contribuyeron a convertir el lugar en un semillero de una nueva generación de músicos de cámara. La escuela había sido fundada en 1950 por el incomparable violinista de cámara Adolf Busch y el eminente flautista Marcel Moyse , junto con sus familias. Busch falleció en 1952, antes de la llegada de Sasha, pero su yerno, el pianista Rudolf Serkin , seguía muy activo, y él y Sasha se hicieron grandes amigos; este último pasó allí los siguientes veinte veranos. ^{[ 35 ]}

En 1962, Sasha convenció a Mischa para que también viniera, y al año siguiente llegó todo el cuarteto, seguido de muchos otros músicos experimentados y jóvenes intérpretes. Algunos alumnos consideraban a Sasha demasiado autoritario y exigente, mientras que Mischa y Boris eran más amables. Estaban dispuestos a probar nuevas ideas de sus alumnos, y cada generación se inspiraba en el entusiasmo de la otra. ^{[ 35 ]}

Sasha convenció a Michael Tree , Arnold Steinhardt , John Dalley y David Soyer para formar un nuevo y brillante cuarteto —un desafío formidable para cualquier intérprete— y Boris sugirió el nombre Guarneri. Pasaron mucho tiempo juntos en Marlboro, y el Cuarteto Guarneri puede considerarse el heredero musical del Budapest. ^{[ 35 ]} Sasha les aconsejó: «Cuando toquen tríos de cuerda y cuartetos de piano, establezcan como regla que el segundo violín lo toque y no el primero. ... Si solo tocas el segundo violín, te estancarás para otras cosas». Dijo que, después de dejar el Budapest, le tomó tres años volver a estar en buena forma para tocar. ^{[ 36 ]} El posterior grupo de gran virtuosismo de Nueva York, el Cuarteto de Cuerdas Emerson , adoptó una visión similar y la resolvió con los dos violinistas, Eugene Drucker y Philip Setzer, alternando entre el primer y el segundo violín.

En años posteriores, Budapest ofreció menos conciertos y solo se veían para los conciertos, pero aún ante un público entusiasta y numeroso, aunque ya no ensayaban con tanta frecuencia, ni individualmente ni en grupo. Los errores de detalle eran el resultado inevitable, pero el efecto general seguía siendo bueno. Sasha sentía que quería compartir lo que aún estaba aprendiendo, pero Joe quería mantenerse como estaba. ^{[ 37 ]}

En enero de 1965, el grupo pasó doce días grabando el Cuarteto en fa mayor "Americano" de Dvořák y el Cuarteto en mi menor "From My Life" de Smetana . Joe tuvo serios problemas de afinación durante las sesiones, y Mischa tuvo problemas de espalda. Se publicó una grabación de Dvořák, compuesta a partir de varias tomas, pero los músicos se negaron a aceptar una grabación similar de Smetana. Luego, Mischa, Boris y los Guarneri interpretaron y grabaron con éxito el Sexteto en re menor "Souvenir de Florence" de Chaikovski. Inmediatamente después, Mischa necesitó una cirugía de espalda, que lo aquejaba desde 1930. La operación fracasó, al igual que un segundo procedimiento. Nunca volvió a tocar, pero impartió clases extensamente, incluyendo 25 veranos en el Festival de Música de Marlboro, hasta su muerte el 3 de octubre de 1985 en Buffalo, Nueva York. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

En 1977, Sasha abandonó Marlboro abruptamente. Nunca explicó el motivo, pero él y Serkin siguieron siendo grandes amigos. En 1969, Boris falleció de cáncer. En 1974, Joe sufrió un infarto mortal. En 1993, Sasha sucumbió a una insuficiencia cardíaca, tras haber jugado casi hasta el final. ^{[ 39 ]}

