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Llamada y respuesta (música)

Llamada: " Afeitarme y cortarme el pelo ", Respuesta: "Dos centavos". Jugar ⓘ . En música, la llamada y respuesta es una técnica compositiva, a menudo una sucesión de dos frases...

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Llamada: " Afeitarme y cortarme el pelo ", Respuesta: "Dos centavos".Jugarⓘ .

En música, la llamada y respuesta es una técnica compositiva, a menudo una sucesión de dos frases distintas que funciona como una conversación musical. Un músico ofrece una frase y un segundo intérprete responde con un comentario o respuesta directa. Las frases pueden ser vocales, instrumentales o ambas. [ 1 ] Además, pueden adoptar la forma de un comentario a una afirmación, una respuesta a una pregunta o una repetición de una frase que sigue o se superpone ligeramente a la del hablante o hablantes iniciales. [ 2 ] Corresponde al patrón de llamada y respuesta en la comunicación humana y se encuentra como un elemento básico de la forma musical , como la forma de verso-estribillo , en muchas tradiciones. [ 3 ]

Por región

África

En muchas culturas africanas, la llamada y respuesta es un patrón generalizado de participación democrática en reuniones públicas, tanto en la discusión de asuntos cívicos como en rituales religiosos , así como en la expresión musical vocal e instrumental , con el fin de enriquecer canciones y actuaciones. Estas prácticas de llamada y respuesta solían ir acompañadas de movimientos de danza o de pies específicos. La música africana de llamada y respuesta también se caracterizaba por su improvisación y espontaneidad, permitiendo al público que respondía añadir sus propios toques creativos para generar interacción entre el líder y el grupo. [ 4 ] La mayoría de las prácticas de llamada y respuesta presentes en la cultura y la música modernas tienen su origen en diversas regiones africanas. [ 5 ]

Esta interacción musical de ida y vuelta también es común en muchas tradiciones de percusión africanas . Estas interpretaciones suelen dividirse en un formato de llamada y respuesta. El percusionista principal establece un patrón, y el percusionista que lo acompaña responde con el mismo patrón o con uno diferente.

En las tradiciones orales de África, se suele incorporar la interacción de llamada y respuesta. Los griots recitaban relatos históricos, y el público respondía en momentos clave con frases de acuerdo y participación, interactuando así con la audiencia. [ 6 ]

América del norte

Los africanos esclavizados llevaron consigo la música de llamada y respuesta a los continentes americanos colonizados, y esta se ha transmitido a lo largo de los siglos en diversas formas de expresión cultural : en observancias religiosas, reuniones públicas, eventos deportivos, rimas infantiles y, sobre todo, en la música afroamericana en sus múltiples formas y descendientes. Estas incluyen jazz , soul , gospel , blues , rhythm and blues , rock and roll , funk , pop y hip hop . Por ejemplo, las grabaciones tituladas "Folclore negro de las prisiones estatales de Texas" fueron recopiladas por Bruce Jackson en una grabación de Electra Records. [ 7 ] La llamada y respuesta está ampliamente presente en partes de América afectadas por la trata transatlántica de esclavos . La tradición de la llamada y respuesta fomenta el diálogo, y su legado continúa hoy, ya que es un componente importante de las tradiciones orales. Tanto las canciones de trabajo de mujeres afroamericanas como las canciones de trabajo afroamericanas, y la canción de trabajo en general, utilizan con frecuencia el formato de llamada y respuesta. También se puede encontrar en la música de las poblaciones afrocaribeñas de Jamaica , Trinidad y Tobago , Bahamas , Barbados , Belice y muchas naciones de la diáspora, especialmente Brasil .

El coro-pregón es un género muy utilizado en la música cubana . Proviene de elementos musicales africanos, tanto en la rumba profana [ 8 ] como en las ceremonias religiosas africanas ( Santería ) [ 9 ] .

Sudamerica

Cuando las poblaciones africanas esclavizadas fueron traídas a trabajar en las zonas agrícolas costeras del Perú durante la época colonial, trajeron consigo sus tradiciones musicales. En Perú, esas tradiciones se mezclaron con la música popular española del siglo XIX, así como con la música indígena peruana, y con el tiempo se convirtieron en lo que comúnmente se conoce como música afroperuana . Conocida como “huachihualo”, y caracterizada por versos competitivos de llamada y respuesta, es el sello distintivo de varios estilos musicales en la cultura musical afroperuana, como la marinera, el festejo, el landó, el tondero, la zamacueca y el contrapunto de zapateo [ 10 ].

