Escipión Borghese

Nació en Artena con el nombre de Scipione Caffarelli, hijo de Francesco Caffarelli y Ortensia Borghese. Debido a las dificultades económicas de su padre, la educación de Scipione fue costeada por su tío materno, Camillo Borghese. Tras la elección de Camillo como Papa Pablo V ^{[ 2 ]} en 1605, rápidamente le otorgó a Scipione el título de cardenal y el derecho a usar el apellido y el escudo de armas de los Borghese.

Siguiendo el patrón clásico del nepotismo papal , el cardenal Borghese ejerció un poder enorme como secretario del Papa y jefe de facto del gobierno vaticano . En nombre propio y del Papa, utilizó la fortuna familiar, amasada gracias a sus operaciones bancarias en Siena, para adquirir propiedades abandonadas en Roma y sus alrededores. Como gobernador de los Estados Pontificios, confiscó propiedades abandonadas o confiscadas por impago de impuestos y las compró para la familia. De esta forma, de manera totalmente legal y beneficiosa para la administración civil, incrementó la riqueza familiar y destinó la mayor parte de las ganancias a la ciudad de Roma, restaurando y dotando iglesias antiguas, reparando caminos y acueductos, y mejorando la seguridad. También dirigió excavaciones minuciosas de yacimientos arqueológicos, recuperó importantes obras de arte antiguas e identificó y patrocinó a jóvenes talentos como Gianlorenzo Bernini y Caravaggio.

Scipione recibió numerosos honores de su tío. Llegó a ser superintendente general de los Estados Pontificios , legado en Aviñón , arcipreste de las basílicas Letrán y Vaticana , prefecto de la Signatura de Gracia, abad de Subiaco y San Gregorio da Sassola en el Celio, y bibliotecario de la Santa Iglesia Romana . También asumió los cargos de Gran Penitenciario , secretario de los Breves Apostólicos, arzobispo de Bolonia , protector de Alemania y los Países Bajos de los Habsburgo , de las Órdenes de los Dominicos , Camaldenses y Olivetanos , del Santuario de Loreto y de la Guardia Suiza , y numerosos otros cargos eclesiásticos. En cada uno de estos cargos, el cardenal recibía estipendios. Sus ingresos en 1609 eran de unos 90.000 escudos , y en 1612 habían alcanzado los 140.000 escudos. Con su enorme fortuna, compró los pueblos de Montefortino y Olevano Romano a Pier Francesco Colonna , duque de Zagarolo, por 280.000 escudos.

Como Cardenal Sobrino (cargo oficial hasta su abolición en 1692), Borghese fue puesto a cargo de los asuntos políticos internos y externos de los Estados Pontificios. Además, Pablo V le confió la administración de las finanzas tanto del papado como de la familia Borghese.

Borghese suscitó gran controversia y resentimiento al utilizar numerosos «regalos» del gobierno papal para financiar las inversiones de la familia. Al considerar las propiedades de alquiler como el medio más eficaz para garantizar la estabilidad financiera, adquirió pueblos enteros y otras propiedades extensas, incluyendo aproximadamente un tercio del territorio al sur de Roma. Aprovechando su autoridad como Cardenal Sobrino, a menudo obligaba a los propietarios a venderle sus tierras con importantes descuentos. De esta manera, Borghese se aseguró de que la fortuna familiar no dependiera permanentemente de un cargo eclesiástico.

El cardenal Scipione Borghese murió en Roma en 1633 y está enterrado en la capilla Borghese de Santa Maria Maggiore .

Los contemporáneos comentaron los escándalos casi públicos que surgieron en ocasiones a raíz de la posible homosexualidad de Scipione , reflejada en su gusto por coleccionar arte con fuertes connotaciones homoeróticas . En 1605, Scipione supuestamente enfureció a su tío, el papa, al llevar a Roma a Stefano Pignatelli , con quien mantenía una estrecha relación. ^{[ 3 ]}

Según el escritor posterior Gaetano Moroni , Scipione:

...consciente del afecto que Stefano le profesaba, lo invitó a Roma y lo admitió en su corte, donde Stefano llegó a tener tal influencia sobre el cardenal que hacía todo según sus consejos. La envidia y los celos entre los cortesanos bastaron para proferir calumnias maliciosas y venenosas contra él, lo que llevó a cardenales y embajadores a informar al papa que Stefano estaba lleno de vicios repugnantes y que, por el honor de su sobrino, era necesario desterrarlo definitivamente.

