El carnicero Billy

Butcher Billy (nacido Billy Mariano da Luz, ^[1] en Curitiba , 14 de marzo de 1978) es un artista y diseñador gráfico brasileño conocido por sus piezas de arte y series de ilustraciones basadas en el movimiento pop art contemporáneo. Su trabajo tiene una fuerte influencia del cómic vintage y el arte callejero, al tiempo que hace uso de referencias culturales pop en la música, el cine, el arte, la literatura, los juegos, la historia y la política. A menudo cruzando la realidad y la ficción, sus proyectos promueven conceptos creativos que hacen referencia a personajes ficticios con personalidades de la vida real como músicos, artistas, figuras históricas y políticos.

Su trabajo comenzó a volverse viral en Internet en 2012 a través de las redes sociales y desde entonces ha estado recibiendo atención en línea y fuera de línea de periódicos, libros, revistas y vehículos como The Guardian/Observer , ^[2] Rolling Stone , ^[3] The Huffington Post, ^[4] NME , ^[5] Wired , ^[6] Elle , ^[7] Maxim , ^[8] Vanity Fair , ^[9] Yahoo!, ^[10] y MTV . ^[11]

Desde entonces, su obra ha dado lugar a exposiciones en galerías de arte contemporáneo en ciudades como Londres , ^[12] San Francisco , ^[13] Chicago, Miami , Lisboa ^[14] y Dubai , y ha atraído colaboraciones con empresas como ESPN , ^[15] Michael Jordan , Foot Locker , ^[16] E.Leclerc , British Gas , Billboard y Winsor & Newton .

En 2019, comenzó a realizar portadas para novelas famosas para Editora Aleph: La naranja mecánica , Jurassic Park , Forrest Gump y El planeta de los simios . ^[17] En 2020, realizó portadas para una caja dedicada a la ciencia ficción de HG Wells para la editorial Pandorga.

En 2013 publicó la serie "The Post-Punk/New Wave Super Friends", que analizaba qué hace a un icono de la cultura pop. El concepto era cruzar a los artistas post-punk de principios de los años 1980 con los superhéroes de los cómics antiguos. La serie se difundió ampliamente a través de las redes sociales y obtuvo cobertura mediática online y offline de los principales sitios web y blogs de todo el mundo; también se publicó en el libro Comics Feeeever! Uncover The Power of Comics in Art and Design publicado por Victionary. En 2015, la serie tuvo una continuación llamada All-New Super-Powered Post-Punk Marvels . Esta serie apareció en la sección de Arte y Diseño del periódico británico The Guardian, ^[18] y en la colección de libros de arte francés ARTtitude, de la editorial Plan9 Entertainment.

En esta serie, lanzada en 2014, Butcher Billy propuso un experimento en el que dictadores notorios, psicópatas y asesinos o incluso figuras sospechosas de la vida real se mezclan con supervillanos de cómics, extrañamente relacionados de una forma u otra con sus contrapartes. El proyecto ganó un artículo en la sección de Artes y Cultura en The Huffington Post. ^[19] Esta serie causó debates en muchos países por el uso de figuras controvertidas como Adolf Hitler , Charles Manson , el presidente Mao Zedong , Osama bin Laden y Mark Zuckerberg . Billy es citado sobre el proyecto: "Algunos podrían decir que todo el arte es un reflejo de los tiempos en los que vivimos. Si en el pasado los cómics y las películas eran bastante ingenuos y se encaraban solo como puro escapismo, la ficción de hoy tiene que evocar la realidad para crear algo verdaderamente significativo... y aterrador".

En esta serie de 2012, Butcher Billy entrelaza la cinematografía con el storyboard, reemplazando las escenas de acción en vivo de las películas de superhéroes contemporáneas más taquilleras por cortes de los cómics de los años 60 y 70 de los que surgieron. El concepto apunta a explorar cuán delgada es la línea que separa lo moderno de lo clásico y los píxeles de la tinta. Una película de superhéroes de acción en vivo exitosa depende principalmente de cómo los cineastas hayan capturado el personaje exacto que se encuentra en su origen bidimensional revestido de spandex. El aspecto y el estilo clásicos de los cómics combinados con algunos aspectos modernos como ligeros cambios en los trajes y la historia es una técnica común que se encuentra en la realización de películas hoy en día. El proyecto nos hace darnos cuenta de la frecuencia con la que los cineastas confían en el formato de los cómics clásicos y las novelas gráficas, lo que hace que sea fácil traducirlos en la pantalla.

Un experimento de diseño en el que Butcher Billy fusionó Batman de Tim Burton de 1989 y la trilogía de El caballero de la noche de Christopher Nolan. Al colocar sus diferentes elementos cerca, las imágenes revelaron los contrastes entre los dos universos cinematográficos similares pero dispares. Al hacerlo, el artista analizó el significado de lo clásico y atemporal y el reciclaje contemporáneo de conceptos en el cine moderno. ^[11]

Esta vez, el artista ha tomado al ícono del rock gótico Robert Smith de la banda The Cure y le ha dado su propia serie de ilustraciones a la que ha llamado "Tales From the Smith". Butcher Billy ha optado una vez más por utilizar el género del cómic como guía para su nuevo proyecto. Sin embargo, en lugar del género de superhéroes habitual, el músico es retratado en una serie de portadas de cómics de terror de estilo retro y, como una oda a su banda, cada uno de los cómics de terror de esta serie lleva el nombre de una canción en particular. Además, parte del arte de esta serie está representado con homenajes a películas de terror icónicas del pasado, como Friday the 13th y Evil Dead . Billy es citado en la serie: "Esta aterradora serie de cuentos extraños es un homenaje a la leyenda gótica que realmente nos enseñó el amor y la oscuridad". La colección se ha publicado en Adobe Create, la plataforma en línea de Adobe que presenta proyectos seleccionados de los principales creativos de Internet.

Butcher Billy se inspiró en los episodios de Black Mirror y creó portadas que parecían una antología de cómics sobre cada uno de ellos. Una vez que el creador de la serie, Charlie Brooker, descubrió las imágenes a través de Twitter, Billy fue finalmente contratado para hacer las ilustraciones que aparecían en los propios episodios. ^{[20] [21]}

Cosas más extrañas

Butcher Billy fue contratado por Netflix y los hermanos Duffer para trabajar en material promocional de redes sociales para la cuarta temporada de la popular serie de transmisión Stranger Things . Se le pidió al artista que creara piezas de carteles dedicadas a cada uno de los 9 episodios épicos del programa: The Hellfire Club , Vecna's Curse , The Monster and the Superhero , Dear Billy , The Nina Project , The Dive , The Massacre at Hawkins Lab , Papa y The Piggyback . Debido al gran éxito y la demanda en línea de los seguidores y fanáticos del programa, los diseños se usaron más tarde en productos físicos que se podían comprar en la Tienda de Netflix. Los carteles también se adaptaron a vallas publicitarias que se instalaron en Sunset Boulevard en Los Ángeles, en anticipación al lanzamiento de los episodios finales del programa.

• Sitio web oficial
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• Butcher Billy en la base de datos de ficción especulativa de Internet