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Butoh

El bailarín de Butoh Kazuo Ohno Vídeo del taller de Mushimaru Fujieda Butoh El butoh ( 舞踏 , Butō ) es una forma de teatro de danza japonés que abarca una amplia gama de activida...

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El bailarín de Butoh Kazuo Ohno
Vídeo del taller de Mushimaru Fujieda Butoh

El butoh (舞踏, Butō ) es una forma de teatro de danza japonés que abarca una amplia gama de actividades, técnicas y motivaciones para la danza , la interpretación o el movimiento. Tras la Segunda Guerra Mundial , el butoh surgió en 1959 gracias a la colaboración de sus dos fundadores clave, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno . Esta forma de arte se caracteriza por su resistencia a la rigidez [ 1 ] y es difícil de definir; cabe destacar que el fundador Hijikata Tatsumi percibía la formalización del butoh con inquietud [ 2 ] . Entre las características comunes de esta forma de arte se incluyen imágenes lúdicas y grotescas, temas tabú y entornos extremos o absurdos. Tradicionalmente, se representa con maquillaje corporal blanco y movimientos lentos e hipercontrolados. Sin embargo, con el tiempo, se están formando cada vez más grupos de butoh en todo el mundo, con sus diversos ideales estéticos e intenciones.

Historia

Intérpretes de Butoh

El butoh apareció por primera vez en el Japón de la posguerra en 1959, bajo la colaboración de Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno , "a la sombra protectora de la vanguardia de los años 50 y 60". [ 3 ] Un impulso clave de esta forma de arte fue una reacción contra la escena de la danza japonesa de entonces, que Hijikata consideraba que se basaba demasiado en la imitación de Occidente y en seguir estilos tradicionales como el Noh . Por lo tanto, buscó "alejarse de los estilos occidentales de danza, ballet y danza moderna", [ 2 ] y crear una nueva estética que abrazara el "físico robusto y terrenal... y los movimientos naturales de la gente común". [ 2 ] Este deseo encontró forma en el movimiento inicial de "ankoku butō" (暗黒舞踏) . El término significa "danza de la oscuridad", y la forma se construyó sobre un vocabulario de "gestos físicos toscos y hábitos groseros... un ataque directo al refinamiento ( miyabi ) y la sutileza ( shibui ) tan valorados en la estética japonesa". [ 4 ]

La primera pieza de butoh, Forbidden Colors (禁色, Kinjiki), de Tatsumi Hijikata , se estrenó en un festival de danza en 1959. Estaba basada en la novela homónima de Yukio Mishima . Exploraba el tabú de la homosexualidad y terminaba con un pollo vivo sostenido entre las piernas de Yoshito Ohno, hijo de Kazuo Ohno, tras lo cual Hijikata persiguió a Yoshito fuera del escenario en la oscuridad. Principalmente como resultado de la indignación del público ante esta pieza, Hijikata fue vetado del festival, lo que lo consagró como un iconoclasta .

Las primeras representaciones de butoh se denominaban (en inglés ) "Dance Experience". A principios de la década de 1960, Hijikata utilizó el término "Ankoku-Buyou" (暗黒舞踊; danza de la oscuridad) para describir su danza. Posteriormente, cambió la palabra "buyo", cargada de connotaciones de la danza clásica japonesa, por "butoh", un término para danza que había caído en desuso y que originalmente significaba baile de salón europeo . [ 5 ]

En trabajos posteriores, Hijikata continuó subvirtiendo las nociones convencionales de la danza. Inspirado por escritores como Yukio Mishima (como se mencionó anteriormente), el Conde de Lautréamont , Antonin Artaud , Jean Genet y el Marqués de Sade , profundizó en lo grotesco, la oscuridad y la decadencia. Al mismo tiempo, exploró la transmutación del cuerpo humano en otras formas, como las de los animales. También desarrolló un lenguaje coreográfico poético y surrealista, el butoh-fu (舞踏譜; fu significa "notación" en japonés) , para ayudar al bailarín a transformarse en otros estados del ser.