El Cuarteto de Cuerdas de Budapest tuvo una enorme influencia en la música de cámara en Estados Unidos y a nivel internacional. Cuando se trasladaron a Estados Unidos a finales de la década de 1930, les resultó difícil atraer a un público numeroso. Los conciertos en Washington y Nueva York, las retransmisiones radiofónicas y las numerosas grabaciones aumentaron gradualmente la audiencia, los hicieron famosos y ricos, y establecieron altos estándares de interpretación que otros cuartetos y grupos de cámara posteriores siguieron e incluso superaron. ^{[ 40 ]}

Sus numerosas grabaciones fueron muy apreciadas, y en 1977 una grabación del Cuarteto de Cuerdas de Budapest de la "Cavatina" del Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor, op. 130 de Beethoven fue seleccionada por la NASA para ser incluida en el Disco de Oro Voyager , un disco de cobre chapado en oro que fue enviado al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Jascha Heifetz dijo en una ocasión: «Un ruso es un anarquista. Dos rusos son una partida de ajedrez. Tres rusos son una revolución. Cuatro rusos son el Cuarteto de Cuerdas de Budapest». ^{[ 44 ]}

1er violín: Josef Roisman; 2do violín: Alexander Schneider; Viola: István Ipolyi o Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider

• Bartók : Cuarteto n.º 2 en la menor, op. 17 (grabado el 25/4/1936 ^{[ 46 ]} [*Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y4-34643).
• Beethoven : Cuarteto n.º 2 en sol mayor, op. 18 n.º 2 (grabado el 1/6/1938 ^{[ 46 ]} [*Va=BK]; *reedición en LP Odyssey Y3-35240).
• Beethoven: Cuarteto n.º 3 en re mayor, op. 18 n.º 3 (grabación del 30/4/1935 ^{[ 46 ]} [*Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y3-35240).
• Beethoven: Cuarteto n.° 8 en mi menor, op. 59 'Rasumovsky' No. 2 (rec 24/4/1935 ^{[ 47 ]} [Va=II]; *Reedición LP Odyssey Y4-34643, reedición CD *Sony SBK-47665, *Retrato SBK-46545, Biddulph 80222).
• Beethoven: Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor, op. 130 (grabación del 10/8/1933 y 4/4/1934 ^{[ 47 ]} (¿o 4/5?/1934) ^{[ 46 ]} [Va=II]; *Reedición en LP Odyssey Y4-34643, reedición en CD Biddulph 80222).
• Brahms : Cuarteto n.º 2 en la menor, op. 51 No. 2 (rec 30/4-1/5/1935 ^{[ 46 ]} [Va=II]; reedición en CD Biddulph LAB-120/1).
• Brahms: Cuarteto n.º 3 en si bemol mayor, op. 67 (grabado el 15, 17 y 18/11/1933 (¿o en las mismas fechas de 1932?) ^{[ 46 ]} [Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y4-34643, reedición en CD *Portrait MPK-45553, Biddulph LAB-120/1).
• Brahms: Quinteto de cuerdas n.º 1 en fa mayor, op. 88, con Alfred Hobday (grabación del 8/2/1937 ^{[ 46 ]} [Va=BK]; reedición en CD Biddulph LAB-120/1).
• Brahms: Quinteto de cuerda n.° 2 en sol mayor, op. 111, con Hans Mahlke (rec 15,17,18/11/1932 ^{[ 46 ]} [Va=II]; reedición en CD Biddulph LAB-120/1).
• Brahms: Sexteto de cuerdas en sol mayor, Op. 36, con Alfred Hobday y Anthony Pini (grabación 8/2/1937 ^{[ 46 ]} [Va=BK]; reedición en CD Biddulph LAB-120/1).
• Mendelssohn : Cuarteto n.º 1 en mi bemol mayor, op. 12 (grabado el 29/4/1935 ^{[ 46 ]} [Va=II]; *Reedición en LP Odyssey Y4-34643).
• Mozart : Cuarteto n.º 19 en do mayor, K 465 'Disonancia' (grabación del 14/11/1932 ^{[ 46 ]} [Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y3-33324, *Odyssey Y3-35240, reedición en CD EMI CDH-63697).
• Mozart: Cuarteto n.º 20 en re mayor, K 499 'Hoffmeister' (rec 4/5/1934 ^{[ 46 ]} [Va=II]; *Reedición LP Odyssey Y4-34643, reedición en CD EMI CDH-63697).
• Mozart: Cuarteto n.º 23 en fa mayor, K 590 (grabación del 29/4/1935 ^{[ 46 ]} [*Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y3-35240).
• Mozart: Quinteto para clarinete en la mayor, K 581 con Benny Goodman (grabación 25/4/1938 ^{[ 46 ]} [Va=BK]; reedición en CD EMI CDH-63697; Naxos Hist 8.111238).
• Schubert : Quartettsatz en do menor, D 703 (DB 2221) (grabación 4/4/1934 ^{[ 46 ]} [*Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y4-34643)

