Nanga (pintura japonesa)

Nanga (南画, «pintura del sur» ) , también conocida como Bunjinga (文人画, « pintura de letrados » ) , fue una escuela de pintura japonesa que floreció a finales del período Edo entre artistas que se consideraban letrados o intelectuales. Si bien cada uno de estos artistas era, casi por definición, único e independiente, todos compartían una admiración por la cultura tradicional china. Sus pinturas, generalmente en tinta negra monocromática, a veces con colores claros, y casi siempre representando paisajes chinos o temas similares, se inspiraban en la pintura de letrados chinos , llamada wenrenhua (文人画) en chino.

El nombre nanga es una abreviatura de nanshūga , en referencia a la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , que también es llamada " pintura literata " (文人画; wén rén huà ).

La pintura de los letrados chinos se centraba en expresar el ritmo de la naturaleza, más que en su representación técnica y realista. Sin embargo, al mismo tiempo, se animaba al artista a mostrar una fría indiferencia hacia la pintura, como si, en su calidad de intelectual, estuviera por encima de la preocupación profunda por su obra. En definitiva, este estilo pictórico surgió de la idea del intelectual, o letrado, como maestro de todas las artes tradicionales fundamentales: pintura, caligrafía y poesía.

Debido a la política de sakoku del período Edo , Japón quedó prácticamente aislado del mundo exterior; su contacto con China persistió, pero fue muy limitado. Lo poco que llegó a Japón fue importado a través de Nagasaki o producido por chinos residentes allí. Como resultado, los artistas bunjin (literatos) que aspiraban a los ideales y estilos de vida de los letrados chinos se quedaron con una visión bastante incompleta de sus ideas y su arte. Por lo tanto, el bunjinga surgió de lo que llegó a Japón desde China, incluyendo manuales de pintura impresos con xilografía y una variedad de pinturas de calidad muy diversa.

Por esta razón, el bunjinga surgió como una forma de arte nueva y singular, así como por las grandes diferencias culturales y ambientales entre los intelectuales japoneses y sus homólogos chinos. Esta forma artística se definió en gran medida por su rechazo a otras importantes escuelas de arte, como la escuela Kanō y la escuela Tosa . Además, los propios intelectuales no pertenecían a una burocracia académica e intelectual como sus homólogos chinos. Mientras que los intelectuales chinos eran, en su mayoría, académicos que aspiraban a ser pintores, los intelectuales japoneses eran pintores con formación profesional que aspiraban a ser académicos e intelectuales.

Las pinturas Nanga o Bunjinga casi siempre representaban temas tradicionales chinos. Los artistas se centraban casi exclusivamente en paisajes, aves y flores. La poesía u otras inscripciones también eran un elemento importante de estas pinturas, y a menudo eran añadidas por amigos del artista, no por él mismo.

A diferencia de otras escuelas de arte con fundadores definidos que transmiten su estilo a sus alumnos o seguidores, el nanga siempre se centró mucho más en la actitud del pintor y su amor por la cultura china. Así, como se mencionó anteriormente, cada artista bunjin exhibía elementos únicos en sus creaciones, y muchos incluso se distanciaron notablemente de los elementos estilísticos empleados por sus predecesores y contemporáneos. A medida que Japón se adentró en la cultura occidental a finales del período Edo, muchos bunjin comenzaron a incorporar elementos estilísticos del arte occidental en el suyo, aunque casi siempre evitaron los temas occidentales y se ciñeron estrictamente a los tradicionales chinos.

El maestro Kuwayama Gyokushū (1746–1799) fue el teórico más perspicaz de la pintura de los letrados japoneses. En sus tres libros —Gyokushū gashu (Obras completas de Gyokushū, 1790), Gaen higen (Un modesto comentario sobre la pintura, 1795) y Kaiji higen (Humildes palabras sobre cuestiones de pintura, 1799)  — invitó a todos los pintores letrados japoneses a aplicar las teorías e ideales de Dong Qichang (J: Tō Kishō, 1555–1636). Según el erudito Meccarelli, Kuwayama puede considerarse el «Dong Qichang japonés», pero mezcló los paisajes policromáticos típicos de los pintores profesionales con los paisajes monocromáticos de los estilos letrados, y aplicó un criterio de clasificación nuevo y más flexible. ^{[ 1 ]}

Ernest Fenollosa y Okakura Kakuzō , dos de los primeros en introducir el arte japonés de forma significativa en Occidente, criticaron el nanga por considerarlo trivial y derivativo. Como resultado, este estilo solo ha atraído la atención académica en Occidente en las últimas décadas, aproximadamente 100 años después.

Un estilo particular de bonsái se conoce con varios nombres, como bunjin , bunjingi o "literati", y busca imitar los árboles representados en el arte nanga . Los ejemplares de este estilo suelen ser elegantemente alargados y con pocas ramas, consistiendo principalmente en un tronco largo y delgado coronado por una pequeña masa de follaje.

El arte del arreglo floral ikebana desarrolló el estilo bunjinbana (文人花), que rendía homenaje a los paisajes chinos y a las pinturas de los letrados.

• Hanabusa Itchō (1652–1724)
• Yosa Busón (1716-1783)
• Ike no Taiga (1723-1776)
• Kameda Bōsai (1752–1826)
• Tani Bunchō (1763–1841)
• Nakabayashi Chikutō (1776–1853)
• Yamamoto Baiitsu (1783–1856)
• Watanabe Kazan (1793–1841)
• Tomioka Tessai (1837–1924) – ampliamente considerado como el último de los artistas nanga

• Escuela Nanpin de Nagasaki
• Escuela del Sur
• Senchadō

• Francés, Cahill (1985). "Bunjinga." Enciclopedia Kodansha de Japón . vol. 1. Tokio: Kodansha Ltd.
• Marco, Meccarelli (2015). "Pintores chinos en Nagasaki: Estilo y contaminación artística durante el período Tokugawa (1603-1868)" Ming Qing Studies , pp. 175-236.