El trabajo desarrollado a partir de 1960 por Kazuo Ohno con Tatsumi Hijikata fue el comienzo de lo que hoy se considera "butoh". En el libro Shades of Darkness de Nourit Masson-Sékiné y Jean Viala , [ 6 ] Ohno es considerado "el alma del butoh", mientras que Hijikata es visto como "el arquitecto del butoh". Hijikata y Ohno desarrollaron posteriormente sus propios estilos de enseñanza. Los alumnos de cada estilo crearon diferentes grupos, como Sankai Juku , una compañía de danza japonesa muy conocida entre los aficionados de Norteamérica.

Los alumnos de estos dos artistas suelen destacar las diferentes orientaciones de sus maestros. Mientras que Hijikata era un técnico formidable del sistema nervioso que influía en las estrategias de entrada y en el trabajo en grupo de los artistas, Ohno es considerado una figura más natural, individualista y protectora que influyó en los artistas solistas.

A partir de principios de la década de 1980, el butoh experimentó un renacimiento cuando los grupos de butoh comenzaron a actuar fuera de Japón por primera vez; en este momento el estilo se caracterizaba por "pintura corporal completa (blanca, oscura o dorada), desnudez casi total o completa, cabezas rapadas, vestuario grotesco, manos con garras, ojos en blanco y bocas abiertas en gritos silenciosos". [ 7 ] [ 8 ] Sankai Juku era un grupo de butoh de gira; durante una actuación de Sankai Juku, en la que los artistas colgaban boca abajo de cuerdas de un edificio alto en Seattle , una de las cuerdas se rompió, lo que provocó la muerte de un artista. Las imágenes se emitieron en las noticias nacionales y el butoh se hizo más conocido en Estados Unidos a través de la tragedia. [ 9 ] Un documental de PBS sobre una actuación de butoh en una cueva sin público amplió aún más el conocimiento del butoh en Estados Unidos.

A principios de la década de 1990, Koichi Tamano actuó encima del tambor gigante del San Francisco Taiko Dojo dentro de la Catedral Grace, San Francisco , en una celebración religiosa internacional.

En Kioto, Japón, hay un teatro llamado Kyoto Butoh-kan , que intenta dedicarse a representaciones regulares de butoh profesional. [ 10 ] [ 11 ]

Debate

Existe un amplio debate sobre quién merece el reconocimiento por la creación del butoh. Tras la Segunda Guerra Mundial, mientras los artistas se esforzaban por crear nuevas expresiones artísticas en todas las disciplinas, los artistas y pensadores japoneses surgieron de desafíos económicos y sociales que generaron una energía y una renovación en artistas, bailarines, pintores, músicos, escritores y demás creadores.

Varias personas con escasas conexiones formales con Hijikata comenzaron a llamar a su propia danza idiosincrásica "butoh". Entre ellas se encuentran Iwana Masaki (岩名雅紀) y Teru Goi. [ 12 ] Si bien se pueden encontrar diversas reflexiones sistemáticas sobre la danza butoh, quizás Iwana Masaki resume con mayor precisión la variedad de estilos de butoh:

Si bien se puede decir que el 'Ankoku Butoh' poseía un método y una filosofía muy precisos (quizás podría llamarse 'butoh heredado'), considero que el butoh actual es una 'tendencia' que depende no solo del legado filosófico de Hijikata, sino también del desarrollo de nuevos y diversos modos de expresión. La 'tendencia' a la que me refiero implica extraer la vida pura que yace latente en nuestros cuerpos. [ 13 ]

A menudo se cita a Hijikata diciendo su oposición a una danza codificada: «Como no creo ni en un método de enseñanza de la danza ni en el control del movimiento, no enseño de esta manera». [ 14 ] Sin embargo, en la búsqueda y el desarrollo de su propio trabajo, es natural que surgiera un estilo de trabajo «Hijikata» y, por lo tanto, un «método». Tanto Mikami Kayo como Maro Akaji han afirmado que Hijikata exhortó a sus discípulos a no imitar su propia danza cuando se marcharon para crear sus propios grupos de danza butoh. Si esto es así, entonces sus palabras tienen sentido: hay tantos tipos de butoh como coreógrafos de butoh.