Schubert : Cuarteto n.° 13 en la menor, op. 29 [D 804]. Una obra maestra de Victor Musical, Red Seal Records, M 225. 11716 (83049)- 11719 (83056). Grabado en Europa. Prensado en Camden, NJ. Roismann, Schneider, Ipolyi, Schneider.

• Sibelius : Cuarteto en re menor, op. 56 Voces Intimae (rec 8/8/1933 ^{[ 46 ]} [Va=II] Sociedad Sibelius Volumen 3).
• Wolf : Italian Serenade in G major (1887) (grabación 18/11/1932 ^{[ 46 ]} [*Va=II]; *reedición en LP Odyssey Y4-34643).

1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider, Edgar Ortenberg o Jac Gorodetzky; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider

• Beethoven : Cuarteto n.º 1 en fa mayor, op. 18 n.º 1:

• Rec. 9/9/1940 ^{[ 48 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62870.
• Rec. 5-9/5/1952 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 2 en sol mayor, op. 18 n.º 2:

• Rec. 1938: ver HMV/Victor, arriba .
• Rec. 5-9/5/1952 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 3 en re mayor, op. 18 n.º 3:

• Rec. 1935: ver HMV/Victor, arriba .
• Rec. 29/11/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 4 en do menor, Op. 18 n.º 4:

• Grabación del 9 al 10 de enero de 1941 ^{[ 48 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62870.
• Rec. 2/12/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 5 en la mayor, op. 18 n.º 5:

• (Solo minueto): ^{[ 51 ]} grabado el 15/9/1941 ^{[ 52 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62873.
• Rec. 2/5/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• (grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606); reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 6 en si bemol mayor, Op. 18 n.º 6

• Rec. 2/4/1945 ^{[ 48 ]} [2V=EO]; reedición en CD Sony MH2K-62870.
• Rec. 26/11/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD CBS MP2K-52531, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1958 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M3S-606; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 7 en fa mayor, op. 59 'Rasumovsky' n.º 1:

• Rec. de la década de 1930: ver HMV/Victor, arriba .
• rec 5-9/5/52 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; *Reedición en LP Odyssey Y3-33316; Reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 17-19/11/1959 ^{[ 53 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-46545, Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 8 en mi menor, op. 59 'Rasumovsky' n.º 2:

• Rec. 1935: ver HMV/Victor, arriba .
• rec  ?/5/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; *Reedición en LP Odyssey Y3-33316; Reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 17-19/11/1959 ^{[ 53 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-46545, Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 9 en do mayor, op. 59 'Rasumovsky' n.º 3:

• Rec. 15/9/1941 ^{[ 48 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62870, *Sony SBK-47665.
• Rec. 28/11/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; *Reedición en LP Odyssey Y3-33316; Reedición en CD *Sony MPK-45551, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 16/5/1960 ^{[ 54 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-47665, Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 10 en mi bemol mayor, op. 74 'Arpa':

• *grabado entre 1940 y 1944 [*2V=AS]; reedición en CD *Sony SBK-47665.
• rec  ?/5/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; *Reedición en LP Odyssey Y3-33316, *Odyssey Y3-35240; Reedición en CD *Sony MPK-45551, United Archives NUA01.
• grabación estéreo 17/5/1960 ^{[ 54 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-47665, CBS MPK-45551, Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.° 11 en fa menor, op. 95 'Serio':

