Burton Silverman

Burton Phillip Silverman (nacido en 1928) es un pintor e ilustrador estadounidense asociado al arte figurativo . Su obra se encuentra en varias colecciones públicas, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Smithsoniano de Arte Americano . ^{[ 1 ]} En 1956, realizó dibujos que documentaban el boicot de autobuses de Montgomery , ^{[ 2 ]} y creó la portada del álbum Aqualung de la banda Jethro Tull . ^{[ 3 ]} También ha impartido clases en instituciones como la Escuela de Artes Visuales y la Universidad George Washington .

Silverman recibió una licenciatura en Columbia College y continuó sus estudios en la Art Students League y el Pratt Institute . ^{[ 4 ]} Ha impartido clases en varias instituciones, entre ellas la School of Visual Arts , la Art Students League , la National Academy School of Fine Arts, la Academy of Art University de San Francisco y la College of Fine Arts de la Brigham Young University . También fue profesor visitante distinguido Smith en la George Washington University de Washington, D.C. ^{[ 5 ]}

La obra de Silverman ha sido objeto de retrospectivas en instituciones como el Butler Institute of American Art , el Brigham Young Museum of Art, el Sherwin Miller Museum , la Lyme Academy of Fine Arts University y el Hofstra University Museum .

Su obra también ha sido incluida en exposiciones colectivas en lugares como la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian , el Museo de Arte de Delaware y el Museo de Arte Arnot . ^{[ 1 ]}

Las pinturas de Silverman forman parte de varias colecciones públicas, entre ellas el Museo de Brooklyn , el Museo Metropolitano de Arte , el Instituto Butler de Arte Americano , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte de Georgia, el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de New Britain , el Museo Mint , el Museo Smithsoniano de Arte Americano , el Museo de Arte de Delaware , el Museo de Columbus , el Centro de Arte de Arkansas , la Fundación Seven Bridges y el Museo Smith de la Universidad de Auburn. ^{[ 1 ]}

Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Henoch en la ciudad de Nueva York y en las Galerías Haynes en Nashville, Tennessee . ^{[ 6 ]} Su trabajo de retratos por encargo ha incluido figuras en campos como el derecho, la medicina y la educación, con clientes que, según se informa, incluyen la Universidad de Chicago , la Universidad de Yale , la Universidad de Harvard , la Universidad de Princeton y el Centro Médico Weill Cornell . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 1956, Silverman y su colega, el artista Harvey Dinnerstein, viajaron a Montgomery, Alabama, para documentar los acontecimientos relacionados con el boicot de autobuses de Montgomery, que comenzó después de que los residentes negros protestaran contra el sistema de transporte público segregado de la ciudad. Durante su visita, los dos artistas realizaron más de 90 dibujos que representaban escenas como juicios, reuniones religiosas y retratos de personas que participaban en la protesta. ^{[ 9 ]}

Aunque algunos dibujos individuales ya se habían presentado en exposiciones anteriores, la colección completa se exhibió por primera vez en 2005 en el Museo de Arte de Delaware y, posteriormente, en 2006 en el Museo de Bellas Artes de Montgomery, bajo el título «En gloriosa dignidad: Dibujos del boicot de autobuses de Montgomery» . El catálogo de la exposición destacaba la intención de los artistas de documentar las acciones de quienes participaron en un importante acto de desobediencia civil, que se convirtió en un acontecimiento clave del Movimiento por los Derechos Civiles . Silverman y Dinnerstein describieron el boicot como un reflejo de las preocupaciones más amplias sobre la desigualdad racial en Estados Unidos.

El realismo ha experimentado un resurgimiento a principios del siglo XXI ^{[ 10 ]} y muchos de la última generación citan la obra de Silverman como inspiración, al igual que el propio Silverman ^{[ 11 ]} se inspiró y desarrolló las obras de Rembrandt, Degas, Sargeant y otros. ^{[ 12 ]} «He intentado reunir la forma —tanto el color como la composición— con el contenido, las imágenes realistas y narrativas, para llegar a una especie de síntesis del formalismo del siglo XX con las sensibilidades del siglo XX» , ha dicho Silverman. «No creo que la forma en que se aplica la pintura a un lienzo deba ser más importante que lo que se representa». Tras ser dado de baja de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, trabajó como artista de galería e ilustrador. ^{[ 13 ]} Por esto último, fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2001.

Además de las ilustraciones publicadas en las revistas Time , Sports Illustrated y Esquire , la famosa acuarela de Silverman apareció en el álbum de Jethro Tull de 1971, Aqualung , ^{[ 14 ]} una imagen icónica que aún se celebra hoy en día. ^{[ 15 ]}

A principios de la década de 1990, Silverman se centró en el retrato y en perfeccionar su estilo, que se oponía a los preceptos y principios del arte modernista, un acto radical en sí mismo. «En vista de los numerosos honores que ha recibido, puede parecer extraño describir a Burton Silverman como un artista marginado, pero la descripción le sienta bien. A diferencia de su contemporáneo, el expresionista abstracto Cy Twombly , Silverman no es ni famoso ni rico. Esta situación dice menos sobre el inmenso talento de estos dos hombres que sobre el estado del arte estadounidense en el siglo XX» , ^{[ 16 ]} escribió el historiador de arte Mathias Anderson.

Según Robert C. McGrath, del Dartmouth College, «Su arte puede considerarse una especie de realismo radical debido a su constante devoción a una visión humanista que ha sobrevivido tanto al dogma modernista de los años 50 como a los austeros e impersonales cánones de juicio inherentes al "nuevo realismo" de los años ochenta. Para Silverman, la forma permanece inextricablemente ligada al significado. En toda su pintura se manifiesta la fluidez de la pincelada y la coloración natural, que guían la mirada y suscitan, alquímicamente, una comprensión compasiva de la condición humana. En última instancia, es la visión inquebrantable de Silverman, junto con su reinterpretación creativa de la tradición, lo que constituye su contribución artística más desafiante y perdurable». ^{[ 17 ]}

Ha recibido nueve premios del Museo de la Academia Nacional de Diseño, incluyendo dos Premios de Adquisición Henry W. Ranger. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Retratos de América en 2004, el Premio Anual al Artista Distinguido de la Fundación Cultural Newington Cropsey, la Medalla de Oro John Singer Sargent de la Sociedad Estadounidense de Artistas del Retrato en 2002, el Premio a la Trayectoria de la Conferencia FACE en 2018 y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la Academia de Arte de San Francisco en 2001. ^{[ 18 ]}

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• Paisajes humanos ^{[ 21 ]}
• Entrevista ^{[ 22 ]}

• Sitio web oficial