Nuevo Butoh

En el año 2000, Sayoko Onishi se estableció en Palermo, Italia, donde fundó la Academia Internacional de Butoh en presencia del maestro y fundador del butoh, Yoshito Ohno. Se reconoce a Sayoko Onishi y a Yoshito Ohno como los primeros coreógrafos de butoh en hablar sobre el estilo Nuevo Butoh. El nombre de la academia cambió a Escuela Nuevo Butoh en 2007. En 2018, la Escuela Nuevo Butoh se estableció en Ruvo di Puglia , Italia. [ 15 ]

Ejercicios de Butoh

La mayoría de los ejercicios de butoh utilizan el trabajo con imágenes en diversos grados: desde las cuchillas de afeitar e insectos del Ankoku Butoh, hasta los hilos y chorros de agua del Dairakudakan, pasando por la vara en el cuerpo del Seiryukai. Existe una tendencia general hacia el cuerpo como si "fuera movido", desde una fuente interna o externa, en lugar de mover conscientemente una parte del cuerpo. Un cierto elemento de "control versus falta de control" está presente en muchos de los ejercicios. [ 16 ]

Los ejercicios convencionales de butoh a veces causan gran tensión o dolor, pero, como señala Kurihara, el dolor, el hambre y la privación del sueño eran parte de la vida bajo el método de Hijikata, [ 5 ] lo que pudo haber ayudado a los bailarines a acceder a un espacio de movimiento donde las señales de movimiento tenían un poder tremendo. También vale la pena señalar que las señales de movimiento de Hijikata son, en general, mucho más viscerales y complejas que cualquier otra cosa posterior.

La mayoría de los ejercicios japoneses (a excepción de gran parte del trabajo de Ohno Kazuo) tienen formas corporales específicas o posturas generales asignadas, mientras que casi ninguno de los ejercicios de los bailarines de butoh occidentales tiene formas específicas. Esto parece indicar una tendencia general en Occidente: el butoh no se considera como una secuencia de movimientos específicos con formas asignadas, como en el Ankoku Butoh o la técnica de Dairakudakan, sino más bien como un estado mental o sentimiento que influye en el cuerpo de forma directa o indirecta.

Hijikata, en efecto, enfatizó la expresión del sentimiento a través de la forma en su danza, diciendo: «La vida alcanza a la forma» [ 17 ], lo cual no sugiere en absoluto que su danza fuera mera forma. Ohno, sin embargo, parte de la dirección opuesta: «La forma surge de sí misma, solo en la medida en que existe un contenido espiritual desde el principio». [ 17 ]

La tendencia hacia la forma es evidente en varios grupos de danza japoneses, que reciclan las formas de Hijikata y presentan un butoh que consiste únicamente en formas corporales y coreografía [ 18 ] , lo que acercaría el butoh más a la danza contemporánea o al arte escénico que a cualquier otra cosa. Un buen ejemplo de esto son las obras recientes de Torifune Butoh-sha. [ 16 ]

Iwana Masaki, una bailarina de butoh cuyo trabajo rehúye todos los elementos coreográficos, afirma:

Nunca he oído hablar de un bailarín de butoh participando en una competición. Cada actuación de butoh es en sí misma la máxima expresión; no existen ni pueden existir segundos ni terceros puestos. Si los bailarines de butoh se conformaran con menos que la excelencia, en realidad no estarían bailando butoh, pues el verdadero butoh, como la vida misma, no admite clasificaciones. [ 13 ]

Definición de butoh

El crítico Mark Holborn ha escrito que el butoh se define por su propia evasión de definición; y el Kyoto Journal clasifica de diversas maneras el butoh como danza, teatro, "cocina" o "acto subversivo". [ 19 ] El San Francisco Examiner describe el butoh como "inclasificable". [ 20 ] El artículo de SF Weekly "El extraño mundo del butoh" trataba sobre el antiguo restaurante de sushi Country Station, en el que Koichi Tamano era "chef" y Hiroko Tamano "gerente". El artículo comienza: «Hay un rincón sórdido de Mission Street, donde un restaurante de sushi llamado Country Station comparte espacio con delincuentes y borrachos sin hogar; un restaurante tan camuflado por la oscuridad y la suciedad que pasa fácilmente desapercibido. Pero cuando el restaurante está lleno y bullicioso, se desarrolla una especie de teatro en su interior…» [ 21 ] El butoh suele tener lugar en zonas de extremos de la condición humana, como barrios marginales, o en entornos físicos extremos, como una cueva sin público, un cementerio japonés remoto o colgado de cuerdas de un rascacielos frente al Monumento a Washington. [ 22 ]