En Colombia, la danza y la música de cumbia se originaron con la población africana esclavizada de la región costera del país a finales del siglo XVII. El estilo se desarrolló en Colombia a partir de la fusión de tres culturas. De África provienen la percusión de tambores, los movimientos de pies y el canto responsorial. Sus melodías y el uso de la gaita o caña de millo (flauta de caña) representan la influencia indígena colombiana, y la vestimenta representa la influencia española. [ 11 ] [ 12 ]

Reino Unido

En 1644, la Asamblea de Westminster estableció el sistema de canto de salmos en las iglesias inglesas mediante la técnica de "lineado" (donde una persona cantaba un solo y otras la seguían). [ 13 ] Este sistema ha influido en los estilos de canto de la música popular. [ 13 ] El "lineado de presentación" se caracterizaba por una melodía heterofónica lenta y prolongada, a menudo profusamente ornamentada, mientras que un clérigo o precentor (director de canto) recitaba el texto línea por línea antes de que la congregación lo cantara. El canto de salmos gaélico escocés mediante el "lineado de presentación" fue la primera forma de canto congregacional adoptada por los africanos en América. [ 14 ]

La estructura de llamada y respuesta es también común en canciones y villancicos originarios de la Edad Media, por ejemplo, "All in the Morning" y "Down in yon Forest", ambos villancicos tradicionales de Derbyshire. [ 15 ]

Hawai

La estructura de llamada y respuesta se encuentra en la música tradicional hawaiana y todavía se puede encontrar en la actualidad.

Música clásica

En la música clásica occidental , la llamada y respuesta se conoce como antifonía . El New Grove Dictionary define la antifonía como "música en la que un conjunto se divide en grupos distintos, utilizados en oposición, a menudo espacialmente, y utilizando contrastes de volumen, tono, timbre, etc." [ 16 ] Los primeros ejemplos se pueden encontrar en la música de Giovanni Gabrieli , uno de los renombrados practicantes del estilo policoral veneciano :

Giovanni Gabrieli en Ecclesiis. Escuchar

Gabrieli también compuso muchas canzonas instrumentales, escritas para grupos de intérpretes con estilos contrastantes:

Gabrieli Canzon Septimi Toni
Gabrieli Canzon Septimi Toni

Heinrich Schütz fue uno de los primeros compositores en comprender el potencial expresivo del estilo policoral en sus "Pequeños Conciertos Sacros". La más conocida de estas obras es "Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?", una vívida musicalización de la narración de la conversión de Pablo, tal como se relata en Hechos 9:3-4: "Mientras iba de camino, se acercó a Damasco; y de repente le rodeó de luz del cielo. Cayó a tierra, y oyó una voz que le decía: Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?".

"La frase musical sobre la que se construye la mayor parte del concierto es interpretada inmediatamente por un par de bajos": [ 17 ]

Schutz, Saúl Saúl.

Esta idea es "retomada luego por el alto y el tenor, luego por las sopranos y finalmente por el par de violines como transición al tutti explosivo": [ 17 ]

Schutz, Saul, entrada de dos coros. Escuchar

"Las repeticiones sincopadas del nombre Saulo están estratégicamente colocadas para que, cuando todo el conjunto las retome, puedan aumentarse en hockets que resuenen de un lado a otro entre los coros, lo que contribuye a la impresión de un espacio envolvente y logra en el sonido algo parecido al efecto de la luz circundante descrito por el Apóstol." [ 18 ]

En el siglo siguiente, J.S. Bach incluyó intercambios antifonales en su Pasión según San Mateo y en sus motetes . En su motete «Komm, Jesu, komm» , Bach utiliza ocho voces dispuestas como dos coros antifonales. Según John Eliot Gardiner , en esta obra «íntima y conmovedora», Bach «va mucho más allá de la manipulación de bloques de sonido geográficamente separados» y «encuentra maneras de entrelazar las ocho líneas en un rico tapiz contrapuntístico». [ 19 ]

Bach, Komm, Jesu komm
Bach, Komm, Jesu, komm

El desarrollo de la orquesta clásica a finales del siglo XVIII y principios del XIX explotó el potencial dramático de los intercambios antifonales entre grupos de instrumentos. Un ejemplo se puede encontrar en la sección de desarrollo del final de la Sinfonía n.º 41 de Mozart :

Mozart, Sinfonía 41, final, compases 190-199
Desarrollo del final de Júpiter de Mozart

