Carl Philipp Emanuel Bach

CPE Bach nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar , hijo de Johann Sebastian Bach y su primera esposa, Maria Barbara. ^{[ 2 ]} Fue su quinto hijo y tercer varón. ^{[ 1 ]} El compositor Telemann fue su padrino. ^{[ 10 ]} A los diez años, ingresó en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig , ^{[ 2 ]} que su padre dirigía como Thomaskantor desde 1723. ^{[ 1 ]} Fue uno de los cuatro hijos de Bach que se convirtieron en músicos profesionales; los cuatro recibieron formación musical casi exclusivamente de su padre. En una época de mecenazgo real, tanto padre como hijo sabían que una educación universitaria ayudaba a evitar que un músico profesional fuera tratado como un sirviente. Carl, al igual que sus hermanos, cursó estudios superiores de jurisprudencia en la Universidad de Leipzig en 1731 ^{[ 2 ]} y en Frankfurt an der Oder en 1735. ^{[ 1 ]} En 1738, a la edad de 24 años, obtuvo su título pero nunca ejerció la abogacía, ^{[ 1 ]} sino que inmediatamente se dedicó a la música. ^{[ 11 ]}

Unos meses después de graduarse, con una recomendación de los hermanos Graun ( Johann Gottlieb y Carl Heinrich ) y Sylvius Leopold Weiss , ^{[ 12 ]} Bach obtuvo un puesto en Berlín ^{[ 2 ]} al servicio del príncipe heredero Federico de Prusia, el futuro Federico el Grande. Tras la ascensión de Federico al trono en 1740, Bach se convirtió en miembro de la orquesta real. ^{[ 1 ]} Para entonces, era uno de los intérpretes de clavecín más destacados de Europa, y sus composiciones, que datan de 1731, incluyen unas treinta sonatas y piezas de concierto para clavecín y clavicordio . ^{[ 1 ]} Durante su estancia allí, Berlín fue un entorno artístico rico, donde Bach se relacionó con muchos músicos consumados, incluidos varios exalumnos notables de su padre, e importantes figuras literarias, como Gotthold Ephraim Lessing , con quien el compositor entablaría una estrecha amistad.

En Berlín, Bach continuó componiendo numerosas piezas para teclado solo, incluyendo una serie de piezas de carácter, los llamados "Retratos de Berlín", entre las que se encuentra " La Caroline ". Su reputación se consolidó con los dos conjuntos de sonatas que publicó con dedicatorias a Federico el Grande (1742) y a Carlos Eugenio, duque de Wurtemberg (1744). ^{[ 1 ]} En 1746, fue ascendido al puesto de músico de cámara ( Kammermusikus ) y sirvió al rey junto a colegas como Carl Heinrich Graun , Johann Joachim Quantz y Franz Benda . ^{[ 1 ]}

Sin duda, el compositor que más influyó en el estilo maduro de Bach fue su padre. Se inspiró creativamente en su padrino, Georg Philipp Telemann, que entonces trabajaba en Hamburgo, y posteriormente en contemporáneos como Georg Friedrich Händel , Carl Heinrich Graun, Haydn y Mozart. El interés de Bach por todo tipo de arte lo llevó a recibir la influencia de poetas, dramaturgos y filósofos como Friedrich Gottlieb Klopstock , Moses Mendelssohn y Lessing . La obra de Bach, a su vez, influyó en la de otros compositores como Haydn, Mozart, Beethoven y Felix Mendelssohn .