Hiroko Tamano considera que posar para artistas es butoh, en el que adopta posiciones "imposibles" que mantiene durante horas, lo que ella denomina " butoh muy lento". La casa de los Tamano funciona como estudio de "danza", pudiendo utilizar cualquier habitación o parte del patio. Cuando una alumna completamente nueva llegó a un taller en 1989 y se encontró con una caótica sesión de fotos simultánea, un ensayo general para una actuación en el Zellerbach Hall de Berkeley, un taller, una sesión de confección de vestuario, un almuerzo, una charla y una entrevista periodística, todo "coreografiado" por Tamano, le ordenó a la alumna, en un inglés chapurreado: "Haz la entrevista". La nueva alumna fue entrevistada, sin informar al reportero de que desconocía qué era el butoh. La información improvisada se publicó, "definiendo" el butoh para el público local. Tamano le informó entonces a la alumna que la entrevista en sí misma era butoh, y que esa era la lección. Tales "actos subversivos", o bromas en el contexto del caos, son butoh. [ 19 ]

Si bien muchos enfoques para definir el butoh —como ocurre con cualquier tradición performativa— se centran en el formalismo o las capas semánticas, otro enfoque consiste en centrarse en la técnica física. Aunque el butoh no posee una técnica clásica codificada y rígidamente seguida dentro de un linaje controlado y autorizado, Hijikata Tatsumi sí desarrolló un conjunto sustancial y metódico de técnicas de movimiento llamado Butoh Fu. El Butoh Fu puede describirse como una serie de señales basadas principalmente en la incorporación de visualizaciones que afectan directamente al sistema nervioso, produciendo cualidades de movimiento que luego se utilizan para construir la forma y la expresión de la danza. Este modo de involucrar directamente al sistema nervioso tiene mucho en común con otras técnicas miméticas presentes en la historia de la danza, como la gama de cualidades del sistema nervioso de Lecoq , el ritmo y la densidad del movimiento de Decroux y las descripciones cualitativas de Zeami Motokiyo para los tipos de personajes.

Influencia

Los maestros influenciados por los enfoques del estilo Hijikata tienden a utilizar visualizaciones muy elaboradas que pueden ser altamente miméticas, teatrales y expresivas. Entre los maestros de este estilo se encuentran Yukio Waguri, Yumiko Yoshioka , Minako Seki y Koichi y Hiroko Tamano, fundadores de la Compañía de Danza Butoh Harupin-Ha. [ 23 ]

Ha habido muchos grupos y compañías de artes escénicas singulares influenciados por los movimientos creados por Hijikata y Ohno, que van desde el minimalismo extremo de Sankai Juku hasta las representaciones teatrales explosivas y carnavalescas de grupos como Dairakudakan .

Internacional

Muchos Nikkei (o miembros de la diáspora japonesa), como los canadienses de origen japonés Jay Hirabayashi de Kokoro Dance y Denise Fujiwara, incorporan el butoh en su danza o han creado compañías de danza butoh.

Entre los profesionales europeos más destacados, que han trabajado con butoh y evitado los lenguajes estereotipados del "butoh" que algunos profesionales europeos tienden a adoptar, sacan su trabajo del mundo a veces cerrado del "butoh itinerante" y lo introducen en las escenas internacionales de danza y teatro, entre ellos SU-EN Butoh Company (Suecia), Marie-Gabrielle Rotie, [ 24 ] Kitt Johnson (Dinamarca), Vangeline (Francia/EE. UU.), Katharina Vogel (Suiza) y Joanna Rosenfeld (Alemania/Reino Unido), quien investigó el Butoh en los Archivos Hijikata ( Universidad de Keio) y se formó con Daisuke Yoshimoto de Space Cradle (天空揺籠) y otros en Tokio, ha sido descrita por el crítico de danza japonés Susumu Okuhara como la primera bailarina no japonesa que había visto interpretar Butoh a tal nivel, [ 25 ] mientras que su obra en solitario Resonant Void ha recibido atención crítica independiente tanto en Japón como en el Reino Unido. [ 26 ] [ 27 ] . Estos practicantes en Europa pretenden volver a los objetivos originales de Hijikata y Ohno e ir más allá de la tendencia a imitar a un "maestro" y, en cambio, buscar dentro de sus propios cuerpos e historias "el cuerpo que no ha sido robado" (Hijikata).