Posteriormente, Scipione cayó en una larga y grave enfermedad, y solo se recuperó cuando se le permitió a Pignatelli venir. El papa decidió vigilar a Pignatelli y lo hizo ordenar sacerdote, el comienzo de una carrera que lo llevó a convertirse en cardenal en 1621. ^{[ 4 ]} De hecho, el historiador italiano Lorenzo Cardella ^{[ 5 ]} señala que Pignatelli fue absuelto dos veces por la Inquisición romana de tener "influencia indebida" sobre el cardenal Borghese.

Sin embargo, informes de espionaje publicados más recientemente por Giovanni Antonio Marta contradicen los resultados de dicha investigación oficial y confirman sustancialmente las inclinaciones homosexuales del cardenal Scipione. Entre ellos se incluye el relato de un noble al que Scipione supuestamente amaba "hasta la locura" y para quien estaba decidido a conseguirle el capelo cardenalicio; así como un episodio más oscuro en el que un joven de dieciocho años fue presuntamente asesinado en la antecámara de Scipione por sus sirvientes tras abandonar la cama del cardenal. ^{[ 6 ]}

Borghese mostró un interés especial en el desarrollo de los extensos jardines creados por diversos artistas en sus residencias romanas: el Palacio Borghese en el Quirinal (principalmente entre 1610 y 1616) y la Villa Borghese (iniciada en 1613 y perfeccionada durante el resto de la vida del Cardenal). Ambos jardines, de gran influencia, presentaban elementos innovadores como cascadas e incorporaban densas arboledas que ofrecían un recogimiento rural dentro de la ciudad.

En la primera mitad de su carrera, la construcción de iglesias de Scipione estuvo asociada con sus deberes comendatarios o titulares; en la segunda mitad su mecenazgo público fue más amplio, interviniendo en San Crisogono , ^{[ 7 ]} Santa Maria sopra Minerva , Santa Maria della Vittoria , Santa Chiara a Casa Pia , San Gregorio Magno , así como construyendo nuevas iglesias en las ciudades cercanas de Montefortino y Monte Compatri . Durante el papado de Ludovisi, el enfoque principal del mecenazgo eclesiástico de Borghese fue en proyectos conmemorativos. El primero fue el embellecimiento de la capilla Caffarelli en Santa Maria sopra Minerva (1620–23). El segundo fue el enorme catafalco de madera decorado con figuras de yeso de tamaño natural diseñadas por Gian Lorenzo Bernini , erigido en Santa Maria Maggiore (1622).

La primera obra de Borghese tras ingresar en el Colegio Sacro donde estudió fue la construcción y decoración de las capillas del oratorio de San Andrés y Santa Silvia , junto a San Gregorio Magno al Celio . Que Borghese completara tal proyecto demostraba su devoción al patrimonio cristiano de la ciudad, a la vez que marcaba un gesto de respeto hacia el gran reformador de la Iglesia de la generación anterior. La restauración de San Sebastián fuera de las murallas (noviembre de 1607-1614), una iglesia construida bajo el reinado de Constantino (c. 312), albergaba la mayor colección de reliquias conocida en aquel entonces. San Sebastián era, además, una de las Siete Iglesias de Peregrinación de Roma y su restauración fue un elemento clave en el resurgimiento del circuito impulsado por las peregrinaciones. La restauración de Borghese fue, en efecto, una modernización completa: reconstrucción de la fachada principal, adición de una entrada trasera y renovación integral del interior con un lenguaje decorativo moderno.

Lo más llamativo de la restauración es la presencia del nombre y los símbolos de Borghese. Sobre el parapeto del pórtico se alzan estatuillas de águila y dragón (los símbolos de Borghese); debajo se encuentra la dedicatoria de la fachada: Scipione Borghese, Gran Penitenciario , Cardenal y Sacerdote de la Santa Iglesia Romana, 1626. Su escudo de armas en los paneles principales del eje longitudinal del techo no está montado, como es habitual, en excusones, sino directamente en el marco, la clave del arco del proscenio al final de la nave; debajo de una inscripción en la base de la cúpula baldaquina hay otra inscripción.