Durante su estancia en Berlín, Bach compuso un Magnificat (1749), en el que muestra más huellas de lo habitual de la influencia de su padre; ^{[ 1 ]} una cantata para Pascua (1756); varias sinfonías y obras de concierto; al menos tres volúmenes de canciones, incluidas las célebres Canciones de Gellert ; y algunas cantatas profanas y otras piezas ocasionales. ^{[ 1 ]} Pero su trabajo principal se concentró en el clavecín, para el cual compuso, en esta época, casi doscientas sonatas y otras piezas para piano solo, incluido el conjunto Mit veränderten Reprisen ( Con repeticiones variadas , 1760-1768). ^{[ 1 ]}

Durante su estancia en Berlín, Bach se situó a la vanguardia de la música europea con un tratado, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen ( Un ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado ), reconocido inmediatamente como una obra definitiva sobre la técnica del teclado. «Tanto Haydn como Beethoven lo elogiaron». ^{[ 9 ]} En 1780, el libro estaba en su tercera edición y sentó las bases de los métodos de teclado de Clementi y Cramer . ^{[ 1 ]} El ensayo expone la digitación para cada acorde y algunas secuencias de acordes. Las técnicas de Bach se siguen empleando hoy en día. La primera parte del ensayo contiene un capítulo que explica los diversos adornos en las obras del período, por ejemplo, trinos , giros , mordentes , etc. La segunda parte presenta las ideas de Bach sobre el arte del bajo cifrado y el contrapunto , así como sugerencias de interpretación y una breve sección sobre la extemporaneidad , centrándose principalmente en la Fantasía .

Bach utilizó para sus interpretaciones instrumentos (clavicordio y fortepiano) fabricados por Gottfried Silbermann , ^{[ 13 ]} en aquel entonces un reconocido constructor de instrumentos de teclado. ^{[ 14 ]} En los últimos años, uno de los modelos de piano que Bach tocaba, el Gottfried Silbermann 1749, se utilizó como modelo para la fabricación de copias de pianos modernos. ^{[ 15 ]}

En 1768, ^{[ 1 ]} tras largas negociaciones, ^{[ 2 ]} a Bach se le permitió renunciar a su puesto para suceder a su padrino Telemann como director de música ( Kapellmeister ) ^{[ 1 ]} en Hamburgo. Tras su liberación del servicio en la corte, fue nombrado compositor de la corte de la hermana de Federico, la princesa Ana Amalia . El título era honorífico, pero su mecenazgo e interés por el género del oratorio pudieron haber influido en el desarrollo de las ambiciosas obras corales que siguieron. ^{[ 16 ]}

Bach comenzó a dedicar más energía a la música eclesiástica y coral en su nuevo puesto. El trabajo requería la producción constante de música para los servicios religiosos protestantes en la Michaeliskirche (Iglesia de San Miguel) y otros lugares de Hamburgo. Al año siguiente produjo su obra más ambiciosa, ^{[ 2 ]} el oratorio Die Israeliten in der Wüste ( Los israelitas en el desierto ), una composición notable no solo por su "gran belleza" sino también por la semejanza de su plan con el de Elías de Mendelssohn . ^{[ 1 ]} Entre 1768 y 1788, escribió veintiún arreglos de la Pasión y unas setenta cantatas, letanías , motetes y otras piezas litúrgicas. ^{[ 1 ]} En 1773, Bach escribió una autobiografía: fue uno de los primeros compositores en escribir tal relato de su vida. ^{[ 17 ]} En Hamburgo también presentó varias obras de contemporáneos, entre ellos su padre, Telemann, Graun, Handel, Haydn, Mozart, Salieri y Johann David Holland (1746–1827). ^{[ 18 ]} La producción coral de Bach alcanzó su apogeo en dos obras: el coro doble Heilig ( Santo ) de 1776, una composición del canto del serafín de la escena del trono en Isaías , y un oratorio conocido como Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu ( La resurrección y ascensión de Jesús ) de 1774–1782, que musicaliza una armonización poética del Evangelio del poeta Karl Wilhelm Ramler . La gran admiración por Auferstehung llevó a tres representaciones en Viena en 1788 patrocinadas por el barón Gottfried van Swieten y dirigidas por Mozart. ^{[ 19 ]}

Bach se casó con Johanna Maria Dannemann (1724–1795) en 1744. Solo tres de sus hijos llegaron a la edad adulta: Johann Adam (1745–1789), Anna Carolina Philippina (1747–1804) y Johann Sebastian "el Joven" (1748–1778). Ninguno se convirtió en músico, y Johann Sebastian, un prometedor pintor, murió a los 29 años durante un viaje a Italia en 1778. ^{[ 20 ]} Emanuel Bach murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. ^{[ 1 ]} Fue enterrado en la iglesia de San Miguel en Hamburgo.