Aún más concisos son los intercambios entre viento y cuerdas en el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven . Aquí, el desarrollo culmina en un "pasaje singularmente dramático" [ 20 ] que consiste en una "extraña secuencia de armonías en bloque": [ 21 ]

Desarrollo del primer movimiento de la Quinta Contemporánea de Beethoven
Desarrollo del primer movimiento de la Quinta Contemporánea de Beethoven

Entre las obras del siglo XX que presentan intercambios antifonales se incluyen el segundo movimiento de Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) de Béla Bartók y el Concierto para doble orquesta de cuerdas (1938) de Michael Tippett . Un ejemplo espectacular de la década de 1950 es Gruppen para tres orquestas (1955-1957) de Karlheinz Stockhausen , que culmina en una acumulación sincronizada de puntos de metales en las tres orquestas, que conduce a un clímax de intercambios de acordes entre ellas. [ 22 ] Cuando se escucha en directo, esta pieza crea una auténtica sensación de música que se mueve en el espacio . «La combinación de las tres orquestas da lugar a grandes clímax: largos solos de percusión, solos de trompeta concertante, potentes secciones de metales que se alternan y se interpenetran». [ 23 ]

La estructura de llamada y respuesta es común en la música occidental moderna. El rhythm and blues , el rock 'n' roll y el rock también exhiben características de llamada y respuesta. La canción " My Generation " de The Who es un ejemplo: [ 24 ]

Melodía vocal de "My Generation" con respuesta. [ 24 ]Jugarⓘ

Llamada y respuesta del líder/coro

Un líder solista hace una declaración musical, y luego el coro responde al unísono. El músico de blues estadounidense Muddy Waters utiliza la técnica de llamada y respuesta en una de sus canciones más emblemáticas, " Mannish Boy ", que consiste casi en su totalidad en una llamada y respuesta entre el líder y el coro.

LLAMADA: Voz de Waters: "Cuando era un niño pequeño" RESPUESTA: (Riff de armónica/sección rítmica) LLAMADA: Waters: "A los 5 años" RESPUESTA: (Riff de armónica/sección rítmica)

Otro ejemplo es el de " School Day (Ring Ring Goes the Bell) " de Chuck Berry .

LLAMADA: Deja caer la moneda en la ranura. RESPUESTA: (Riff de guitarra) LLAMADA: Tienes que conseguir algo que esté realmente caliente. RESPUESTA: (Riff de guitarra)

Un ejemplo contemporáneo es el de " Call Me Maybe " de Carly Rae Jepsen .

LLAMADA: Hola, te acabo de conocer RESPUESTA: (Violines) LLAMADA: Y esto es una locura RESPUESTA: (Violines)

Esta técnica se utiliza varias veces en la canción de Jepsen. Si bien se usa principalmente en el estribillo, también se puede escuchar en el puente (aproximadamente en el minuto 2:25) entre la voz ("Es difícil mirar bien") y la guitarra distorsionada.

Preguntas y respuestas

Una parte de la banda plantea una "pregunta" musical, o una frase que parece inacabada, y otra parte la "responde" (la completa). En el blues, la sección B suele tener un patrón de pregunta y respuesta (de dominante a tónica).

Un ejemplo de esto es la canción navideña de 1960 " Must Be Santa ":

LLAMADA: ¿Quién se ríe así, ho ho ho? RESPUESTA: Santa se ríe de esta manera, ¡ho ho ho!

Un intercambio similar de preguntas y respuestas ocurre en la película Casablanca de 1942 entre Sam ( Dooley Wilson ) y la banda en la canción " Knock On Wood ":

LLAMADA: ¿Quién tiene problemas? RESPUESTA: ¡Tenemos problemas! LLAMADA: ¿Cuántos problemas? RESPUESTA: ¡Demasiados problemas!

La canción " Busted " de The Isley Brothers presenta un diálogo entre un hombre y una mujer infiel. La canción funciona como un diálogo: el hombre grita "¡Te pillaron!", a lo que la mujer responde con negaciones y excusas. Esto sigue la estructura tradicional de pregunta-respuesta. [ 25 ]

