Toro embistiendo

El toro fue fundido por la fundición de arte Bedi-Makky en Greenpoint, Brooklyn . Di Modica gastó 360.000 dólares en la creación, fundición e instalación de la escultura tras la caída de la bolsa de valores de 1987. [ ^{2 ] La} escultura fue idea de Di Modica. Habiendo llegado sin un centavo a Estados Unidos en 1970, Di Modica se sentía en deuda con la nación por haberlo acogido y haberle permitido desarrollar una exitosa carrera como escultor. El Toro de Wall Street tenía como objetivo inspirar a cada persona que entrara en contacto con él a seguir luchando en los momentos difíciles tras la caída de la bolsa de valores de 1987. ^{[ 9 ]} Di Modica relató más tarde al crítico de arte Anthony Haden-Guest : «Mi intención era mostrar a la gente que si quieres hacer algo en un momento en que las cosas están muy mal, puedes hacerlo. Puedes hacerlo tú mismo. Mi intención era mostrar que hay que ser fuerte». ^{[ 9 ]}

Otro artista, Domenico Ranieri, amplió el modelo del toro y trabajó con Di Modica para resaltar los detalles de la escultura. En un acto de arte urbano , la fundición Bedi-Makky y Di Modica la transportaron en camión hasta el Bajo Manhattan . A última hora de la noche del 14 de diciembre de 1989, la instalaron bajo un árbol de Navidad de 18 metros (60 pies ) en medio de Broad Street , frente al edificio de la Bolsa de Nueva York, como regalo navideño para los neoyorquinos. Ese día, cientos de curiosos se detuvieron a contemplarla mientras Di Modica repartía copias de un folleto sobre su obra. ^{[ 2 ]} 

Los funcionarios de la Bolsa de Nueva York llamaron a la policía más tarde ese día, y el Departamento de Policía de Nueva York confiscó la escultura y la llevó a un depósito municipal . ^{[ 2 ]} La consiguiente protesta pública llevó al Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York a reinstalarla dos cuadras al sur de la Bolsa, en Bowling Green, frente a Broadway , justo al norte de la calle Whitehall . El Toro de Wall Street fue reinaugurado en su nueva ubicación con una ceremonia el 21 de diciembre de 1989. ^{[ 10 ]}

La escultura tiene un permiso temporal que le permite estar en propiedad municipal, ya que la ciudad no es propietaria de la misma, pero dicho permiso temporal ha estado vigente desde 1989, cuando los funcionarios municipales declararon que la nueva ubicación no sería permanente. ^{[ 10 ]} El arte prestado generalmente se limita a una exhibición de un año, y aunque la ciudad no compra arte, sí acepta donaciones. Para 1993, Di Modica quería vender la estatua para recuperar los 320.000 dólares que costó su fabricación. Sin embargo, solo hubo una oferta importante por la estatua: un hotel en Las Vegas que ofreció 300.000 dólares. ^{[ 11 ]}

Un escritor del New York Daily News escribió en 1998 que la ubicación de la estatua estaba "empezando a parecer un poco permanente". ^{[ 8 ]} Según un artículo en Art Monthly , Di Modica, así como funcionarios y neoyorquinos, "la consideran una característica permanente del Bajo Manhattan". ^{[ 12 ]} En 2004, Di Modica anunció que Charging Bull estaba a la venta, con la condición de que el comprador no la moviera de su ubicación. ^{[ 1 ] [ 13 ]} Joe Lewis , el multimillonario británico y expropietario de Christie's , compró la escultura.

Di Modica conservó los derechos de autor artísticos de la estatua, ^{[ 1 ]} y presentó varias demandas contra empresas que fabricaban réplicas. Por ejemplo, en 2006, Di Modica demandó a Wal-Mart y otras compañías por vender réplicas del toro y utilizarlas en campañas publicitarias. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Tres años después, Di Modica demandó a Random House por usar una foto del toro en la portada de un libro que trataba sobre el colapso de la firma de servicios financieros Lehman Brothers . ^{[ 16 ]}

`Tan pronto como la escultura se instaló en Bowling Green, se convirtió en "un éxito instantáneo". ^{[ 11 ]} Una de las obras de arte más fotografiadas de la ciudad, se ha convertido en un destino turístico en el Distrito Financiero. "Su popularidad es indiscutible", decía un artículo en The New York Times sobre la obra de arte. "Los visitantes constantemente posan para fotos a su alrededor". ^{[ 1 ]} Henry J. Stern , el comisionado de parques de la ciudad cuando la estatua apareció por primera vez en el Distrito Financiero, dijo en 1993: "La gente está loca por el toro. Capturó su imaginación". ^{[ 11 ]} Adrian Benepe , un posterior comisionado de parques de la ciudad de Nueva York, dijo en 2004, "Se ha convertido en una de las estatuas más visitadas, más fotografiadas y quizás más queridas y reconocidas de la ciudad de Nueva York. Yo diría que está a la altura de la Estatua de la Libertad ". ^{[ 1 ]} En la película de Bollywood de 2003 , Kal Ho Naa Ho , apareció el Toro de Wall Street en un número musical; un visitante le dijo a un reportero que la aparición del toro en la película fue una de las razones de su visita a la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} A pesar de la crisis financiera de 2008 , el Toro de Wall Street siguió siendo una atracción turística popular. ^{[ 17 ]}