Las obras que CPE Bach escribió en el Cuaderno para Anna Magdalena Bach son: Marcha en re mayor, BWV Anh. 122; Polonesa en sol menor, BWV Anh. 123; Marcha en sol mayor, BWV Anh. 124; Polonesa en sol menor, BWV Anh. 125; y "Solo per il cembalo", BWV Anh. 129.

Entre las obras más populares y grabadas de Bach se encuentran sus sinfonías. ^{[ 21 ]} Durante su estancia en Berlín, compuso varias sinfonías para cuerdas ( Wq. 173–181), la mayoría de las cuales fueron revisadas posteriormente para añadir partes para instrumentos de viento. De estas, la sinfonía en mi menor, Wq. 178, ha sido particularmente popular.

En Hamburgo, Bach escribió un conjunto importante de seis sinfonías para cuerdas para Gottfried van Swieten, Wq. 182 de 1773. Estas obras no se publicaron en vida del compositor (van Swieten, quien las había encargado en un estilo más "difícil", prefirió conservarlas para uso privado), ^{[ 22 ]} pero desde su redescubrimiento, se han vuelto cada vez más populares.

Sin embargo, las mejores obras de Bach en esta forma (según su propia estimación) ^{[ 23 ]} son ​​sin duda las cuatro Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen , Wq. 183, que, como su título indica, fueron escritas con partes de viento obligadas que son parte integral de la textura, en lugar de ser añadidas a una sinfonía de cuerdas anterior. La primera sinfonía (en re mayor) del conjunto ha sido particularmente popular, con una tradición continua de interpretación y publicación a lo largo del siglo XIX, lo que la convierte en la sinfonía más antigua de este tipo. ^{[ 23 ]} Algunas de sus características más inusuales se han tomado como características del estilo de Bach: ^{[ 24 ]} la obra, aunque está en re mayor, comienza en un acorde de re mayor, que luego se convierte en un acorde de re dominante-séptima, delineando sol mayor. De hecho, no hay ninguna cadencia en Re mayor (Re mayor no está "confirmado" como la tonalidad de la pieza) hasta el comienzo de la recapitulación , bastante avanzado en la pieza.

Bach fue un prolífico compositor de conciertos, especialmente para teclado. Al igual que su padre, solía transcribir un concierto para diversos instrumentos, lo que generaba problemas para determinar cuál era el primero. Por ejemplo, los tres conciertos para violonchelo (Wq. 170-172), que son pilares del repertorio de este instrumento, se han considerado a menudo transcripciones de las versiones para clavecín, pero investigaciones recientes sugieren que podrían ser originalmente para violonchelo. ^{[ 25 ]}

Según Bach, sus mejores conciertos para teclado fueron los Sei concerti per il cembalo concertato , Wq. 43, que fueron escritos para ser algo más atractivos y algo más fáciles de interpretar. ^{[ 26 ]} Sus otros conciertos fueron escritos para oboe , flauta y órgano. Bach también escribió para combinaciones más inusuales, incluyendo un concierto en mi bemol mayor para clavecín y piano. Además, escribió varias sonatinas para uno o más teclados y orquesta.

La música de cámara de Bach constituye una especie de puente entre las formas típicamente barrocas y clásicas. Por un lado, compuso sonatas en trío y sonatas para solista con bajo continuo (incluidas algunas para arpa y viola da gamba); por otro, escribió varias sonatas acompañadas para piano, violín y violonchelo, que son más o menos tríos para piano primitivos, y tres cuartetos muy populares para teclado, flauta y viola. Bach también compuso una de las primeras piezas para flauta sola, una sonata claramente influenciada por la Partita en la menor para flauta sola , BWV 1013, de su padre .