Como cardenal, Borghese se tomó muy en serio su responsabilidad de contribuir al cuidado y la decoración de las iglesias bajo su supervisión. Sobre todo tras la muerte de su tío, parece haber utilizado el embellecimiento de los templos para demostrar su preocupación por el bienestar de los fieles. La reconstrucción de San Crisogono , en Roma (1618-1628), fue probablemente el proyecto de redecoración más costoso emprendido en cualquier iglesia de la ciudad a principios del siglo XVII. El oro cubre el techo y muchas otras superficies.

Estas iniciativas públicas ayudaron a Borghese a rehabilitar su reputación, aunque nunca recuperó su influencia política.

Entre los cuadros que Borghese adquirió mediante la confiscación de 1607 a Cavaliere d'Arpino se encontraban dos importantes obras tempranas de Caravaggio (ambas de 1593, que aún se conservan en la Galleria Borghese): un probable autorretrato, generalmente llamado Baco enfermo , y Niño con una cesta de fruta , una imagen abiertamente homoerótica de un joven que extiende seductoramente una gran cesta de fruta hacia el espectador.

Borghese también admiraba profundamente las pinturas religiosas posteriores de Caravaggio, de carácter naturalista y psicológicamente complejo, como el sombrío San Juan Bautista (1605/6), que el coleccionista adquirió de la herencia del artista poco después de su muerte, y el intenso David con la cabeza de Goliat (1609/10), que representa al héroe bíblico extendiendo hacia afuera una cabeza cortada con los rasgos del artista.

Borghese se apropió de la Virgen con el Niño y Santa Ana de Caravaggio , un gran retablo encargado en 1605 para una capilla en la Basílica de San Pedro, pero rechazado por el Colegio Cardenalicio debido a su realismo terrenal y su iconografía poco convencional. Investigaciones recientes de archivo han establecido que Borghese tenía la intención, desde las primeras etapas del encargo, de que el retablo terminara en su propia colección.

El mecenazgo inicial de Borghese hacia el artista Gian Lorenzo Bernini contribuyó a consolidarlo como el principal escultor y arquitecto italiano del siglo XVII. Entre 1618 y 1623, Bernini trabajó principalmente para el Cardenal, creando piezas innovadoras que se convertirían en referentes del estilo barroco. Para la decoración de la Villa Borghese, Bernini realizó una figura de David de tamaño natural (1623) y tres grupos escultóricos de temática mitológica.

La obra cumbre de esta serie que Bernini creó para Borghese, Apolo y Dafne (1623-1625), representa un episodio popular en la poesía italiana de principios del siglo XVII, derivado en última instancia de las Metamorfosis del antiguo poeta romano Ovidio. Bernini representa a Apolo extendiendo la mano hacia la ninfa fluvial Dafne justo cuando su padre la transforma en laurel para evitar que sea quemada por el sol. Entendida dentro de su contexto intelectual original, esta serie representa el deseo frustrado, la desesperación y el dolor persistentes provocados por el amor.

Estos significados pudieron haber tenido una resonancia especial para Borghese, quien, en aquel entonces, era objeto de burlas generalizadas por su atracción hacia otros hombres. El momento específico representado por Bernini también se interpretó a principios del siglo XVII como un símbolo de la fusión de géneros, representada de forma más explícita en El hermafrodita, que también forma parte de la colección del cardenal.

En 1632, Bernini realizó dos bustos de mármol de Borghese (ambos en la Galería Borghese de Roma ). Estas obras capturan la exuberancia que los amigos del Cardenal admiraban y que sus críticos denunciaban como una frivolidad impropia de su cargo.

Aunque se le asocia principalmente con el desarrollo del Barroco , también coleccionaba con entusiasmo obras de muchos artistas de estilos muy diferentes.

La colección de Borghese incluye obras tan diversas como retablos del Renacimiento temprano, como El Juicio Final de Fra Angelico (ca. 1450); ejemplos de arte nórdico, como dos pinturas de Venus (principios del siglo XVI) de Lucas Cranach ; pinturas venecianas del siglo XVI, como El amor sagrado y el amor profano de Tiziano (1514); y cuadros clasicistas, como Diana de Domenichino (1616/7). El cardenal incluso poseía una obra muy atípica de Miguel Ángel , una representación de Cupido conocida como "El mármol de Manhattan".