Marie-Gabrielle Rotie ha estudiado Butoh desde 1993 y tuvo la fortuna de estudiar en Asbsestos Kan con la viuda de Tatusmi Hijikata, Motofuji, y también con Kazuo y Yoshito Ohno en su estudio, así como con muchos otros coreógrafos de Butoh que ya fallecieron, incluyendo a Carlotta Ikeda y Ko Muorubushi. Estableció y organizó Butoh en el Reino Unido [ 28 ] desde 1994 y fue la primera artista europea en recibir un apoyo financiero significativo por su trabajo pionero, basado en Butoh, en organizaciones de danza convencionales en el Reino Unido, incluyendo la Royal Opera House, The Place Theatre y el Royal National Theatre (fue coreógrafa e intérprete de coro para 'Bacchai' para Sir Peter Hall). [ 29 ] Su coreografía en el cine incluye para The Witch (2015), The Northman (2022) y la coreografía de movimiento para Nosferatu (2024) [ 30 ] para el director de cine Robert Eggers , tuvo enormes respuestas positivas de la prensa, particularmente por su trabajo con la actriz principal Lily Rose Depp. [ 31 ]

LEIMAY (Brooklyn) surgió entre 1996 y 2005 del trabajo creativo de Shige Moriya, Ximena Garnica, Juan Merchan y Zachary Model en el espacio conocido como CAVE. LEIMAY ha organizado y dirigido diversos programas, entre ellos la Iniciativa de Formación en Butoh Kan de Nueva York, que posteriormente se convirtió en el Festival de Butoh de Nueva York; la Residencia de Artistas Vietnamitas; y la Iniciativa de Formación en Butoh Kan de Nueva York, que se transformó en la Residencia de Enseñanza de Butoh Kan de Nueva York y ahora se llama Formación LEIMAY Ludus. Un elemento clave del trabajo de LEIMAY ha sido la transformación de espacios específicos. De esta manera, el espacio —a veces un cuerpo, un entorno o un objeto— y el cuerpo —a veces bailarín, actor, intérprete u objeto— son fundamentales para el trabajo de LEIMAY.

Eseohe Arhebamen , princesa del Reino de Ugu y descendiente real del Imperio de Benín , es la primera intérprete de butoh africana autóctona y nacida en África. [ 32 ] Inventó un estilo llamado "teatro vocal butoh" que incorpora canto, habla, mudras, lenguaje de señas, palabra hablada y vocalizaciones experimentales con butoh, siguiendo los estilos de danza tradicionales del pueblo Edo de África Occidental. [ 33 ] También es conocida como Edoheart . [ 34 ] [ 35 ]

El grupo artístico COLLAPSING silence Performance Troupe (San Francisco) fue fundado por Indra Lowenstein y Terrance Graven en 1992 y estuvo activo hasta 2001. Era un grupo de danza basado en el movimiento que incorporaba butoh, shibari , estados de trance extático y Odissi . Diseñaban todos sus vestuarios, utilería, títeres e instalaciones específicas para cada lugar, colaborando con músicos en vivo como Sharkbait, Hollow Earth, Haunted by Waters y Mandible Chatter. En 1996, participaron en el Festival Internacional de Arte de la Performance y también actuaron en Asian American Dance Performances, el Festival de Butoh de San Francisco, Theatre of Yugen , The Los Angeles County Exposition (LACE), la Universidad de Stanford, el Yerba Buena Center for the Arts , los primeros años de Burning Man y otros lugares, creando espectáculos de danza multimedia.

En 1992, Bob DeNatale fundó el Flesh & Blood Mystery Theater para difundir el arte del butoh. Con presentaciones por todo Estados Unidos, el Flesh & Blood Mystery Theater participó regularmente en el Festival de Butoh de San Francisco, del cual DeNatale fue productor asociado. Otros logros de DeNatale en el ámbito del butoh incluyen su participación en la película Oakland Underground (2006) y su gira por Alemania y Polonia con el Festival Internacional de Danza Ex...it! '99.

