Atracción fatal

La película fue adaptada por James Dearden (con la ayuda de Nicholas Meyer ) ^{[ 5 ] [ 6 ]} del cortometraje de Dearden de 1980, Diversion . En el libro de Meyer, The View from the Bridge: Memories of Star Trek and a Life in Hollywood , explica que a finales de 1986 el productor Stanley R. Jaffe le pidió que revisara el guion desarrollado por Dearden, y escribió un memorándum de cuatro páginas con sugerencias, incluyendo un nuevo final. Se contactó a John Carpenter para dirigir la película, pero la rechazó porque sentía que era demasiado similar a Play Misty for Me (1971). ^{[ 7 ]} Unas semanas después, Meyer se reunió con el director Adrian Lyne y le dio algunas sugerencias adicionales. Se le pidió a Meyer que reescribiera el guion para crear el guion de rodaje.

Los productores Sherry Lansing y Stanley R. Jaffe tenían serias dudas sobre la elección de Glenn Close porque no creían que pudiera ser lo suficientemente sexual. En cambio, tenían en mente a muchas otras actrices. ^{[ 8 ]} Barbara Hershey fue considerada originalmente; quería el papel pero no estaba disponible. ^{[ 9 ]} Varias actrices audicionaron para el papel, pero casi todas fueron rechazadas. ^{[ 9 ]} Lyne tenía en mente a la actriz francesa Isabelle Adjani para el papel. ^{[ 10 ]} Se contactó a Tracey Ullman para el papel, pero lo rechazó debido a una escena en el guion donde el personaje hierve un conejo, al igual que Olivia Hussey . ^{[ 11 ]} Miranda Richardson también lo rechazó porque lo encontró "horrible". ^{[ 12 ]} Ellen Barkin , Debra Winger , Susan Sarandon , Jessica Lange , Judy Davis , Melanie Griffith y Michelle Pfeiffer también fueron consideradas para el papel. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Kirstie Alley audicionó para el papel. ^{[ 13 ]} Close fue persistente, y después de reunirse con Jaffe varias veces en Nueva York, le pidieron que volara a Los Ángeles para leer con Michael Douglas frente a Adrian Lyne y Lansing. Antes de la audición, dejó que su cabello naturalmente rizado "se descontrolara" porque estaba impaciente por recogérselo, y usó un vestido negro que la hacía ver "fabulosa" para la audición. ^{[ 15 ]} Esto impresionó a Lansing, porque Close "llegó luciendo completamente diferente... inmediatamente se metió en el papel". ^{[ 16 ]} Close y Douglas interpretaron una escena del principio del guion, donde Alex coquetea con Dan en un café, y Close salió "convencida de que mi carrera había terminado, que estaba acabada, que había echado a perder por completo mis oportunidades". ^{[ 8 ]} Lansing y Lyne estaban convencidos de que ella era la adecuada para el papel; Lyne afirmó que "tuvo lugar una extraordinaria transformación erótica. Ella era una mezcla trágica y desconcertante de sexualidad y rabia; vi a Alex cobrar vida". ^{[ 17 ]}

Para prepararse para su papel, Close consultó a varios psicólogos, con la esperanza de comprender la psique y las motivaciones de Alex. Se sentía incómoda con la escena de hervir al conejo, que consideraba demasiado extrema, pero tras consultar con los psicólogos, le aseguraron que tal acción era totalmente posible y que el comportamiento de Alex correspondía al de alguien que había sufrido abuso sexual incestuoso en la infancia. ^{[ 8 ] [ 18 ]} Durante el rodaje de su escena de muerte, Close sufrió una conmoción cerebral y fue hospitalizada. Posteriormente descubrió que estaba embarazada durante el rodaje. ^{[ 19 ]}

Originalmente, el guion original mostraba a Alex cortándose la garganta al final de la película con el cuchillo que Dan había dejado sobre la encimera, para que pareciera que Dan la había asesinado. Tras ver cómo la policía se llevaba a su marido, Beth encuentra una reveladora cinta de casete que Alex le envió a Dan, en la que amenaza con suicidarse. Beth lleva la cinta a la policía, que exonera a Dan del asesinato. La última escena muestra, en un flashback, a Alex quitándose la vida cortándose la garganta mientras escucha Madame Butterfly .

