Articulo de referencia

Giovanni Carestini

Carestini Giovanni Carestini (13 de diciembre de 1700 en Filottrano , cerca de Ancona – 1759 en Bolonia ) fue un castrato italiano del siglo XVIII que cantó en las óperas y orat...

Carestini

Giovanni Carestini (13 de diciembre de 1700 en Filottrano , cerca de Ancona – 1759 en Bolonia ) fue un castrato italiano del siglo XVIII que cantó en las óperas y oratorios de George Frideric Handel . También se le recuerda por haber cantado para Johann Adolf Hasse y Christoph Willibald Gluck .

Carrera

Giovanni Carestini nació el 13 de diciembre de 1700 en Filottrano . Era hijo de Marco Felice Carestini y Vittoria Costantini. Fue bautizado dos días después de su nacimiento por Don Nicola Gentiloni, preboste de la iglesia de Santa Maria Assunta en Filottrano. En esa ocasión se le dio el nombre de Giovanni Maria Bernardino. Los padrinos de su bautismo fueron Felice Lancioni y Olimpia Felice Gentiloni, esposa de Alessandro Gentiloni, un noble de Filottrano. Desde niño tuvo una voz exquisita y dulce. La carrera de Carestini comenzó en Milán en 1719, patrocinado en ese entonces por la familia Cusani (de ahí el nombre alternativo Cusanino ). Cantó para Alessandro Scarlatti en Roma en 1721. El alcance de su floreciente carrera comenzó rápidamente a expandirse; Estuvo en la corte vienesa durante 1723, y posteriormente actuó en Nápoles , Venecia y Roma, interpretando óperas de Hasse, Leonardo Vinci y Nicola Porpora . Creó el papel de Arbace en El arterse de Vinci y Metastasio , conocido por sus arias difíciles y virtuosas. Cantó en Múnich en 1731 antes de trasladarse a Londres para cantar con Handel en 1733.

Para Handel, interpretó los papeles principales en Arianna en Creta , Ariodante y Alcina , y también participó en los oratorios Deborah , Esther y Athalia . Durante su estancia en Nápoles en 1735, cobró una tarifa superior a la del renombrado Caffarelli . Charles Burney relata una anécdota entretenida de aquella época:

Verdi prati , que se repitió constantemente durante toda la temporada de Alcina , fue, en un principio, devuelto a Handel por Carestini, por considerarlo inadecuado para él. Ante esto, Handel, furioso, se dirigió a su casa y, de una manera que pocos compositores, salvo Handel, se atrevieron a increpar a un primer cantante , le gritó: «¡Tú, imbécil! ¿Acaso no sé mejor que tú qué te molesta cantar? Si no cantas toda la canción que te doy, no te pagaré ni un centavo».

Tras este apogeo, la carrera de Carestini comenzó a declinar rápidamente. El público londinense de 1740 se mostró indiferente, y regresó a Italia a principios de la década de 1740 (cantando en Demofoonte de Gluck en Milán en 1743), pero ya era empleado de María Teresa en 1744. De 1747 a 1749 cantó para Hasse en Dresde , y luego se trasladó a Berlín (1750-1754) y posteriormente a San Petersburgo (1754-1756). El público napolitano se mostró muy disgustado con sus actuaciones en 1758, y Carestini parece haber fallecido poco después. Una de sus últimas apariciones fue interpretando el papel principal en el estreno mundial de Ezio de Gaetano Latilla en el Teatro di San Carlo el 10 de julio de 1758.

Voz y reputación

El registro vocal de Carestini evolucionó a lo largo de su carrera: comenzó como una " soprano potente y clara " (según Burney), pero posteriormente se convirtió en "el contratenor más pleno, refinado y profundo que quizás jamás se haya escuchado" (también según Burney). Fue muy apreciado por la crítica en toda Europa. Hasse comentó que "quien no ha escuchado a Carestini desconoce el estilo de canto más perfecto", mientras que Johann Joachim Quantz señaló que "poseía una extraordinaria virtuosismo en pasajes brillantes, que cantaba con voz de pecho, siguiendo los principios de la escuela de Bernacchi y el estilo de Farinelli ". También se le consideraba un excelente actor y, además, destacaba por su atractivo físico. Como muestra de su continua influencia en la historia de la ópera, en 2007 el contratenor francés Philippe Jaroussky publicó un CD tributo a Carestini, compuesto principalmente por arias escritas para su voz.

Referencias