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Cangiante ( en italiano: [ kanˈdʒante ] ) es una técnica pictórica en la que, al usar colores relativamente puros, se cambia a un color diferente, intrínsecamente más oscuro, para mostrar el sombreado, en lugar de atenuar el color original oscureciéndolo con negro o un tono relacionado más oscuro. Según la teoría de la historiadora del arte Marcia B. Hall , [ 1 ] que ha obtenido considerable aceptación, [ 2 ] este es uno de los modos pictóricos canónicos del Renacimiento ; es decir, uno de los cuatro modos de pintar colores disponibles para los pintores del Alto Renacimiento italiano , junto con el sfumato , el claroscuro y la unión . [ 3 ] La palabra en sí es el participio presente del verbo italiano cangiare ("cambiar"). Este enfoque del uso del color a veces se denomina "cangiantismo".
El cangiante se caracteriza por un cambio de color cuando un objeto pintado pasa de claro a oscuro (valor) debido a variaciones en la iluminación (luz y sombra). Por ejemplo, cuando en una pintura un objeto aparece amarillo en su área iluminada, el artista puede usar un color rojo para las sombras adyacentes en lugar de hacer la transición a las formas oscuras y menos vibrantes del amarillo, como el amarillo-marrón o el ocre crudo. Existen otros métodos para representar las sombras (por ejemplo, mezclando el tono original con negro o marrón), pero estos pueden hacer que el color de la sombra sea apagado e impuro. Durante el Renacimiento , la variedad y disponibilidad de colores de pintura eran muy limitadas.
El máximo exponente de la técnica del cangiante fue Miguel Ángel , [ 4 ] especialmente en muchas partes del techo de la Capilla Sixtina . Por ejemplo, en la imagen del profeta Daniel , se aprecia una transición del verde al amarillo en las vestiduras del personaje. Esta técnica contrasta con el método del claroscuro de Leonardo y, posteriormente, de Caravaggio, donde las sombras añadidas generalmente aparecían simplemente como una forma más oscura del color del objeto ("color local"), o bien se transformaban en tonos tierra oscuros casi incoloros. Tras la época de Miguel Ángel, la técnica se popularizó y ahora es una técnica pictórica estándar.
En la pintura manierista del Renacimiento tardío, los artistas (siguiendo el ejemplo de Miguel Ángel) se volvieron muy creativos en el uso del cangiantismo, empleándolo siempre que se necesitaba un efecto de color más intenso en una composición. El efecto pretendía imitar la calidad de la seda tornasolada, a veces denominada hoy en día material iridiscente, que muestra variaciones de color simultáneas según el ángulo de iluminación y el punto de vista.
Véase también
Referencias
- ↑ Hall, Marcia B. (1994). Color y significado: práctica y teoría en la pintura renacentista . Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45733-0.
- ↑ "Cuatro modos canónicos de pintura según la APA" .Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ Hall, Marcia B., Roma (serie «Centros artísticos del Renacimiento italiano»), págs. 148-150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452, 9780521624459, Google Libros
- ↑ Hall, Marcia B., Roma (serie «Centros artísticos del Renacimiento italiano»), págs. 148-150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452, 9780521624459, Google Libros
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