Cuando la película se proyectó en pruebas para el público, el final fue mal recibido, ya que a los espectadores no les gustó la idea de que Alex triunfara al final. Joseph Farrell, quien se encargó de las proyecciones de prueba, sugirió que Paramount filmara un nuevo final. Si bien Douglas aprobó el cambio del final, pues creía que era "lo mejor para la película", a la mayoría del elenco y el equipo no les gustó la idea. Archer quedó "horrorizada" por el cambio y rompió a llorar al enterarse de la noticia. Close tenía dudas, pues creía que Alex "se autodestruiría y se suicidaría". ^{[ 20 ]} Lyne inicialmente se negó a cambiar el final hasta que Lansing le ofreció un salario adicional de 1,5 millones de dólares, mientras que Dearden accedió a regañadientes a escribir el nuevo final, creyendo que la película sería un mayor éxito si se cambiaba. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

Close luchó contra el cambio durante dos semanas antes de finalmente ceder ante sus preocupaciones y filmar la nueva secuencia después de que William Hurt la convenciera de hacerlo. ^{[ 20 ] [ 6 ]} Aunque el final no era el que ella prefería, reconoció que la película no habría tenido tanto éxito sin él, porque le dio al público "una sensación de catarsis, una esperanza, de que de alguna manera la unidad familiar sobreviviría a la pesadilla". ^{[ 8 ]}

Mientras que Lyne ha defendido el final revisado creyendo que fue una "buena idea", Dearden y Close han seguido expresando su descontento. ^{[ 24 ]} En 2010, durante una entrevista de reunión del elenco, Close compartió que "nunca pensó [en su personaje] como una villana" ^{[ 25 ]} y dijo: "No estaba interpretando una generalidad. No estaba interpretando un cliché. Estaba interpretando a un ser humano muy específico, profundamente perturbado y frágil, al que había llegado a amar". ^{[ 8 ]} Close también afirmó que no cree que la película hubiera sido un éxito sin el "nuevo" final. ^{[ 26 ]} En 2014, Dearden escribió un artículo para The Guardian en el que afirmaba que, si bien no se arrepentía de haber escrito la historia, sí lamentaba el final teatral, considerándolo sexista, y la forma en que Alex fue retratada en él, declarando que no quería convertirla en un monstruo, sino más bien en "una mujer triste, trágica y solitaria, que desempeñaba un trabajo duro en una ciudad implacable". Al adaptar su guion al teatro , optó por alejarse de la villanía y centrarse más en una figura trágica. ^{[ 27 ]}

Una edición especial en VHS y LaserDisc lanzada por Paramount en 1992 presentaba el final alternativo y original. ^{[ 32 ]}

Una edición especial de coleccionista de la película se lanzó en DVD en 2002, también con el final original. ^{[ 33 ]} Paramount lanzó Fatal Attraction en Blu-ray Disc el 9 de junio de 2009. ^{[ 34 ]} El Blu-ray contenía varias características adicionales del DVD de 2002, incluyendo comentarios del director Adrian Lyne, entrevistas con el reparto y el equipo, un vistazo al fenómeno cultural de la película, un vistazo detrás de cámaras, imágenes de ensayos, el final alternativo y el tráiler cinematográfico original. En abril de 2020, Paramount Home Entertainment lanzó un Blu-ray Disc remasterizado bajo su serie Paramount Presents. Incluía una nueva entrevista con el director titulada Filmmaker Focus, imágenes de ensayos anteriores pero excluía algunas de las características adicionales de lanzamientos anteriores. ^{[ 35 ]} Paramount lanzó la película en 4K Ultra HD Blu-ray en los EE. UU. el 13 de septiembre de 2022. ^{[ 36 ]}

Fatal Attraction recaudó 156,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y entre 163,5 y 187,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de entre 320 y 344 millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 37 ] [ 3 ]}

La película se mantuvo ocho semanas en el número uno en Estados Unidos , donde fue la segunda película más taquillera de 1987, después de Tres hombres y un bebé . ^{[ 38 ]} En el Reino Unido, recaudó la cifra récord de 2.048.421 libras esterlinas en su semana de estreno y se mantuvo diez semanas en el número uno . ^{[ 39 ]} En Australia, fue la primera película no australiana en recaudar 2 millones de dólares australianos en su semana de estreno, después de Cocodrilo Dundee . ^{[ 40 ]} Atracción fatal se convirtió finalmente en la película más taquillera del mundo en 1987. ^{[ 41 ]}

Atracción fatal recibió 6 nominaciones en la 60.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor película , Mejor director (para Lyne), Mejor actriz (Close) y Mejor actriz de reparto (Archer), pero no ganó ninguna. En la 42.ª edición de los Premios BAFTA , la película ganó el premio a Mejor montaje , además de obtener nominaciones a Mejor actor principal (Douglas) y Mejor actriz de reparto (Archer). También recibió cuatro nominaciones en la 45.ª edición de los Globos de Oro , incluyendo Mejor película dramática , Mejor director (Lyne), Mejor actriz dramática (Close) y Mejor actriz de reparto (Archer).