Además de tomarse fotos en la parte delantera del toro, muchos turistas posan en la parte trasera, cerca de los grandes testículos , "para instantáneas bajo un símbolo inconfundible de su virilidad ". ^{[ 17 ]} Según un artículo de 2002 en The Washington Post , "La gente en la calle dice que hay que frotar la nariz, los cuernos y los testículos del toro para tener buena suerte, les decía el guía turístico Wayne McLeod al grupo en el autobús de Baltimore, quienes obedecían con entusiasmo". ^{[ 18 ]} Un artículo de 2004 en The New York Times decía: «Los transeúntes han frotado —hasta que brillan intensamente— su nariz, cuernos y una parte de su anatomía que, como dijo con cautela el Sr. Benepe, “separa al toro del buey”». ^{[ 1 ]} Un artículo periodístico de 2007 coincidía en que un «ritual peculiar» de tocar las «esferas brillantes» del escroto de la estatua parece haberse convertido en una tradición. ^{[ 5 ]}

En noviembre de 2019, funcionarios de la ciudad anunciaron que deseaban trasladar Charging Bull a una plaza fuera de la Bolsa de Valores de Nueva York debido a preocupaciones de seguridad en Bowling Green. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Los funcionarios declararon que debido a que Charging Bull está ubicado en una mediana de tráfico con grandes multitudes, era vulnerable a ataques terroristas, citando ejemplos como el ataque con camión de 2017 en la cercana West Side Highway . ^{[ 21 ]} El grupo comunitario local Downtown Alliance apoyó la reubicación, pero Di Modica se opuso a ella. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (DOT) había presentado una solicitud ante la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York (PDC) para reubicar Charging Bull , pero posteriormente retiró la solicitud, lo que un portavoz de la ciudad dijo que se debió a la incertidumbre sobre la nueva ubicación. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Los residentes del Distrito Comunitario 1 de Manhattan , que incluye el Distrito Financiero, expresaron su oposición a la reubicación en una reunión con funcionarios de la ciudad en mayo de 2020. En ese momento, los planes actualizados indicaban que Charging Bull se ubicaría en la esquina de Broad Street y Wall Street, al norte de Fearless Girl . ^{[ 26 ]} La PDC se negó a respaldar la reubicación en junio de 2020. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El 7 de marzo de 2017, se instaló una escultura de bronce de Kristen Visbal , Fearless Girl , frente al Charging Bull. ^{[ 29 ]} Fue encargada para promocionar un fondo indexado que incluye empresas con diversidad de género y un porcentaje relativamente alto de mujeres en sus puestos directivos, y se instaló en anticipación al Día Internacional de la Mujer, que se celebraba al día siguiente. Representa a una niña de 1,2 metros de altura, promoviendo el empoderamiento femenino. ^{[ 30 ]} Fue retirada en noviembre de 2018 y reubicada en las afueras de la Bolsa de Nueva York. Se colocó una placa con huellas en el lugar original de Fearless Girl . ^{[ 31 ]} 

On October 18, 2021, a statue of Harambe, a gorilla, was placed facing the statue in a similar manner to Fearless Girl and thousands of bananas were put under the bull's feet. The act was carried out by organizers promoting Sapien.Network, an in-development social media network.^[32]

In fall 2021, artist Nelson Saiers placed a series of sculptures next to the Bull to comment on the Federal Reserve's monetary policy and inflation. The first, "Cheap Money is Out of Order," featured a gumball machine filled with $10 bills offered for 25 cents with an "Out of Order!" sign taped to its face.^[33][34][35]

Di Modica worked the majority of his career alone, from his SoHo studio without representation. By the 1990s, Di Modica's artwork had achieved global icon status, but he continued to work outside of the formal art market. By 2000 he had built up a roster of wealthy private collectors. He ate in Cipriani Downtown most days whilst in New York where he met new clients and entertained his existing ones.^[39]

Di Modica puso a la venta el Charging Bull original de 16  pies en 2004 con un precio de venta de 5 millones de dólares. ^{[ 40 ]} Joe Lewis, el multimillonario británico y antiguo propietario de Christie's, compró posteriormente la escultura con la condición de no moverla nunca de Bowling Green. Lewis también compró el resto de la edición de 16 pies, que instaló en sus diversos campos de golf. ^{[ 41 ]} En 2012, Di Modica conoció al marchante de arte londinense Jacob Harmer y, poco después, firmó su primer acuerdo formal de representación con la galería de Harmer, Geist, ^{[ 42 ]} ubicada en Mount Street , Mayfair . A partir de 2013, Harmer comenzó a documentar la vida del artista, encargando nuevas esculturas, recomprando obras históricas y construyendo un mercado global. ^{[ 43 ]} 

En octubre de 2018, la primera obra importante de Modica salió a subasta: una  versión de bronce pulido de 1,83 m (6 pies) de Charging Bull en Phillips London, la primera de una edición de ocho y marcada como "1987–89". La escultura se vendió por 309.000 libras esterlinas (405.000 dólares). ^{[ 44 ]} En marzo de 2019, una versión de acero inoxidable de Charging Bull salió a subasta en Sotheby's Nueva York y, a pesar de estar en mal estado, se vendió por 275.000 dólares. En Arturo Di Modica: The Last Modern Master , su representante confirma la venta  de esculturas de 1,22 m (4 pies) por hasta 496.000 dólares. ^{[ 45 ]}