• Rec. 5/12/1941 ^{[ 48 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62870.
• Rec. 2/12/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; *Reedición en LP Odyssey Y3-33316; Reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1960 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-46545, CBS MPK-45551, Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 12 en mi bemol mayor, op. 127:

• Grabación del 26/2/1942 ^{[ 52 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62873.
• Rec. 5-9/5/1952 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD de United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1961 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M5S-677; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor, op. 130:

• Rec. 1933-34: ver HMV/Victor, arriba .
• Rec. 3/5/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD de United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1961 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M5S-677; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 14 en do sostenido menor, op. 131:

• Grabación del 9/9 y 21/10/1940 ^{[ 52 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62873.
• grabación 4-6/12/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1961 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M5S-677; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 15 en la menor, op. 132:

• Grabación del 13 al 14 de abril de 1942 ^{[ 52 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62873.
• Rec. 26-28/5/1952 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1961 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M5S-677; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Cuarteto n.º 16 en fa mayor, op. 135:

• Grabación del 9 al 10 de septiembre de 1940 ^{[ 52 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony MH2K-62873.
• Rec. 27/11/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD United Archives NUA01.
• grabación estéreo 1960 ^{[ 50 ]} [2V=AS]; LP Col M5S-677; reedición en CD Sony 88697776782.

• Beethoven: Grosse Fuge en si bemol mayor, op. 133:

• grabación de la década de 1920 con personal diferente ^{[ 55 ]}
• Rec. 7/5/1951 ^{[ 49 ]} [2V=JG]; reedición en CD de United Archives NUA01.
• grabación estéreo 2/5/1961 ^{[ 54 ]} [2V=AS]; reedición en CD Sony SBK-47665, CBS MPK-45551, Sony 88697776782.

• Beethoven: Quinteto de cuerdas en do mayor, Op. 29, con Milton Katims : grabado el 23/4/1945 ^{[ 48 ]} [2V=EO]; reedición en CD Sony MH2K-62870.
• Beethoven: Quinteto en mi bemol mayor para piano y vientos, Op. 16 (versión para piano y trío de cuerdas), con Mieczysław Horszowski : LP Col MS-6473.
• Brahms : Cuarteto n.° 1 en do menor, op. 51 n.° 1: grabación estéreo de 1963 [2V=AS]; reedición en CD CBS MPK-45686.
• Brahms: Cuarteto n.º 2 en la menor, op. 51 n.º 2: LP Col M2S-734.
• Brahms: Cuarteto n.º 3 en si bemol mayor, op. 67: grabación estéreo de 1963 [2V=AS]; reedición en CD CBS MPK-45553.
• Brahms: Cuarteto para piano n.º 2 en la mayor, op. 26, con Clifford Curzon : grabado en 1952 [2V=JG]; LP Col ML-4630; reedición en CD Naxos Hist 8.110306.
• Brahms: Quinteto para piano en fa menor, Op. 34:

• con Clifford Curzon: grabado en 1950 [2V=JG]; LP Col ML-4336; reedición en CD Naxos Hist 8.110307.
• con Rudolf Serkin : grabación estéreo 1963 [2V=AS]; Reedición en CD CBS MPK-45686.