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 74% de las reseñas de 61 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso del sitio web dice: " Atracción fatal es un thriller apasionante en el mejor sentido de la palabra, un thriller sensual y jugoso del que es difícil apartar la vista una vez que empieza". ^{[ 42 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 43 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de F a A+. ^{[ 44 ]}

Janet Maslin, de The New York Times, elogió la dirección de Lyne, escribiendo que «adopta un enfoque brillantemente manipulador de lo que podría haber sido un tema monótono y da forma a una telenovela de excepcional poder. Gran parte de ese poder proviene directamente de las imágenes visuales , ya que el Sr. Lyne domina el arte de hacer que cualquier cosa —una persona, una habitación, un montón de platos en el fregadero— parezca tangible, rica y sensual». ^{[ 45 ]} Richard Schickel, de Time , afirmó que Close y Douglas «le dan a la película parte de su atractivo fatal. Lo mismo ocurre con el guion plausible y perspicaz de James Dearden, la dirección elegantemente natural de Adrian Lyne y el descenso a la locura bellamente calibrado de Close. Juntos traen el horror a un lugar donde el espectador adulto realmente vive». ^{[ 46 ]}  

La autora Susan Faludi analizó la película en Backlash: The Undeclared War Against American Women , argumentando que se habían realizado cambios importantes en la trama original para convertir a Alex en un personaje totalmente negativo, mientras que la negligencia de Dan y su falta de compasión y responsabilidad no generaron debate, salvo en un pequeño grupo de hombres que afirmaron que Dan finalmente se vio obligado a asumir su irresponsabilidad, pues "todos pagan las consecuencias". ^{[ 47 ]} Close declaró en 2008: "Los hombres todavía se me acercan y me dicen: 'Me asustaste muchísimo'. A veces me dicen: 'Salvaste mi matrimonio ' " . ^{[ 48 ]} El crítico Barry Norman expresó su comprensión hacia las feministas frustradas por la película, criticó su final "exagerado" y la consideró inferior a Play Misty for Me de Clint Eastwood , que tiene una trama similar. No obstante, la declaró "fuerte y muy bien hecha, excelentemente interpretada por los tres personajes principales y con un guion impecable". ^{[ 49 ]} Algunos autores han descrito Atracción fatal como una película neo-noir . ^{[ 50 ]}

Psiquiatras y expertos en cine han analizado el personaje de Alex Forrest y la han utilizado como ejemplo del trastorno límite de la personalidad . ^{[ 51 ]} Exhibe comportamiento impulsivo, inestabilidad emocional, miedo al abandono, episodios frecuentes de ira intensa, autolesiones y alternancia entre la idealización y la devaluación de los demás, características propias del trastorno. El grado en que manifiesta estos rasgos no es necesariamente típico, y la agresión en personas con trastorno límite de la personalidad suele dirigirse hacia sí mismas en lugar de hacia los demás. ^{[ 52 ]} La revista Slant la nombró una de las "15 psicópatas famosas del cine", y WhatCulture la incluyó entre las "10 interpretaciones más convincentes de psicópatas en el cine". ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Como se menciona en Every Breath You Take: Stalking Narratives and the Law de Orit Kamir , "el personaje de Glenn Close, Alex, está deliberadamente creado para ser un erotómano ". Gelder informa que Close "consultó a tres psiquiatras diferentes para obtener un perfil interno de su personaje, que se supone que sufre una forma de trastorno obsesivo conocido como síndrome de De Clérambault " (Gelder 1990, 93-94). ^{[ 55 ]} El término " bunny boiler " se usa para describir a una mujer obsesiva y rechazada, derivado de la escena en la que se descubre que Alex ha hervido al conejo mascota de la familia. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

Reconocimiento del Instituto de Cine Americano

• 100 años de AFI... 100 emociones —#28 ^{[ 69 ]}
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains : Alex Forrest—Villano—#7 ^{[ 70 ]}