Bach fue un prolífico compositor de sonatas para teclado, muchas de las cuales estaban destinadas a su instrumento predilecto, el clavicordio. Durante su vida, publicó más colecciones de música para teclado que de cualquier otro género, en las siguientes colecciones:

• Sei sonate per cembalo che all' augusta maestà di Federico II, re di Prussia , 1742 (sonatas "prusianas"), Wq. 48.
• Sei sonate per cembalo, dedica all' altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg , 1744 (sonatas "Württemberg"), Wq. 49.
• Achtzehn Probe-Stücke en Sechs Sonaten , 1753 (sonatas "Probestücke"), Wq. 63.
• Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen , 1760 (sonatas "Reprisen"), Wq. 50.
• Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier , 1761 (sonatas "Fortsetzung"), Wq. 51.
• Zweite Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier , 1763 (sonatas "Zweite Fortsetzung"), Wq. 52.
• Sechs Leichte Clavier Sonaten , 1766 (sonatas "Leichte"), Wq. 53.
• Seis Sonates pour le Clavecin à l'usage des Dames , 1770 (sonatas "Damen"), Wq. 54.
• Seis colecciones de Clavier Sonaten für Kenner und Liebhaber , 1779–87 (sonatas "Kenner und Liebhaber"), Wq. 55–59, 61.

Gran parte de la energía de Bach durante sus últimos años se dedicó a la publicación de las colecciones "Kenner und Liebhaber" (que también incluyen fantasías y rondós, véase más abajo). ^{[ 27 ]}

Wq. 64:1–6 son seis sonatinas para teclado, y Wq. 65:1–50 son cincuenta sonatas más para teclado. La Sonata en mi bemol mayor, Wq.  65:7, se basa en Solo per il cembalo , BWV Anh. III 129 , n.º 27 del segundo Cuaderno para Anna Magdalena Bach . ^{[ 28 ]}

La pieza más conocida de Bach es el Solfeggietto , Wq. 117/2, hasta el punto de que la introducción a The Essential CPE Bach lleva el subtítulo "Más allá del Solfeggio en Do menor". ^{[ 29 ]} Varias otras obras para teclado de Bach han alcanzado fama, incluyendo la pieza de carácter La Caroline y la Fantasía en Fa sostenido menor, Wq. 67. Las fantasías de Bach, en particular, se han considerado como la muestra más característica de él: están llenas de silencios dramáticos, sorpresas armónicas y una figuración perpetuamente variada.

Bach publicó tres importantes colecciones de obras diversas para teclado durante su vida: Clavierstücke verschiedener Art , Wq. 112 de 1765, y las colecciones Kurze und Leichte Clavierstücke , Wq. 113–114 de 1766. La primera incluye canciones, fantasías, danzas, sonatas, fugas e incluso una sinfonía y un concierto para piano solo (Bach publicó posteriormente una colección completa de versiones para teclado de sus sinfonías).

También compuso un conjunto de seis sonatas para el órgano de Ana Amalia, hermana de Federico el Grande.

Los instrumentos mecánicos como la caja de música y el reloj musical eran populares en la corte prusiana, y C.P.E. Bach escribió treinta composiciones originales para estos instrumentos, agrupadas como Wq. 193. ^{[ 30 ] [ 31 ]} En ese momento, Bach era músico de la corte del rey Federico el Grande en Potsdam; el rey, intrigado por la música reproducida mecánicamente, mandó construir relojes de órgano mecánicos para el Castillo de la Ciudad de Potsdam y para el Nuevo Palacio . ^{[ 32 ]}

A lo largo de su vida, Bach trabajó en el Magnificat en Re mayor , Wq. 215. J.S. Bach vivió para escucharlo en 1749, y C.P.E. continuó revisándolo e interpretándolo hasta 1786. La obra muestra claramente la influencia del propio Magnificat de J.S. Bach , incluyendo el sorprendente parecido de los movimientos del Deposuit en ambas obras.

Sus otras obras corales importantes incluyen Heilig (Sanctus alemán), Wq. 217, que interpretó junto con el Credo de la Misa de su padre en si menor , los oratorios Die Israelten in der Wüste , Wq. 238 y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu , Wq. 240, y 21 Pasiones .