En 2018, Patruni Sastry rediseñó el Butoh Natyam fusionando la danza clásica india Bharatanatyam con la pedagogía del butoh y lo presentó en más de 200 espectáculos en la India. En años posteriores, Patruni también utilizó el Butoh como parte de su práctica drag. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

Jay Hirabayashi interpreta una pieza de danza butoh en memoria de sus padres, Gordon y Esther Hirabayashi, en un acto conmemorativo celebrado en Seattle, Washington, el 22 de febrero de 2014.

Vídeos musicales

Vídeos musicales que incluyen interpretaciones de Butoh o al estilo Butoh.

La cantautora estadounidense Mitski interpreta una coreografía inspirada en el butoh en 2022.

El director de cine de explotación Teruo Ishii contrató a Hijikata para interpretar el papel de un científico loco y solitario al estilo del Dr. Moreau en su película de terror de 1969 , Horrors of Malformed Men . [ 42 ] El papel se interpretó principalmente a través de la danza. La película ha permanecido prácticamente desconocida en Japón durante cuarenta años porque se consideró insensible hacia las personas con discapacidad. [ 43 ]

El documental de Ron Fricke de 1992, Baraka, incluye escenas de una representación de Butoh.

La película Flirt, de Hal Hartley, estrenada en 1995 , incluye una actuación coreografiada por Yoshito Ohno.

En Bust A Groove 2 , un videojuego lanzado para PlayStation en el año 2000, los movimientos de baile del personaje jefe oculto, Pander, están basados ​​en el Butoh.

Kiyoshi Kurosawa utilizó el movimiento Butoh para los actores en la película Kairo de 2001 .

La influencia del Butoh también se ha sentido fuertemente en el género de películas de terror japonés , formando la base para la aparición de los fantasmas en la película fundamental de 2002 Ju-on: The Grudge . [ 44 ]

La película de Doris Dörrie de 2008 , Cherry Blossoms, narra la historia de un viudo bávaro que viaja a Japón para llorar la muerte de su esposa y desarrolla una comprensión del estilo de interpretación Butoh.

Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows , el proyecto musical de Anna-Varney Cantodea.

Richard Armitage citó esta forma de danza como inspiración para su representación animalística del villano Francis Dolarhyde (el "Dragón Rojo") en la tercera temporada de Hannibal . [ 45 ]

El artista KETTLE, con sede en Brisbane , atribuye sus piezas de performance Otherwise (2001) [ 46 ] y The Australian National Anthem (2001), [ 47 ] al Butoh.

En 2019, la música de indie rock japonesa-estadounidense Mitski comenzó a incorporar coreografías inspiradas en el Butoh en sus presentaciones en vivo, incluyendo "gestos muy estilizados, a veces inquietantes", desarrollados con la artista escénica y entrenadora de movimiento Monica Mirabile. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

La danza Butoh es un tema recurrente en la película taiwanesa de 2020 La ira del deseo . [ 51 ]

La artista taiwanesa-estadounidense Nymphia Wind creó un atuendo inspirado en el Butoh para la pasarela de Dancing Queen en el episodio "Snatch Game" de la temporada 16 de RuPaul's Drag Race (2024). [ 52 ]

El actor Jacob Elordi estudió Butoh para su papel como La Criatura en Frankenstein . [ 53 ] [ 54 ]

Artistas de Butoh

japonés

No japoneses

Notas, referencias y fuentes

Referencias

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  3. ↑ Sanders, Vicki (otoño de 1988). "El baile y el alma oscura de Japón: un análisis estético del "Butō"". Revista de Teatro Asiático . 5 (2): 148– 163. JSTOR 25161489 . 
  4. ↑ Sanders, Vicki (otoño de 1988). "El baile y el alma oscura de Japón: un análisis estético del "Butō"". Revista de Teatro Asiático . 5 (2): 149. JSTOR 25161489 . 
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Fuentes

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  • Directorio Butoh Directorio global de butoh con convocatoria abierta para artistas
  • Butoh Reino Unido
  • Festival Butoh de Hokkaido (Japón)
  • Nueva escuela de Butoh (Italia)
  • Torifune Butoh-sha (en Google Arts & Culture )
  • Manual de Butoh Shadowbody (EE. UU.)
  • Butoh Kaden (Yukio Waguri Butoh-fu)