« The Boy is Mine », de Brandy y Monica, explora la estructura de llamada y respuesta. Ambas cantantes intercambian versos, como en una conversación, discutiendo sobre el mismo chico. Una artista «llama» mientras la otra le «responde». Este es un ejemplo de cómo crear una conversación musical. [ 26 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Llamada y respuesta: el sonido de la colaboración | Instituto para el Estudio de la Gestión del Conocimiento en la Educación" . www.iskme.org . Archivado del original el 31 de octubre de 2023. Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  2. ↑ "¿Qué es la llamada y respuesta en la música?" . MasterClass . 26 de agosto de 2021.
  3. ↑ Kinsher, Philip (21 de diciembre de 2023). "Llamada y respuesta en la música" . Blog de Disc Makers . Recuperado el 20 de octubre de 2025 .
  4. ↑ "Llamada y respuesta: El latido de la música africana" . africanmusiclibrary.org . 1970-01-01 . Consultado el 18-12-2025 .
  5. ↑ Courlander, Harold, Un tesoro del folclore afroamericano: literatura oral, tradiciones, recuerdos, leyendas, cuentos, canciones, creencias religiosas, costumbres, dichos y humor de las personas de ascendencia africana en las Américas . Nueva York: Marlowe & Company, 1976.
  6. ↑ "Llamada y respuesta: El latido de la música africana" . africanmusiclibrary.org . 1970-01-01 . Consultado el 18-12-2025 .
  7. ↑ "Folclore negro de las prisiones estatales de Texas - YouTube" . YouTube . Archivado del original el 1 de abril de 2020. Consultado el 22 de junio de 2017 .
  8. ↑ Orovio, Helio 2004. Música cubana de la A a la Z. Revisado por Sue Steward. ISBN 0-8223-3186-1 Diccionario biográfico de la música cubana, artistas, compositores, grupos y términos. Duke University, Durham, Carolina del Norte; Tumi, Bath. pág. 191
  9. ↑ Sublette, Ned 2004. Cuba y su música: desde los primeros tambores hasta el mambo . Chicago. ISBN 1-55652-516-8
  10. ↑ "Música y danza afroperuana" . Music.si.edu . 29 de julio de 2015. Archivado del original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  11. ↑ "Todo lo que necesitas saber sobre la cumbia" . Colombia.co . 27 de julio de 2015. Archivado del original el 27 de enero de 2024. Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  12. ↑ "Cumbia | El ritmo de Colombia" . discovercolombia.com . Archivado del original el 3 de diciembre de 2011.
  13. 1 2 Shepherd, John (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production, Volume 11 . A&C Black. p. 146. 
  14. ↑ «Desde el impermeable de Charles Mackintosh hasta la oveja Dolly: 43 innovaciones que Escocia ha aportado al mundo» . The Independent . 3 de enero de 2016. Archivado del original el 20 de enero de 2024.
  15. ↑ Russel, Ian (2012). The Derbyshire Book Of Village Carols . Sheffield: Village Carols. p. 2. 
  16. ↑ "Antifonía", artículo en el New Grove Dictionary of Music (2001). Oxford University Press.
  17. 1 2 Taruskin, R. (2005, p. 69) The Oxford History of Western Music; the XVIIth and Eighteenth Centuries . Oxford University Press.
  18. ↑ Taruskin, R. (2005, págs. 68-69) Historia de la música occidental de Oxford; los siglos XVII y XVIII . Oxford University Press.
  19. ↑ Gardiner, JE (2013, p.470) Música en el castillo del cielo: un retrato de Johann Sebastian Bach. Londres, Allen Lane.
  20. ↑ Grove, G. (1898, p.153) Beethoven y sus nueve sinfonías . Londres, Constable.
  21. ↑ Hopkins, A. (1981, p.137) Las nueve sinfonías de Beethoven . Londres, Heinemann.
  22. ↑ Maconie, R. (1976, p. 111) Las obras de Stockhausen . Londres, Marion Boyars.
  23. ↑ Worner, KH (1973). Stockhausen: Vida y obra . Londres, Faber. pág. 163
  24. 1 2 Middleton, Richard (1990). Estudiando la música popular . Milton Keynes, Reino Unido: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9pág.  49.
  25. ↑ The Isley Brothers - Topic (30-07-2018). Busted . Recuperado el 20-10-2025 – vía YouTube.
  26. ↑ Brandy - Tema (24/07/2017). El chico es mío . Recuperado el 20/10/2025 – vía YouTube.
  • Llamada y respuesta en el blues : con referencias a canciones de blues y su evolución histórica.
  • Historia de la música gospel : con referencias al canto responsorial en la música gospel afroamericana.
  • Historia de la música gospel : Enciclopedia de la música gospel que cita los orígenes de los diferentes tipos de llamada y respuesta y los diferentes estilos de música gospel.