• Brahms: Quinteto para clarinete en si menor, Op. 115, con David Oppenheim : grabación estéreo de 1959 [2V=AS]; reedición en CD CBS MPK-45553.
• Debussy : Cuarteto en sol menor, Op. 10: Reedición en CD CBS MPK-44843.
• Dvořák : Cuarteto n.º 12 en fa mayor, op. 96 'Americano': grabación estéreo de 1965 [2V=AS]; LP Col M-32792.
• Dvořák: Quinteto de cuerdas n.º 3 en mi bemol mayor, op. 97, con Walter Trampler : LP Col M-32792.
• Dvořák: Quinteto para piano en la mayor, Op. 81, con Clifford Curzon: grabado en 1953 [2V=JG]; LP Col ML-4825; reedición en CD Naxos Hist 8.110307.
• Haydn : Cuarteto en sol mayor, Op. 76 n.º 1: grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Haydn: Cuarteto en re menor, Op. 76 n.º 2 'Quinten': grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Haydn: Cuarteto en do mayor, Op. 76 n.º 3 'Emperador': grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Haydn: Cuarteto en si bemol mayor, Op. 76 n.º 4 'Amanecer': grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Haydn: Cuarteto en re mayor, Op. 76 n.º 5: grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Haydn: Cuarteto en mi bemol mayor, Op. 76 n.º 6: grabación de 1954 [2V=JG]; reedición en CD de United Archives UAR-003.
• Mozart : Cuarteto n.º 14 en sol mayor, K 387: grabación de 1953 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Cuarteto n.º 15 en re menor, K 421: grabación de 1953 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Cuarteto n.º 16 en mi bemol mayor, K 428: grabación de 1950 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Cuarteto n.º 17 en si bemol mayor, K 458 'Caza': grabación de 1953 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Cuarteto n.º 18 en la mayor, K 464: grabación de 1953 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Cuarteto n.º 19 en do mayor, K 465 'Disonante': grabación de 1953 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM2K-47219.
• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 1 en si bemol mayor, K 174:

• con Walter Trampler: grabado en 1956 [2V=AS]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 2 en do menor, K 406:

• con Milton Katims : grabado en 1946 [2V=EO]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 3 en do mayor, K 515:

• con Milton Katims: grabado en 1945 [2V=EO]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 4 en sol menor, K 516:

• con Milton Katims: grabado en 1941 [2V=AS]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 5 en re mayor, K 593:

• con Milton Katims: grabado en 1946 [2V=EO]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Quinteto de cuerdas n.º 6 en mi bemol mayor, K 614:

• con Milton Katims: grabado en 1949 [2V=JG]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• con Walter Trampler: grabación estéreo 1965-1966 [2V=AS]; LP Col D3S-747; reedición en CD Sony CSCR 8346.

• Mozart: Cuarteto para piano en sol menor, K 478:

• con George Szell : grabado en 1946 [2V=EO]; reedición en CD CBS MPK-47685, Naxos Hist 8.111238.
• con Mieczysław Horszowski : grabación estéreo 1963 [2V=AS]; Reedición del CD Sony SM3K-46527.

• Mozart: Cuarteto para piano en mi bemol mayor, K 493:

• con George Szell: grabado en 1946 [2V=EO]; reedición en CD CBS MPK-47685, Naxos Hist 8.111238.
• con Mieczysław Horszowski: grabación estéreo 1963 [2V=AS]; LP Col. MS-6683.

• Mozart: Quinteto para clarinete en la mayor, K 581 'Stadler', con David Oppenheim : grabación estéreo de 1959 [2V=AS]; reedición en CD Sony SM3K-46527.
• Mozart: Serenata en sol mayor, K 525 'Eine kleine Nachtmusik' [versión quinteto de cuerdas, con Julius Levine , contrabajo]: grabación estéreo 1959 [2V=AS]; Reedición del CD Sony SM3K-46527.
• Ravel : Cuarteto en fa mayor (1902–03): Reedición en CD CBS MPK-44843.
• Schubert : Cuarteto en la menor, D 804 'Rosamunde': rec 1953 [2V=JG]; Reedición en CD CBS MPK-45696.
• Schubert: Cuarteto en re menor, D 810 'La muerte y la doncella': grabado en 1953 [2V=JG]; reedición en CD CBS MPK-45696.
• Schubert: Cuarteto en sol mayor, D 887: grabado en 1953 [2V=JG]; reedición en LP Odyssey Y3-33320.
• Schubert: Quinteto de cuerdas en do mayor, D 956, con Benar Heifetz , violonchelo: grabación 16/9/1941 [2V=AS]; reedición en CD United Archives UPC 3760138170262.
• Schubert: Quinteto para piano en la mayor, D 667 'La trucha':

• con Mieczysław Horszowski y Julius Levine: reedición en CD Sony SBK-46343.
• con Mieczysław Horszowski y Georges E. Moleux : rec 5/8/1950; LP Philips SBR 6220; Reedición en CD United Archives UPC 3760138170262.

