Byablue

Byablue es uno de los últimos álbumes grabados por el llamado "Cuarteto Americano" delpianista de jazz Keith Jarrett . Fue grabado en octubre de 1976 en dos sesiones que también contribuyeron a la producción del álbum Bop-Be . Publicado por el sello Impulse en 1977, ^{[ 1 ]} incluye interpretaciones de Jarrett, Dewey Redman , Charlie Haden y Paul Motian . Musicalmente hablando, aunque el álbum Eyes of the Heart fue el último en llegar al mercado, Byablue y Bop-Be documentan el canto del cisne del Cuarteto Americano de Jarrett de varias maneras, pero sobre todo la inclusión de composiciones de miembros distintos al propio Jarrett ofrece una perspectiva diferente. Si bien esto no había sucedido antes, para las que serían las últimas sesiones de grabación del cuarteto, Jarrett solicitó que los miembros de la banda contribuyeran con sus propias composiciones. Byablue consistió principalmente en piezas de Paul Motian, mientras que Bop-Be incluyó las contribuciones de Redman y Haden.

Como detalla Neil Tesser en sus extensas notas de 1996 que se encuentran en el álbum recopilatorio Mysteries: The Impulse Years 1975-1976 (que contiene todas las pistas grabadas en ese período, incluidas tomas alternativas), la historia de las últimas "maratonianas sesiones de grabación" del American Quartet de Jarrett tuvo lugar desde diciembre de 1975 hasta octubre de 1976 fue la siguiente:

(..) La primera [sesión], en diciembre de 1975, produjo los álbumes Shades y Mysteries , ambos lanzados en LP en 1976. Un poco menos de un año después, la banda regresó al estudio en su configuración de cuarteto de trabajo -es decir, sin el percusionista Guilherme Franco- y grabó las pistas que se convirtieron en Byablue y Bop-Be . (Quince años después, las pistas de ambos LPs se combinaron en la reedición en CD Silence , llamada así por la sorprendentemente hermosa y muy grabada composición de Charlie Haden que había debutado en Bop-Be). También, en la primavera de 1976 -entre las dos sesiones que componen este paquete- el Jarrett Quartet grabó dos álbumes que finalmente aparecieron en ECM Records: The Survivors Suite y Eyes of the Heart .

Al programar estas maratónicas sesiones de grabación, Jarrett tenía un propósito bastante pragmático. "Intentaba cumplir mi contrato con Impulse", explica: sentía que había llegado el momento de seguir adelante y le debía cuatro discos al sello. La primera sesión transcurrió de la misma manera que sus grabaciones anteriores para el sello, y tanto Shades como Mysteries encajan perfectamente en el legado de la banda. La última sesión no. Jarrett dice que cuando llegó el momento, "pensé: 'Mira, la única manera de hacer esto es terminar el trabajo que dije que haría sin sentirme avergonzado'. Pero sabía que el tiempo era limitado porque la banda estaba llegando a su fin; y también sabía que no había la energía adecuada en la banda para intentar algo más que cambios programáticos".

Tras conversar con Keith Jarrett sobre el texto que aparece en Mysteries: The Impulse Years 1975-1976, Neil Tesser transcribe algunas de las reflexiones de Jarrett respecto a la inclusión de material musical compuesto por Redman, Haden y Motian:

"Siempre quise darles a los chicos una mayor participación en la composición", dice ahora. "Siempre fui yo quien, al escribir para ellos , expresaba mis propios sentimientos, y pensé que si ellos también escribían, yo simplemente podría estar en la banda. Así que una de las razones por las que esta última sesión suena tan diferente tiene que ver con que cedí el control de las sesiones. Cuando les dije que trajeran sus propias canciones, el mensaje implícito era: 'Creo que se sienten demasiado cómodos tocando lo que tenemos aquí, y tal vez no estoy componiendo el material adecuado, así que ¿por qué no traen algo que les gustaría tocar?'. Deliberadamente no escribí nada para esa última sesión porque sabía que habría querido grabar esas canciones, y entonces habría terminado dirigiendo otra sesión".

Los resultados resultan inusuales al compararlos con el resto de la obra de la banda. Las notables diferencias en el material y en la interpretación parecieron indicar, para muchos, una nueva dirección, influenciada por las composiciones oníricas y casi etéreas de Motian, y por la menor importancia que Jarrett le daba a su estilo musical intensamente dramático. En el otro extremo se encontraban las melodías de Redman, cada una influenciada por las estructuras compositivas etéreas de su antiguo jefe, Ornette Coleman (y que sonaban más a las composiciones de Ornette que a las de Jarrett). Las contribuciones de Haden capturaron un poco de ambos: «Silence» sigue siendo una pieza especialmente conmovedora de languidez deliberada, mientras que su dedicatoria al trompetista Don Cherry refleja el trabajo que ambos realizaron con Ornette a principios de los 60.

Tesser termina dando por sentado que, tras Byablue y Bop-Be , el grupo ya había dado lo mejor de sí artística y musicalmente: «Por interesante que resultara este experimento, no convenció a Jarrett de que sus valoraciones más pesimistas fueran infundadas. La música no logró impulsar a la banda a un nivel superior».

La reseña de AllMusic escrita por Richard S. Ginell decía: «La banda ciertamente no suena como si estuviera lista para separarse; la interacción es telepática, las ideas musicales siguen siendo frescas y hay una voluntad de experimentar. Muy recomendable». ^{[ 2 ]}

Todas las composiciones son de Paul Motian, salvo que se indique lo contrario.

1. "Byablue" - 7:19
2. "Konya" (Jarrett) - 3:21
3. "Arcoíris" (Margot Jarrett) - 8:32
4. "Trieste" - 9:37
5. "Fantasm" - 1:12
6. "Yahllah" - 8:27
7. "Byablue" - 3:42

• Keith Jarrett - piano, saxofón soprano, percusión
• Dewey Redman - saxofón tenor, musette
• Charlie Haden - bajo
• Paul Motian - batería, percusión

Producción

• Esmond Edwards - productor
• Tony May - ingeniero de grabación
• Barney Perkins - ingeniero de remezclas
• Geoff Sykes - ingeniero de masterización
• Frank Mulvey - dirección artística
• Philip Chiang - diseño