Camille Turner

Camille Turner (nacida el 11 de marzo de 1960 ) es una artista de medios y performance , curadora y educadora canadiense negra. Ha expuesto a nivel nacional e internacional, particularmente en relación con el tema de la identidad canadiense negra. ^{[ 1 ]}

Nacida en Kingston , Jamaica, Turner emigró a Canadá a los nueve años, primero a Sarnia y luego a Hamilton , Ontario. ^{[ 2 ]} Su experiencia infantil en Canadá estuvo marcada por un sentimiento de alteridad; las burlas raciales de otros niños le hicieron sentir que no pertenecía. Turner ha dicho: «No importa cuánto tiempo viva en Canadá, no importa que haya vivido aquí la mayor parte de mi vida, ¿cuándo seré canadiense? El sentimiento de alteridad es muy común». ^{[ 2 ]} Al mismo tiempo, Canadá fue el lugar donde ella, su madre y su hermana se reunieron con su padre, un calderero que se ganaba la vida trabajando en la industria siderúrgica de Hamilton. ^{[ 3 ]} Turner señala: «Para mí, mi padre siempre estaba en otro lugar. Y por eso el hogar siempre fue un lugar mítico que se materializaría cuando él se estableciera. Entonces nos mandaría a buscar y seríamos una familia. Por eso gran parte de mi trabajo trata sobre la pertenencia y el hogar, porque siempre ha sido algo que estaba ahí fuera». ^{[ 2 ]}

Turner se graduó del Ontario College of Art y también asistió a la Universidad McMaster y al Sheridan College . ^{[ 4 ]} Obtuvo una maestría en Estudios Ambientales y un doctorado en Estudios Ambientales en la Universidad de York .

El trabajo de Turner investiga la identidad diaspórica y el intercambio intercultural a través de intervenciones, instalaciones, performances, obras multimedia y compromisos públicos, y su trabajo más reciente investiga historias ocultas o borradas a través de la exploración basada en el lugar. ^{[ 5 ]} Es más conocida por su glamoroso alter ego Miss Canadiana, ^{[ 6 ] [ 7 ]} una reina de belleza local en una gira de embajadora Roja, Blanca y Hermosa, que ha estado denunciando las contradicciones de la mitología canadiense del multiculturalismo en todo el mundo desde 2002. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Empleando frecuentemente arte de nuevos medios y tecnologías móviles en sus proyectos de performance interactiva, varios de los proyectos de Turner imaginan futuros negros a través de narrativas afrofuturistas . Una serie de performances —The Final Frontier (2010), ^{[ 10 ] [ 11 ]} TimeWarp (2013), ^{[ 12 ]} y The Afronautic Research Lab (2016) ^{[ 13 ]} — propone el regreso de un grupo de viajeros espaciales, los Afronautas, descendientes del pueblo Dogon de África Occidental que han vuelto a casa después de 10 000 años para salvar el planeta. Utilizando la detallada iconografía de la [ciencia ficción|Ciencia ficción], Turner investiga el paisaje mítico canadiense. Para evitar que los canadienses se acomodaran en la autocomplaciente narrativa de que su país a menudo estaba al final del Ferrocarril Subterráneo , The Afronauts confrontaron recientemente la amnesia del país en torno a su propia historia de esclavitud al invitar a los visitantes a examinar anuncios publicados en periódicos del siglo XVIII por propietarios de esclavos canadienses. ^{[ 14 ]} A través de estas representaciones, Turner se basa en historias del extenso conocimiento astronómico de los Dogon que se remonta al 3200 a. C. - con respecto a esta investigación y creación, Turner ha dicho: "Sabes, jugar con los fantasmas es en lo que pienso, porque estas cosas acechan el presente, y la ciencia ficción es un gran lenguaje para conectar con los fantasmas". ^{[ 15 ]}

Turner fue artista residente en la Galería de Arte de Mississauga , 2012–2014. ^{[ 16 ]} En 2013–2014, realizó una residencia a través del Programa Espacios Vecinales del centro artístico Broken City Lab en Windsor, Ontario. ^{[ 17 ]} En el verano de 2015, su proyecto interactivo "Big Up Barton" se centró en un barrio descuidado en Hamilton , Ontario. Instalada en la fachada de una tienda abandonada en la calle Barton, la obra presentaba narraciones de audio grabadas de los recuerdos de los residentes locales e invitaba a los visitantes a compartir respuestas escritas. ^{[ 4 ]} El proyecto de Turner , Wanted , una colaboración con Camal Pirbhai, tomó la forma de retratos fotográficos contemporáneos combinados con avisos de esclavos fugitivos del Canadá del siglo XVIII. Durante el verano de 2017, elementos de la obra se instalaron como vallas publicitarias en lugares destacados de Toronto. ^{[ 18 ]}

La videoinstalación de tres canales de Turner, Nave , que se centró en la participación pasada de Canadá en el comercio transatlántico de esclavos, fue galardonada con el Premio al Artista de $10,000.00 en la Bienal de Arte de Toronto en 2022. ^{[ 19 ]}