• Schumann : Quinteto para piano en mi bemol mayor, Op. 44:

• con Clifford Curzon : grabado en 1951 [2V=JG]; LP Col ML-4426; reedición en CD Naxos Hist 8.110306.
• con Rudolf Serkin : grabación estéreo 1963 [2V=AS]; reedición en CD CBS MYK-37256.

1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider o Edgar Ortenberg; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider

• Beethoven : Cuarteto n.º 1 en fa mayor, op. 18, n.º 1 (grabación en directo el 23 de marzo de 1944 [2V=EO] en la Biblioteca del Congreso ; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 2 en sol mayor, op. 18, n.º 2 (grabación en directo el 13 de abril de 1944 [2V=EO] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 3 en re mayor, op. 18, n.º 3 (grabación en directo el 9 de marzo de 1944 [2V=EO] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 4 en do menor, op. 18, n.º 4 (grabación en directo el 30 de marzo de 1962 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 5 en la mayor, op. 18, n.º 5 (grabación en directo el 1 de noviembre de 1943 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 6 en si bemol mayor, Op. 18, n.º 6 (grabación en directo el 11 de noviembre de 1960 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9342 A/B).
• Beethoven: Cuarteto n.º 7 en fa mayor, op. 59, n.º 1 (grabación en directo el 26 de octubre de 1941 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9099 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 8 en mi menor, op. 59, n.º 2 (grabación en directo el 1 de abril de 1960 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9099 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 9 en do mayor, op. 59, n.º 3 (grabación en directo del 6 al 7 de marzo de 1946 [2V=EO] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9099 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 10 en mi bemol mayor, op. 74 (grabación en directo el 7 de septiembre de 1941 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9099 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 11 en fa menor, op. 95 (grabación en directo el 3 de marzo de 1940 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9099 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 12 en mi bemol mayor, op. 127 (grabación en directo el 15 de marzo de 1941 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor, op. 130 (grabación en directo el 7 de abril de 1960 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 14 en do sostenido menor, op. 131 (grabación en directo el 7 de mayo de 1943 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 15 en la menor, op. 132 (grabación en directo el 20 de diciembre de 1945 [2V=EO] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Cuarteto n.º 16 en fa mayor, op. 135 (grabación en directo el 16 de marzo de 1943 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Gran Fuga en Si bemol mayor, Op. 133 (grabación en vivo el 7 de abril de 1960 [2V=AS] en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9072 A/C).
• Beethoven: Trío para piano n.º 9 en sol mayor, op. 121a 'Variaciones Kakadu', con George Szell (grabación en directo el 16 de mayo de 1946 en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Intaglio INCD 7191).
• Brahms: Quinteto para piano en fa menor, Op. 34, con George Szell (grabación en directo el 11 de octubre de 1945 en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Bridge 9062).
• Dvořák : Quinteto para piano en la mayor, Op. 81, con Artur Balsam (grabación en vivo de 1959 [2V=AS] en Nueva York; reedición en CD Documents LV 931/32).
• Mozart : Cuarteto n.º 16 en mi bemol mayor, K 428 (grabación en directo de 1959 [2V=AS] en Nueva York; reedición en CD Documents LV 931/32).
• Schubert : Cuarteto en re menor, D 810 'La muerte y la doncella' (grabación en vivo de 1959 [2V=AS] en Nueva York; reedición en CD Documents LV 931/32).
• Schubert: Quinteto para piano en la mayor, D 667 'La trucha', con George Szell (grabación en directo el 16 de mayo de 1946 en la Biblioteca del Congreso; reedición en CD Intaglio INCD 7191).